我们找到了武术是中国街头文化的证据

前阵子，关于马保国大师的那点事引起了全国范围内的强烈讨论（鬼畜），最终的下场是马老师以一首凉凉消失在了无垠的互联网之中。

一个马老师倒下了，但还有千千万万个跟马老师一样的江湖骗子继续忽悠，他们都顶着中华传统武术的旗号自称某门派大师，教的东西却多半是自己瞎编乱造的。

泉南到处是江湖骗子

有人说这就是中华传统武术的真相，而阿霸却想说，现在只不过是一个武林逝去的年代罢了。

在过去的民国时代，习武之人要承担一定的话事人责任，街头上大大小小的纠纷需要习武之人来处理。到了更近的70年代，武术文化更是成为了当今Hip-hop的奠基石。

中华国术馆

中华武术的源头要从一件事讲起——“戎”。

所谓“戎”指的是军事活动，武术最早服务于战争，并以此来满足士兵上阵杀敌。其中那些在战场上的生死历练中留下来的具备实战功能的技艺，称之为武术。所以武术在最初是杀人技。

汉朝画像砖中的战争场面

历史上很长时间我们都处在冷兵器时代，所以拳脚在战争里应里不大。明代将领戚继光在他的著作《纪效新书》中提到“活动手足，惯勤肢体”，拳脚的功夫是辅助兵器的使用，武术的主体器械，是兵器。

《纪效新书》，明朝连环画

随着时代的变迁，部分军中技艺流传到了民间，武术开始泛大众化。在民间，一来无法随便伤人性命，二来也不是谁都拥有兵器，许多一招制敌的技能无法应用，拳脚上的功夫也多了起来，许多流派也因此生根发芽。

全民尚武

如今我们去回顾百年前的那些武术宗师，可以发现他们祖上不是一方将领，要不就是家里靠武艺吃饭。

霍元甲，出身自津门镖师世家，中华精武体操会第一任教员。

民国版魔山

六合门创派鼻祖赵鑫洲，师从光绪皇帝御前四品带刀护卫孔吉泰，任京师锦衣卫，武林泰斗万籁声也是他的徒弟。

赵老师眼睛大的像铜铃

陈式太极拳创始人陈王廷，年轻时曾任“守备”，是城市镇守武官，差不多相当于陆军上校。

眯眯眼的都是怪物

武术发展到民国时期，可以说是百花齐放。政府积极支持人民习武强身，亦在各大高级院校建立武术体育课。这个时期的尚武精神可以说是到了历史极致，习武之人在民间的社会地位大大提高。

通常来讲，习武之人要有做派和面相。据徐浩峰说，在那个年代，街面上出了事纠纷不清，或者有人欺行霸市的时候，习武之人要能出来主持公道、平息事件。

而这套逻辑，是一种在街头之中建立的自发自生的秩序和规则，武林人士除了要强身健体，也要锄强扶弱，这是上流社会中不会遇到的现实困境。

民国时期的著名飞贼，劫富济贫、锄强扶弱

从这点上来看，围绕武术有关的人和事或许就是民国时期土生土长出的街头文化。而这种从个人力量出发的反抗，后来也在70年代的美国，被底层黑人所接受吸纳并建立了一种新的街头文化 —— Hip-hop（嘻哈）。

2016年的Netflix拍过一部深受好评的剧《The Get Down》（少年嘻哈梦）。故事发生在1970年代的纽约布朗克斯，彼时正值Hip-hop文化兴起的时期，而邵氏电影对于Hip-hop的影响差不多也是从这里开始的。

一集上千万的制作成本让Netflix砍了这部剧

70,80年代，香港邵氏相当于东方好莱坞，为了继续扩大市场打入美国，他们将片子卖的相对便宜。当时某些纽约地区的Cult片电影院为了降低放映成本，开始引进邵氏功夫片，神秘的东方美学深深地吸引了很多美国年轻人。

1973年，邵氏电影出品的功夫片《天下第一拳》突然爆火，最后差不多收获了400万美元的票房。

Kan头、挖眼球、飙血浆等Cult片该有的元素它都有，据昆汀自己说，这部片对他的影响最大。

于是，纽约的那些电影院开始大量进口功夫电影，以打包价买下许多部之后24小时不间断播放。这些功夫片里，最出名的就是李小龙的《龙争虎斗》，在北美当时的票房达到了2500万美元！

天下武功，唯快不破

《龙争虎斗》在北美的热映，是Hip-hop文化一个很重要的转折点，因为在当时最爱看这种电影的是那些美国黑色人种。

至于这些黑人兄弟为什么钟爱功夫片，很重要的原因是大银幕中终于出现了不以白人为主要角色的电影，李小龙痛扁白人时的场景让这些黑人兄弟过足了干瘾。

硬朗的肌肉线条，自信的的王之蔑视

还有就是，由于功夫片的主角往往都是小人物，出生在贫困街区，经常要靠一个人的力量去挑战整个组织或者某个恶霸，他们的武器除了双手双脚，就只有自己的意志。这种设定可以看做黑人兄弟们在那个年代的现实寓言，相似的经历让他们产生了极强的共鸣。

