唠一唠电子音乐史上那些大有来头的唱片封面

黑胶唱片作为一种已经出现了70多年的传统音乐载体，在今天的数字音乐时代绝不仅仅只是情怀的附庸品。

从视觉和触觉上，黑胶唱片可以让听者实实在在地感受到音乐人真正所想表达的，而这些巧思的最直观体现就蕴含在唱片的封面设计（Album cover）中。

▲ 黑胶唱片（lp record）

或许是电子音乐的诞生之初就带有前卫先锋的色彩，有关于电子乐唱片的视觉设计总是能抓住某种时代情绪，甚至可以说如果没有一些关键的设计，电子音乐将与今天的面貌相去甚远。

阿霸通过下文为你展示，电子乐唱片封面设计在历史中的流变。

如果要追根溯源现今电子音乐的起点，相信许多人会认为电子音乐始于70年代的德国，或者说是始于一个叫Kraftwerk（发电站）的音乐团体。

70年代的西德人民估计都看傻了

由于二战的历史遗留问题，当时英国人对德国人有着普遍的敌对情绪，而六七十年代的英美正是国力鼎盛的辉煌年代，全球的流行音乐市场几乎被他们垄断。成长在这个背景下的德国年青一代既继承了过去的历史骄傲，又不满于当下文化上被英美统治，一种天然的抗拒心态在德国社会中蔓延开来。

《ElectricCafé》发行于1986年

Kraftwerk核心人物之一拉夫尔·胡特在接受英国卫报采访时，被问到如何看待战后的流行乐被英美重新划分了地盘，而德国却被隔绝在外时，胡特这样回答：

“当我们最初发现这个现状时，十分震惊。我们居然没有一个连续的流行音乐传统！但随即我们便意识到这也是一个巨大的机遇，因为没有传统，就没有禁锢。我们可以大踏步进入那开阔的空间中。”

高发际线带来的影响接近零

1981年，Kraftwerk发布了他们第八张专辑《Computerwelt》（Computer World），这张唱片的视觉设计首次颠覆性地使用了计算机形象作为一种时代隐喻，将计算机未来主义和现代社会对人异化的思考带到音乐作品中呈现。Kraftwerk正在用他们的音乐创造一个未来，一种后人类的风格。

Kraftwerk-《Computerwelt》（1981）

其他同时代类似的乐队，如Tangerine Dream（橘梦乐团），也是最先将计算机主题的概念带入电子音乐的乐团之一。Tangerine Dream在最有名的专辑《Electronic Meditation》的封面艺术中很好地捕捉到了这一点。

Tangerine Dream-《Electronic Meditation》（1970）

80年代的日本合成器行业高速发展，Yamaha、Roland、Korg这些厂商生产的合成器开始风靡世界，由坂本龙一、细野晴臣以及高桥幸宏组成的日本本土乐团Yellow Magic Orchestra是当时最积极拥抱这些电子设备的音乐家。

Yellow Magic Orchestra

和来自德国的Kraftwerk一样，YMO有着相同的对英美文化的反思和自身对本土传统文化的眷恋，这种思维赋予了他们音乐上的创新，开辟出了一条属于日本的电子化音乐道路。很快，Kraftwerk和YMO对音乐的电子化革命便传到了世界各地。

《増殖 X∞Multiplies》（1980）

YMO头号铁粉渡边信一郎曾说

星际牛仔和混沌武士的灵感源自这张专辑

最先接受这波电子浪潮的是美国最工业化的城市底特律，这座城市曾经充满了机器和流水线，但自从汽车业崩溃后，这座城市就陷入了反乌托邦般的混乱状态。

破败的气息充斥着整个底特律

来自德国和日本的电子浪潮冲击，和这种被后工业和近乎世界末日般景观包围的环境，就顺理成章地成为了80年代底特律年轻音乐家们的养分。其中最负盛名的三位音乐家胡安·阿特金斯（Juan Atkins）、德里克·梅（Derrick May）和凯文·桑德森（Kevin Saunderson）便在底特律开创出了Techno类型的电子乐。

也许是受到了《银翼杀手1982》和威廉·吉布森(William Gibson)的《神经漫游者》等文艺作品的启发，这个时代的专辑封面，以及未来的电子音乐专辑设计，都受到了这种科幻美学的影响。

老版的银翼杀手确立了红蓝主色调的赛博朋克世界

看下图，可以清晰发现1980年代初Juan Atkins和他的同龄人所经历的转变。封面显示一个人变成了一系列像素，变成了电脑，就像音乐一样。从底特律开始，未来主义的视觉效果和太空的图像在未来几年占据了大部分电子音乐封面。

