为什么EMO音乐的进化方向是流行朋克？
如果要梳理近两年的欧美音乐（特指北美），一定会发现，迪斯科舞曲、放克律动和Synthwave的音色，是众多音乐人都特别爱玩的元素，从主流Diva到小众Rapper无一例外。
这其中我们最熟悉的，必定要属领跑在复古前线的盆栽和啪姐，一张 'After Hours'，一张 'Future Nostalgia' ，刷爆了全球流媒体。而紧随其后的复古大军，还有骚当，Jessie Ware，Miley、Tory Lanez、Tyler, the Creator，可以说去年欧美音乐一整年把70年代到90年代的复古元素挨个玩了个遍。
复古浪潮下的顶流们
北美音乐的中坚力量都在搞复古，那么Z世代的年轻音乐人都在搞什么？根据英国金属乐权威杂志《Metal Hammer》的说法，2021年是重新发明流行朋克（Pop-punk）的一年，越来越多25岁以下的音乐人重新拿起吉他，弹起了Riff。
随着超新星Yung blud和Olivia Rodrigo的迅速走红，和许多TikTok（海外抖音）网红音乐人的推波助澜，我们几乎可以确定，在欧美音乐市场中，一种审美更加多元包容的流行朋克潮流出现了。
抖音网红音乐人
是的，北美年轻人不玩EMO改玩朋克了。
今天我们所谓谈论的“流行朋克”概念，其实和早期70年代英美那种充满政治性，反商业底色的“原始朋克”（Proto-punk）大相径庭，朋克音乐的诞生之初是拒绝主流，而流朋在很大程度上，更拥抱并聚焦于流行音乐中的抒情部分。
The Stooges - 美国早期朋克场景先驱
在整个社会的发展中，音乐当然也一直在流变，朋克就是最好的例子。70年代Sex Pistols（性手枪）对英女王愤世嫉俗的态度，不会在全球和平的90年代中上演，没有人可以一直愤怒下去。当那种极端化的情绪逐渐消退，朋克的速度和侵略性被保留了下来，流行朋克应运而生。
1977年Sex Pistols录制了God Save the Queen（天佑女王）
尽管在那个朋克干翻一切，甚至在舞台上暴打乐迷的年代，也有一些融合芭乐歌词的流朋乐队出现，比如最有名的Ramones（雷蒙斯）。但他们只能算是星星之火，只能在当时的摇滚氛围中受到鄙视。
事情真正迎来转机是在1993年，彼时还名不见经传的Green Day（绿日）和华纳唱片子厂牌Reprise Records签约了，这波和主流大公司签约的操作直接让Green Day的格局打开了。次年，他们在老大哥华纳的帮助下，发行了第三张专辑Dookie。
Green Day的经典形象
这张专辑一经发布，可以说引爆了整个欧美音乐市场。格莱美为其加冕“最佳另类专辑”，而全球2000万张的销量也正式宣布——流行朋克终于开始变得主流了。时至今日再回看这张充满少年感的专辑，它仍然是流行朋克音乐史上不可撼动的Top One。
Dookie
Do you have the time to listen to me whine？
Green Day不仅自己走到主流，还成功把朋克亚文化推到了时代的最前沿，Sum 41、Blink-182 、The Offspring等等一大批流朋乐队出现了。美国另类音乐杂志Alternative Press，在2014年的文章中提到过那个辉煌灿烂的时期，至少在90年代末期的那几年里，MTV（全球音乐电视台）上很难看不到流朋身影。
Sum 41 - 2003 live in tokyo
小编初中时代看过无数遍...
