“电子舞曲+艺术流行”的概念专辑，在国内行得通吗？
如果要去树立太空科幻电影史上的伟大丰碑，库布里克的《2001太空漫游》和塔可夫斯基的《飞向太空》一定是避不开的作品。
2001太空漫游 (1968)
飞向太空 (1972)
前者的伟大之处在于，库布里克用极具绚烂的视听画面和尼采哲学影响下的交响乐章，大胆地预言了人类从起源到未来的终极命题。
而出身苏联的塔可夫斯基，则是把人类望向浩瀚苍穹的仰望视角，又重新聚焦回了人类本身，对他而言，研究太空终究是要研究我们人自己。
望向太空实则是望向人类内心
但不管是预言终极命题还是研究人类本源，在如今这个人工智能已不再陌生的赛博世界、后人类问题逐渐变得显学的时代里，这些看似遥远的叩问，在今天却又如此之近。
元宇宙、赛博格、脑机接口、虚拟实境、混合现实等等这些高科技甚至是科幻的概念，正在越来越清晰。
脑机接口（Brain Machine Interface）
处在这样一种未来飞速进行和疫情不断的时代下，重思个体与自由的意义，绝不仅仅只是艺术家、思想者的专属课题，也应该是每一位普通人都可以尝试的事情。
也正是带着对自我与周遭一切的思考，赛博歌姬朱婧汐Akini Jing携手先锋音乐人Chace共同创作，「概念专辑」《永无止境的告别》因此应运而生。
朱婧汐Akini Jing＆Chace
概念专辑
《永无止境的告别》
等到正式进录音棚后，朱婧汐带着满脑子的奇思妙想和一堆平时自己爱看的书籍电影，开始和Chace分享。
其中最先谈及的就是塔可夫斯基的《飞向太空》，于是整个创作旅程，由此正式开始。
透过他们彼此对艺术的交流和想象，最终碰撞出这一张极具想象力的电子概念专辑。
说到「概念专辑」Concept Album，许多乐迷可能相对比较陌生。
其实大概而言，所谓的概念专辑就是强调某一个主题，然后用音乐作品共同为这个主题服务，更注重整体上的氛围营造，所以最佳的打开方式就是从里到外从上至下完整聆听。
现在普遍认为开创「概念专辑」这一概念的是The Beatles在1967年发行的唱片《Sgt. Pepper Lonely Heart Club Band》，这或许称得上是流行音乐史上最重要的一张专辑。
在这张专辑中，The Beatles的成员Paul McCartney提出了一个「概念」：
The Beatles的四位成员将在这张专辑里化身一个叫做「Sgt. Pepper Lonely Heart Club Band」的乐队，整张专辑的就是这个虚构的乐队的一次模拟的现场演出。
为了体现这一概念，他们在音乐形式、内容、唱片封面等各方面都进行了精心设计，比如专辑封面里的四位成员都穿着Sgt.Pepper的军装。
在这张《永无止境的告别》中，我们也能感知到相似的创作理念。
朱婧汐和Chace将专辑音乐视作一部有起承转合的电影，既是一个整体作者的同时，也像是给每首单曲单独“拍”一部纪录片的“音乐导演”。
电子音乐制作人出身的Chace，也使得这张专辑的电子舞曲元素，比朱婧汐以往的作品更加凸显。
把House、Techno、Breakbeat、Drum&Bass，Synth-pop等多元风格统统都融入到了整张专辑，这注定是一张电音粉也会大呼过瘾的绝佳专辑。
就目前的生态环境来看，环顾整个内地乐坛，类似的高度概念化的音乐作品，兼顾电子舞曲与艺术流行的双重维度，其实并不多见，《永无止境的告别》的出现填补了这块空白。
可以说，朱婧汐和Chace把这次的概念专辑，做成了一个属于他们与听众连接的“多重宇宙”。
9首歌，分别叙述的是发生在三个不同次元的故事。而身处在这些次元的人类、神怪或其他物种，即使彼此无法看见，但却还是可以互相感应到对方的存在。所以每个次元之间，也是有着极其神奇之牵系的。
就像，你可以在专辑某首歌的间奏、采样与歌词里，听见另一首歌的影子。如此有趣的音乐密码，就静待你来逐一破译。
这大概会是一张让你“五感全开”的概念专辑。你可以在享受音乐的四十多分钟时间里，听见一朵花坠向地面的响声，闻得到宇宙间稀薄空气的味道，触摸到一根骨头的质感，体验到时间流逝的无奈与美好……
光是用音乐这件事，两位音乐人就已经顺利打开了我们闭塞很久的各种感官。
就像朱婧汐在个人微博中和大家强调的那样，找一个合适的时间，用一副好一点的耳机或者音箱，放下一切理性的分析，全身心投入去感受这张极具电影感的音乐作品，把9首歌连成不同次元生命故事的循环往复，才能感受到朱婧汐在专辑背后想要表达的“永无止境”。
1. 关于这张专辑背后的创作灵感，除了塔可夫斯基的《飞向太空》，还有哪些作品你想和大家分享？
那就再分享一部吧，库布里克的《2001太空漫游》，不过在配乐上我们的思路是相反的。
2. 在华语乐坛做独立气质的电子流行乐，是一件特别具有挑战性的事情吗？给我们讲讲你对今后音乐创作的打算吧。
如果从追求商业成功的角度来说，那确实，但对于个人而言，做从心里自然流淌出的东西，不管最终是被归类独立或是大众，是一件更简单和愉悦的事情。
随心吧。
3. 你提到“在歌词创作方面，这次是在写诗，而非写歌词。”，这样的尝试对你来说有怎样的意义？
我热爱诗意的表达，不管是影像，文本还是声音，所以有空间让他们融合，对我来说是一件很自在的事。也希望有更多的机会来做这样的结合，当看到一些听众以听传统歌词的角度来评价我的“词”的时候，我觉得很有趣，很多不解的评价经常说，太糟糕了，为什么歌词里会出现这些很白很世俗的句子，而我认为这正是最有意思的地方。
4. 经历过前段时间上海的折腾，你事后有什么样的感悟？
更加关注身心灵状态的可持续性。
5. 新专辑已经上线了，对于那些还没有听到的乐迷，你有什么想对大家特别嘱咐的吗？
如果可以的话，找一幅好一点的耳机，或者音箱来从头听到尾。
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