Cybotron –《Enter》：Model 500 –《Classics》

（均由Juan Atkins制作）

底特律刚兴起Techno的时候，芝加哥也开始出现了一种新型电子音乐，尽管Disco这种音乐在当时已经不再流行，但它所遗留的音乐氛围给了当时芝加哥音乐人的启发，一种带有Disco舞曲特质的电子舞曲House音乐诞生了。

芝加哥的地下派对

早期House音乐的播放场景大多来自地下，通常是以同性恋和少数族裔为主的Club,这些场景往往伴随着药物的滥用，所以在这一时期的很多唱片设计中可以看到一种多元化的色彩和“幸福感”。

由于早期创作House音乐的大多是黑人音乐家，所以House和黑人群体的联系非常紧密，许多黑人的形象都会出现在唱片封面和派对海报中。

Ten City -《No House Big Enough》

芝加哥和纽约的舞曲音乐和派对形式在世界各地传播，当来到英国与当地的文化融合后，如今所谓的狂欢文化（RAVE）在英国开始大规模流行，并创造出了一种全新的美学，巨大的黄色笑脸和凌乱的背景是这类美学的代名词。

这些设计通常不会出现在封面上，因为这种风格并不适合在家里听。随着音乐风格的扩展和变化，这类音乐的封面设计会使用计算机风格的图形，并且逐渐变得更加嬉皮和诡异。

Astral Projection – 《Trust in Trance》；

Man With No Name -《Moment of Truth》

80年代末，随着电子音乐越来越受欢迎和电子设备的普及，（有些人甚至称1989年为英国的“Second Summer of Love”），一些摇滚乐队也纷纷加入这个阵营，如英国的神童乐队（The Prodigy）和原始呐喊（Primal Scream）也开始搞起了电子舞曲风格。他们的封面从传统的严肃形象过渡到了更加鲜明的面貌。

Primal Scream –《Screamadelica》（1991）

这张著名的《Music for the Jilted Generation》封面刻意模仿了英国Rave运动中的呐喊神情，在这张唱片的内页里，更是将封面中的愤怒情绪转化为了一段段文字，“政府怎能不允许年轻人享受好时光？让我们与这些垃圾作战！”（How can government stop young people having a good time. Fight this bollocks.）。

The Prodigy -《Music for the Jilted Generation》（1994）

90年代电子音乐的一个重要分支是将纯电子音乐与所谓的智能电子音乐（Intelligent dance music）分离开来，得益于耳机的发展，IDM的主要播放场景并非在Club里。这也使得IDM的唱片封面通常都以回归自然和“真实世界”为特色，而不是电脑、未来场景甚至Party场景。

或许就是从90年代末开始兴起，很多音乐上的创作都和品牌塑造有关，个人品牌也就是所谓的IP对整体的艺术表达已经变得非常重要，在这点上，Daft Punk无疑是做的最成功和出彩的那一位。

Daft punk - 《Home work》（1997）

随着电子音乐成为流行音乐中的一股强大力量，更大规模的市场和大众化是必然的趋势。但另一方面，像Bassnectar和Skrillex这样的艺术家在他们的封面上注入了来自地下亚文化的元素，同时也使其为大众所接受，似乎电子音乐和其他音乐流派之间的联系也越来越明显。

Skrillex –《Bangarang》（2012）

大卫·奎塔（David Guetta）在2011年发布的这张《Nothing But the Beat 》简直就是流行的代名词。

David Guetta - 《Nothing But the Beat》（2011）

詹姆斯·布莱克（James Blake）以扭曲的形象展示了自己作为音乐的主体和创造者。失真的声音与他音乐般的声音相呼应，这种声音通过电子修补而改变。

James Blake - 《James Blake》（2011）

在电子音乐影响的另一边是独立音乐领域。像Pitchfork这样的网站不仅有过去几十年常见的独立摇滚，也有完整的电子专辑。这使得专辑封面更紧密地反映了独立艺术作品，创造了一个融合的领域，电子音乐就是独立音乐，独立音乐就是电子音乐。

结语：

就在几天前，全球最大的线上唱片数据库“Discogs”公布了他们2020年的年终报告，其中的重点是2020同比去年全球黑胶唱片（LP record）销售总额增长了40.8%。

结合这点来看近几年稳定增长的二级市场，黑胶唱片的确在复兴！市场需要多元化，用户需要新鲜感，阿霸对未来的黑胶市场充满期待！

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*本文部分内容参考以下资料：

[1] 99designs：https://99designs.com/blog/creative-inspiration/designing-dance-99/

[2] Discogs：https://blog.discogs.com/en/discogs-end-of-year-report-2020/?utm_source=homepage&utm_medium=discogs&utm_campaign=Discogs_Report_2021_02_11

[3] Mixmag：https://mixmag.net/feature/the-50-most-influential-dance-music-albums-of-all-time

如有错漏，请通知从林电音编辑部，我们将怀着感激之情认真对待所有为我们提供帮助的作者。

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