如 何 改 变 国 内 电 音 现 状？
《超感星电音》终于开播了，许久未曾掀起波澜的国内电音圈，终于有点儿话题了。
这些讨论里有阴阳怪气的吐槽，也有坚定不移的拥护，但我认为这些两极分化的讨论都远算不上合格的观点。
前者站在批判的抽离角度，无法代入具体事件的实操难度，后者无条件的盲目拥护，似乎也很难正视客观存在的问题。
从聊电音出发，到最后往往聊的不是音乐，陷入互相口水的恶性循环，你是小众优越狗，他是主流商业B，都觉得自己才是“电音正统”。
有这功夫，多听点音乐行吗？一周能听完一张完整专辑吗？
在我看来，除了让吃瓜群众继续觉得贵圈真乱，这些口水根本毫无意义，产生不了任何积极有效的推动作用。
要我说，还是要把眼光放长远点，小众or主流，商业or地下，这从来就不是问题。
随便举几个例子，比如在今天看来被视作前卫、先锋的代表Pink Floyd，当年发行《The Dark Side of the Moon》的时候，横扫了整个欧洲地区，甚至还推动了70年代的实体唱片销售。在那个年代，他们就是主流的代名词。
Daft punk在2013年的时候也是如此，《Random Access Memories》一经发行便登陆了Billboard Top 1。和菲董合作、盆栽合作，跨界流行、摇滚、嘻哈各个领域，手拿把掐，信手拈来。
这种例子太多了，Calvin Harris的《Funk Wav Bounces Vol. 1》，合作了一堆“主流商业”音乐人，Travis Scott、 Frank Ocean、 Katy Perry等等
Diplo与抖音网红Lil Nas X合作爆款单曲。
Skrillex继承的金属乐灵魂。
这就是电子音乐，可以以任何种姿态呈现。
在这个音乐边界越来越模糊越来越宽泛的时代里，电子音乐可以拥抱一切，也需要拥抱一切。
就像是Dua lipa和The weeknd开始大玩合成波掀起复古电子流行浪潮
Drake和Beyoncé开始发行House音乐，让主流重新审视4/4拍舞曲之于流行音乐的意义。
所以当常规意义上的“流行音乐人”开始插手“电音圈”后，会带来一系列的连锁反应，其中最显而易见就是受众基础逐渐增多，大众对“电音”的理解不再局限于过去视野。
或许在中国的电音本土化进程中，的确和海外有一定区别，但不变的是多去尝试新鲜事物的心态。就目前这个大环境而言，我们掰开了揉碎了开诚布公的讲，通过电音综艺科普，是一件看得见摸得着的手段。
走向主流，才有更多电子音乐人有机会被看到，仓廪实而知礼节，先让大部分从业者填饱肚子再说。
当观众真的进入到电音的元宇宙，才有机会去听更多的作品，才能变得更专业，渐渐去习得判断作品好坏的能力。
《超感星电音》就意识到当下这个境况，于是重新触电电音文化，将6位专注不同领域的实力歌手、30组电音制作人齐聚一堂。
通过交互选择结成音乐共同体，以“万物皆可触电”的形式融合多种音乐类型，呈现出更多元的电子音乐舞台。
让作品破圈，让更多观众关注到电音，继而可以改变大众对于电音的认知，开拓潜在的粉丝市场，《超感星电音》在抓住契机，为电音文化的破壁出圈奠下基石。
值得一提的是，《超感星电音》还创造性地运用了Feat.玩法，通过“玩”电音来让电音看得见。
节目组打破了以往竞演节目歌手单向选择的常规，以Feat.的方式，让歌手与电音人展开一场双向的匿名邀约。
换言之，不仅需要歌手选择心仪的电音人，电音人也通过标签锁定心仪的歌手。
节目的这种设计，是围绕电音“默契合作”的Feat.精神，给予电音作品最大的尊重，也为大众呈现了独具电音特色的赛制和社交文化，尽可能还原了电子音乐的真实生态。
在一个几乎没有前车之鉴的电音综艺领域里，想要从头开始注定是一件孤独且艰辛的道路。
想想看，《乐队的夏天》和《中国有嘻哈》之前有多少个垂类音乐综艺胎死腹中，顺利播出后保持口碑的又有多少，在这个高度竞争的娱乐机器中，所有爆款的诞生都是一将功成万骨枯。
比起置身事外的轻松调侃，如何如何不专业，如何如何鬼畜玩梗，我想我都愿意以一个宽容的心态看待这档电音综艺。
有理由相信，有《超感星电音》、喜力啤酒和优酷的助推，电音文化的未来一定有更加广阔的发展空间。
正如博尔赫斯在《地图册》中说的那样：
“我在离金字塔三四百米的地方弯下腰，抓起一把沙子，默默地松手，让它撒落在稍远处，低声说：我正在改变撒哈拉沙漠。”
事在人为，改变国内电音现状，先从真的抓起一把沙子开始。
E-boy地球语言开始载入⌁⌁⌁⌁⌁⌁⌁⌁⌁⌁⌁⌁
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