除了那些价值观，功夫片之所以能打动美国黑人，也离不开70年代的动作设计和武术中深邃思想。在邵氏时代的动作片中，演员几乎都是硬桥硬马式的真功夫，那些精心编排的打斗动作完美融入了武术的动作套路，好看的同时又有一种真实感。

刘家辉的知名度在80年代就已经遍及北美

Hip-hop文化中很重要的霹雳舞（Breakdancing），在很多动作中都融入了动作片中的设计。

最常见的一个例子：Breaking中的风车（Windmill），来自少林功夫中一个躺地扫腿翻转起身的动作，加以循环，便成为如今很常见的一个Power move。

少林蝎子功

武术中的哲学思想，也启发了Hip-hop中的Respect。在中国武术的文化中，师傅可以说是贯穿一个武者一生的关键人物，从被师傅领进门再到确立自己的风格，学有所成后出去闯荡江湖扬名立万，最终接下师傅的衣钵，几乎所有的动作片都是这么设计的。

就像一个武者在师父的指导下完善他们的拳法，一个Rapper/ MC也会虔诚地完善他们的流程，DJ在上级的指导下培养自己的风格，一名b-boy在一场舞蹈战斗中以新的动作挑战了Breaking的极限。

图片来自 Kagan McLeod

李小龙乃至功夫片对Hip-hop的影响毫无疑问是深远的，纽约的传奇说唱团体Wu-tang clan为了对中国武术致敬直接启用了武当派的名字。

Wu-tang clan的首脑RZA，还是一名疯狂的武术爱好者，为了力求正统他甚至去了少林寺拜师，方丈释延明帮他取了一个中文名叫“恒禅”。

不知是不是RZA的影响，释延明大师后来也玩起了Hip-hop

万人迷Eminem和Rihanna合作的《The Monster》有一句歌词表示“Cause all I wanted to do is be the Bruce Lee of loose leaf”（因为我所求的不过是像李小龙那样书写下光辉灿烂的一页）。

西海岸最有影响力的Hip-hop艺人Kendrick Lamar，也是一个不折不扣的中国武术爱好者，他不仅自称Kung Fu Kenny，还曾经把太极服带到了Collchela的表演舞台上。

成龙的既视感瞬间附体

不仅仅是Hip-hop，「功夫」作为最强的中国文化输出还时时刻刻影响着全球流行文化，无论是影视作品还是时尚设计中都能看到武术的影子。

70年代的功夫电影不仅黑人兄弟爱看，年轻时的昆汀·塔伦蒂诺也特别喜欢。昆汀拍完《低俗小说》名气大涨后，很快就拍了一部向老香港电影的致敬作品《杀死比尔》。

影片中乌玛索曼（Uma Thurman）饰演的杀手新娘身穿李小龙运动服大杀四方，就连背景音乐也取样自《天下第一拳》。

杀的是昏天黑地，血流成河

袁和平作为香港动作电影中的教父级人物，确立了许多动作电影史的细节。当沃卓斯基姐弟在1999年拍《黑客帝国》，第一件事就是定下了袁和平作为影片的动作设计指导。基努·里维斯（强尼手银）潇洒帅气的动作离不开袁老的悉心指点。

当中国功夫遇见赛博朋克

Supreme在 2013年发布的秋冬单品，致敬了80年代的邵氏电影《少林与武当》。

Supreme- Shaolin Tee

法国人 Patrice Bastian在2006年来到中国后意外在少林寺发现了商机，将将东方元素和少林武术作为卖点，把从中国进货、20 块人民币一双的飞跃，在法国卖到了50多美元，可以说是赚了个盆满钵满。

？？？

Kobe - Bruce Lee 特别系列 ▼

Kobe bryant

铁叔在2018年与波兹·马龙(Post Malone)等几位音乐人为了向成龙致敬，共同创作了单曲《Jackie Chan》。

Tiësto & Dzeko ft. Preme & Post Malone

结语：

前面说了那么多，或许还是有许多人会问，中国传统武术到底行不行？

其实行不行压根都不重要，现代格斗都有各自的规则体系，而且最重要的是一门武术运动决不能闭门造车。让所有人都可以参与，高度市场化才可以源远流长的发展下去。过去我们吃了经济落后的亏，往后我们追上就好了。

传统武术不是笑话，传武的魅力也从来不是一横一竖的论调。正视它的缺陷不足，开放包容的心态去看待它，一个更加多元轻松的环境才有可能孕育出健康的花朵，希望传统武术可以在未来重新绽放。

be water my friend！

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