流朋不仅作为一种摇滚风格，更是一个成功主流的文化现象，引起了很多朋克死党的不忿。这些人把矛头直指为首的Green Day，痛批他们的音乐是在出卖灵魂简直是玷污了朋克的核心精神。不过说真的，这些批评真的重要吗？流朋又有多少延续成功的？不是谁都能像柯本一样，纵情燃烧生命。
观察这类大火的乐队不难发现，青春期的反叛、校园毒品文化以及混乱的性关系，这些主题会经常出现在他们的音乐中。这也不难理解，朋克和弦自带的躁动属性，恰如其分地暗合了青春期的不安分。
Green Day - Holiday
在流朋领域，还有一位以广为人知且不得不提的音乐人，那就是来自加拿大的Avril Lavigne（艾薇儿）。相信至少在90后这一代人，艾薇儿大概都是欧美乐坛的代言人，无数人从她这里开始迈进欧美音乐。短T恤工装裤，黑眼圈滑板鞋，艾薇儿的“坏女孩”形象曾经是那样迷人。
Avril Lavigne - Complicated
就像是经久不衰的贝斯笑话，流朋也总是被人拿出来笑话，两把菜刀玩革命，三个和弦玩朋克。的确，在旋律上朋克总是那几个套路，听得多难免有点腻，或许这就是为什么10年代后，流朋就过气了。
如果说2021的十大热词中有“EMO”，可能很多人都不会意外。但很多人不知道的是，这个今年最火的单词背后，其实和流行朋克有着密不可分的关系。
部分EMO Punk 音乐人
EMO音乐在早期，被普遍认为是Hardcore Punk（硬核朋克）的一种风格分支，可以说诞生之初就和朋克有着千丝万缕的联系，只不过它更强调多元视觉，基本上朋克、哥特和金属的那些元素都可以被拿来用。关于EMO音乐的发展，具体我们就不赘述了，反正大概长久以来就是一种深受年轻群体喜欢的非主流丧文化。
重点讲一下EMO音乐距离当下非常重要的一个阶段——EMO Rap（情绪说唱）时期。这个时期出现了几位对当下EMO音乐场景做出了卓越贡献的音乐人，Lil Peep、XXXTentacion、Lil Uzi Vert和Juice WRLD，这几位是绕不开的名字。
和之前主流Hip-Hop音乐的高调不同，钞票、女人、大麻这些东西不是EMO要探讨的东西，后者更专注于厌世、自杀、情感困扰等非常私密性的主题。如果从旁观者角度来看，自我纠结的矫情情绪，往往是为赋新词强说愁的幻想，但这份幻想又何尝不是青春期都会遭遇的懵懂困境，所以这或许就是为什么EMO Rap的受众更Youth。
前面我们提到的四位音乐人，其中三位都已经不在了，虽然他们都很年轻。这些富有才华的年轻人离去，对EMO Rap这个流派的打击是肉眼可见的，（Tekashi 6ix9ine 官司缠身恐怕也折腾不出活了）。
希望69进去再也出不来
流派的式微并不会阻止年轻一代的负面情绪滋长，该EMO还是得EMO，该网抑云还是得网抑云。可能音乐也是一个圈吧，这么多年兜兜转战终究还是回到了一开始，回归了朋克。
国外目前已经有了Olivia Rodrigo等人扛起流行朋克的反叛大旗，国内其实也存在着，小鬼王琳凯就是最佳佐证，充分地展现了朋克亚文化体现的面貌。相信不久的未来，更多元的朋克场景会生根发芽。
18岁的Olivia还太年轻...
回顾摇滚乐的历史，从前朋克到流行朋克，横跨了几代年轻人的反叛场景。当主流成人世界都在挖空心思怀旧他们的青葱岁月，初出茅庐的年轻音乐人选择了一种更加直接的情绪，来表达无处安放的迷茫青春。比起电子舞曲的享乐主义，直白、简单又立马上头的流行朋克，更能精准地击中那个虚无缥缈的EMO。
*本文部分内容参考以下资料：
[1] Wiki：https://en.wikipedia.org/wiki/Pop-punk#Origins_(1970s%E2%80%931980s)
[2] Screen Shot：https://screenshot-media.com/the-future/trends/pop-punk-comeback/
[3] Cool Accidents：https://www.coolaccidents.com/news/pop-punk-revival
如有错漏，请通知从林电音编辑部，我们将怀着感激之情认真对待所有为我们提供帮助的作者。
猜你喜欢
为什么电音场景独宠“性少数群体”
河北土摇是如何征服台湾文艺青年的？
▼你在看吗？