电音拍MV就是为了让人看不懂吗？
前两天在网易云找歌听
往下翻，看到了这样的评论：
MV有毒！一定要看！
点进MV又看到：
这拍的什么东西根本看不懂...
如果你也有这样的经历
说明你听的也是电子音乐！
正常人听音乐描述出的竟然是同样的场景有两种情况:
1.这首歌真的牛逼到让所有人都读出了作者的精神世界
2.他们在听歌时看了同一支MV。
但听电音的人就厉害了，因为即使你在那一秒从音乐里听出了与别人一样的画面，这个结果与美好的幻想也经常会被MV打破，因为你根本不知道MV到底拍的是什么鬼，跟这首歌有关系吗，以至于陷入深深反思中，电音，果然我还是不够懂你。
记得我曾经一度沉迷于听Alexander Popov的“Moscow Subeay”中，通过旋律幻想出一段我从坐地铁在城市中奋斗，在最后成功开上跑车的励志故事。当我看到这首歌的MV的时候，我才知道，愿望幻灭速度永远比你想象中快，MV中这一个又一个的俄罗斯套娃仿佛是为了玷污我美好理想而设定的。
被电子音乐精神洗脑无数次后，我渐渐成熟，不在相信电音旋律表面的感觉，我不经设想，难道电子音乐MV故意让人看不懂？
你是不是曾经也有过这种感觉？电子音乐的MV就是故意让人看不懂，很酷很装逼。
真的是这样吗？
为了这个课题研究已久的我
可以肯定地告诉你：
不是
首先
MV是个啥东西？
如果追溯起历史，那么MV（Music Video）严格意义上来说应该是法国在1926年发明的，而第一次出现是在两年后的美国。不过早期的MV，可能真的就是名副其实的“Music Video”了。要不就是歌手坐在摄影机前，对着镜头将歌曲从头到尾唱完，连分镜都没有；要不就是舞蹈演员在同一个场景当中，音乐一响起就伴随着音乐翩翩起舞，音乐一完一谢幕，就结束了。
从头到尾给人的感觉就像是，MV只不过是音乐的附赠品，或者只是MP3人工转成了MP4配了个还不如不要的画面罢了。看之前还行，看完反而感觉..不怎么好了。
受制于当时的技术条件，上古时期的MV除了用来猎奇对我们没有任何意义。
那么我们认知中熟悉的MV
模式是何时来的？
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还记得这支童年阴影吗？反正小编我本人当时很小的时候看完这个MV有很长的一段时间特别怕MJ和晚上的月亮，生怕自己也会像他变身。
相信《Thriller》这首歌以及整张专辑，会勾起不少小伙伴的童年回忆。不得不提，真正第一支当代形式的MV的确是由Michael Jackson造就的，这张1982年的专辑《Thriller》开创了音乐MV的新时代先河。
自你之后，我遇到的所有人都像你～
作为最成功的电影式现代MV，《Thriller》成为了行业标杆后者纷纷效仿。尤其是作为中国人，伴随我们童年的周杰伦、林俊杰、蔡依林他们作品的MV也都是有剧情的电影式MV。
这是造成我们思维固化的原因。
也是我们认为电子音乐的MV“不正常”的原因，因为它总是要这么出其不意。
即使很多人将MV作为音乐的补充，或者歌词的场景具现化。
但还是有一些人，将MV作为艺术品来制作。
回归70年代，Kraftwerk引领电子音乐新潮的那会儿。1978年的《The Robots》，他们便已经开始为自己的音乐配上影像片段。四个人在一块，如同机器人一般将这首曲子演绎而出。虽然这跟他们平时演出时的感觉也差不了多少，不过，诡异却极度符合主题的画风却给不少人留下了深刻的印象，甚至对于他们到底是人类还是机器人产生了怀疑。
同样还有80年代的Peter Gabriel - Sledgehammer，其MV在当时造成的冲击是巨大的，看似五毛的特效代表了那个年代的离经叛道。
将合成器音效加入歌曲，本身就是一件前卫具有开创性的事情。这份前卫是全方位的，不仅是音乐，还有视觉。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=t0551cnhuis&width=500&height=375&auto=0
Chemical Brothers - Let Forever Be
1999年，Chemical Brothers的《Let Forever Be》可以说是把电子音乐的MV推上了一个更高的层面。整个MV当中，他们几乎没有采用过于复杂的后期特效，只是通过剪辑与实景拍摄，用同样穿着的演员和满足平面透视的道具，将MV当中点线面层层相叠的场景表现出来。到现在再回头看这个MV，我们还是搞不明白，他们每一个场景到底是怎么拍的。。不得不说，这个MV看完之后是真的晕。
所以说，电子音乐的MV真不是故意标新立异。
电子音乐和流行音乐的MV进化之路本就走的不是同一条。这种“不正常”的玩法早在几十年前就出现了。
进入21世纪，传统MV的发展疲软，鲜有佳作出现。此时依靠强大的电脑特效技术和拍摄技术，电子音乐的MV开始野蛮生长，各种流派涌现。
给大家推荐几部好看的MV
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搞笑类：
健身房宣传视频 Karate
—— R3hab / KSHMR
傻缺碉堡集锦 Get Stupid
—— Excision & Space Laces
多米诺骨牌真好玩 Tuna Melt
—— Tommy Trash & A-Trak
检验纯洁程度专用 Freak
—— Steve Aoki & Diplo & Deorro
有毒类：
MLG风格Set Me Free
—— Dillon Francis & Martin Garrix
厕所里面有什么？Second Lives
—— Vitalic
grimy art风格Head Splitter
——Getter
动物世界 She's Bad
——DyE / The Egyptian Lover
艺术类：
Around the World
—— Daft Punk
Dreams
—— ZHU, Nero
我反正真的没看懂 Goin' In
—— Birdy Nam Nam
谁说动次打次的音乐就拍不了MV？
近几年随着电子音乐逐渐走向商业和主流，越来越多的音乐MV都会以制作人本身的巡演影像记录作为MV的题材，看着虽爽却总觉得缺些什么。
直到今天，仍然坚持艺术，能够把音乐和想法结合视觉形式玩到让人五体投地的，甚至将画面表现超越时代水平的。
可能就只有Eric Prydz了。
还记得Eric Prydz的专场EPIC吗，这场电子音乐，全息和灯光效果结合的视听盛宴，被无数电子音乐爱好者列入了此生必去的现场之一。不仅仅对于音乐，Eric Prydz对于个人专场的苛刻要求更是行内标杆。“表演的每一个部分都要让观众为之称赞并难以忘却”是他对演出的唯一追求，表演过程中运用激光，全息影像等众多多媒体技术打造出多种立体成像，总是能够给人带来难忘终身的回忆。
Hmmm，道理我都懂，可这和MV有啥关系？
正是因为Eric Prydz对于视觉效果有着极致的追求，他的音乐MV才会让人佩服的五体投地。设想一下，当一个人的现场都能让人惊叹连连，那他的MV得酷炫到什么地步？来，自己看看。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=f0610x3tldl&width=500&height=375&auto=0
Eric Prydz - Generate
整个MV的效果可怕到每一个独立的镜头都能够被单独截出来作为VJ的素材更加可怕的是，这是实体搭建出来的框架，然后再进行拍摄的。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=y0346jx1vf6&width=500&height=375&auto=0
Eric Prydz - Generate拍摄花絮
你现在还觉得电子音乐的MV是没有必要的？
你看到的是属于未来的影像
对于那些走在时代前端的一些艺术家作品
看不懂太正常了
用心去感受吧
你看到过哪些让你印象深刻的MV？
大家可以在留言区讨论一下
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