你说现在音乐粗鄙了，那它们曾经精致过吗？
当泰瑞公司的巨大金字形神塔悬浮在 2019 年洛杉矶的雨霾之上，一辆飞行汽车缓缓接近塔楼时，Vangelis （范吉利斯）的配乐终于上升到了最华丽的音色。
《银翼杀手》1982
人类在上世纪八十年代对于未来的想象超凡地将一切元素剥露，太空战舰在猎户星座熊熊燃烧，C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀……
《银翼杀手》1989
数十年后的今天，人们却往各个领域中寻找曾经的记忆，在不断完美的二进制世界和合成器的脉冲波动中雕塑旧有的时间，用几伏电压的温暖将过去连通了现在。
《机器的脉动》
自2016年《怪奇物语》第一季在Netflix上线以来，那股对于上世纪八十年代的怀旧风潮似乎在这部影视剧设置的背景之下愈发地夺目。
《怪奇物语》
服装和场景的调度上，导演用了类似条纹、印花以及鲜艳色彩的服饰来还原当时的生活样貌。
音乐上则是用它贯穿始终的选曲，唤起了观众心中那种对 80 年代电影和电子游戏的怀旧情怀。
导演Duffer brothers（达弗兄弟）请来了电子乐队SURVIVE的 Michael Stein 和 Kyle Dixon为这部影视剧创作了原声带。两人在原声带中使用了大量合成器来向 1980 年代的艺术家和电影作曲家致敬。你能从他们的音乐中听到John Carpenter（约翰·卡朋特）、Tangerine Dream（橘梦）甚至Vangelis （范吉利斯）。
SURVIVE2016年的专辑《RR7349》
除了原创音乐，《怪奇物语》还收录了Joy Division、Toto、New Order和Corey Hart等人的音乐，如第一季中The Clash的《Should I Stay or Should I Go》。
和第四季的《Running Up That Hill》——因为《怪奇物语》第四季对这首歌的使用，Kate bush（凯特布什）在其中获得了约 230 万美元的流媒体版税。
异教仙女Kate Bush
New Order-Blue Monday（1983）
自千禧之交以来，Synthwave （合成器浪潮）受到了 80 年代的电影和电子游戏的影响，重新焕发了活力。今天的 Synthwave 受益于现代制作和混音技术，在融合了许多标志性的声音元素的同时又包含了更多矛盾的东西。
华丽的重复合成器模式、催眠的钟声和模拟打击乐的鼓机声调，演绎的是后现代生活中对于旧时代氛围的捕捉。我们不妨将Synthwave看作这种“重新演绎”的一个较为显眼的实时路标，来谈谈所谓复古未来主义（Retrofuturism）中，怀念的和瞻望的是什么。
提到Synthwave，就不得不说盆栽（The weeknd）的《Blinding Light》。这首歌在COVID-19大流行期间一经播出后就荣登美国唱片排行榜榜首。
《Blinding Light》MV
在这首歌曲的音乐MV中，一辆闪亮的敞篷车在夜晚的拉斯维加斯大道上疾驰，身穿红色西装外套的他融入了炫目的霓虹灯街景中，这不禁让人想起了《Grand Theft Auto III 》（侠盗猎车手：罪恶都市）同样指向过去和未来的霓虹美学。
《Blinding Light》MV
《Grand Theft Auto III 》（侠盗猎车手：罪恶都市）
盆栽今年年初发行的《Dawn FM》再次深入到合成器浪潮的探讨中，随着太阳慢慢地在地平线上升起，103.5 Dawn FM成为了奔向夜幕生活的讯号。
《Take My Breath》
"I'm Dua, and I'll be your instructor today."
（我是Dua，今天我就是你的健身导师。）
《Physical》
同样是2020年的歌曲 《Physical》，Dua Lipa用六分钟展示了一段穿着紧身连衣裤和防汗发带的“锻炼教学视频”，这是她对 80 年代TV Physical practice锻炼课程风潮的致敬。
这首歌本身就深受七十年代末迪斯科及电子音乐的启发。紫红色的灯光随着鼓点频闪，景深网格线向四周脉冲，再次让人感受到那种怀旧浪潮给音乐人带来的启发性。
Drake在6月17日发行了他的新专辑《Honestly,Nevermind》，音乐界对这张新专辑的评价褒贬不一。几天后Beyoncé就释出了她的新单曲《BREAK MY SOUL》，这首歌曲连同前者让一些音乐媒体纷纷宣传两人是在通过主流Hip hop和流行乐融合House。
《Falling Back》
上世纪末的芝加哥，House 音乐在 70 年代初迪斯科停滞的地方开始了。眼下Drake和Beyoncé对House的举动，在某种程度上引发了人们在互联网上对于House音乐根源性的探讨，也许正在开启新的走向。
《BREAK MY SOUL》
这些模拟合成器音乐、霓虹主题色、Synthwave（合成波），包括后来的Vaporwave（蒸汽波）、Sovietwave（苏联波）等等内在动力都想要复刻、怀念、回到过去的渴望。那么由怀念而产生的美学，又为何吸引着我们呢？
Drab Majesty-Out of Sequence
Sovietwave video
前几天，美国宇航局詹姆斯韦伯太空望远镜拍摄了第一张全彩色的星系团图像。
它将让人类比以往任何时候都要更深地了解早期宇宙，随之带来的或许还有无数关于我们所居住的宇宙的起源以及我们是否孤独的新见解。
科技的发展没有减缓，而是以更快的速度在攀升。以前的技术革新可能会催生不同的文化形式，但如今的技术更多的成为我们纪念过去、翻复固有文化体验的工具。
彩蛋大片《头号玩家》
超阈限空间游戏
我们被要求在短期内创造出新的文化形式以复用，同时也被自己过去所创造的艺术、媒体与娱乐方式所困住。
这两年回潮的Y2K风格
加上梦核（Dreamcore）、怪核（Weirdcore）在互联网上的兴起，熟悉的童年场景但又不熟悉的怪诞，似梦境般的氛围，这些回忆或过去式的东西被镜头捕获或在音乐中被重新演绎的时候却全然不同。
这种怪异的、像是梦中情景的大卫林奇式“寓言”，孤独、怀旧、似曾相识（Déjà vu），在梦中现实世界中的符号秩序会被打乱，成了连接一切、连接过去、未来、当下的中介。
《双峰》1990
《穆赫兰道》2001
通过这些方式，我们自相矛盾地试图以回到过去的方式，来舒缓对当下的危机感和对未来的期望，以面对失落的未来。让自己停留在过去熟悉和安全的范围内，也帮助我们认识现在的自己。
《后天》
“新的世纪就要来了，未来在我们脚下。”千禧年前的一声高喊，点燃了人们对高科技未来的无限假想。到今天为止，人类对于未来的想象也从未停止。人类没有失去想象未来的能力，而更多的是因为我们急切的想要解决当下的困境。
而只有在与过去比较，以及预测未来的时候，当下才有意义。通过过去，人类了解未来。
《芬奇》
我和你，心连心，一起见证这场复兴。
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