关于画画的一些思考
从2005年出版社来约画稿，开始画插画，然后停了一年多做毕业设计，之后来到北京开始画插图，到做绘本工作室，再来到南方间断的在画，到现在已经有十几年的插画经验，这些经验对我来说已经是随身带的东西，时好时坏的影响着现在的我。
但我想说的却是，走到现在最怕的就是经验的重复，如果回头看看还是在重复几年前的样子，是件令人失望又悲伤的事，当有人说看画还以为我是90后，或者说画很有意思，这是比说我画的好成熟更开心的事，我宁愿别人一直把我当成新手小白来看待。但是，我也很清楚，全新的东西不会轻易来找我，但可以保持时时有新意，而更为恰当的是找到适合自己的路。
关于画画的一些思考一直伴随着画的过程冒出来，在这个过程中，我会不停的肯定哪些是适合的方式，哪些是走了弯路。也会经过一段时间的积累突然灰暗起来，进入到一个不知道该怎么画的瓶颈期。而更多的是，画着画着，就知道下一步该怎么去画了，大部分时候，画画是件让人开心的事，愉快的去画也是画画过程中最重要的事。
画画的过程是令人愉悦的，但是当画了一张烂画的时候，心情真的会糟糕很久，而且也会打击去画的积极性。要相信，没有不受挫就画出来的好画，太顺畅有时并不是好事，知难而上不是偶然间的努力，而是常有的必然的事。
而不画烂画的基本前提是，每画一张画前都要告诉自己要重视去画这件事，有种要去干正事的正式心态，不要想着随随便便描几笔就作罢，那会让随随便便的几笔也随随便便的对待你的。当你一点点画的更顺畅更自然的时候，心情也会觉得更愉悦起来，画的过程中会一点点拾起一些成就感。
画的时候去重视它，而具体去画时反而要放松，心态放松是在下笔放松的时候同时出现的，当内心把这件事情重视起来又做到画的时候心态下笔都放松，才会画出自己想要的画，这是基本前提。当然，真正画出来好画还有很多因素。
想要画一幅画但是如何去画呢？当我们想画眼前的打动人心的景象时，先找到那个动人点，画你觉得第一眼动心的地方，比如草坪上的光，是从哪里透过来的，光是如何穿过枝丫树叶照到眼前来的，树叶的正面和背面有什么不同，弄清楚后可以在光感这个动人的点上多花一点功夫，把重要的东西放到首位，把衬托的东西放到次要的位置上，所有的元素都围绕着光来展开，整幅画的就会充满光。
不要相信所谓的感觉，当对自己的审美还不够自信时，我们往往会看到一幅画说不知道为什么好看，但是真有感觉。而具体去画的时候总想着呈现那种感觉，因此去放弃自己本身的感知力，这样就会越画越拧巴。真正画画的时候其实身上所有的细胞都在感受画面，会时刻在感受构图是否平衡、边缘的处理、颜色的搭配、质感的细节处理，没有不去打开感觉就去画画的画家，而这些微妙的变化是只有真正去画才能一点点抓住的东西。发挥理性的力量，让感觉通过思考和实践转化为具体的细节。
不要纠结完成和未完成，一幅画如何叫完成，如何叫未完成？完成就是所有的边缘都滑溜周到，未完成就是粗糙线条没有闭合吗？不是的，陈丹青在局部里讲到梵高的一幅画，明显是未完成，没有脸的小子，站在未完成的海滩上，但是那种感觉会十分打动人，从某一方面讲，感觉是对的。如果已经有了充分的构思，还是要尽量画完整，这样才能够系统的看到自己的水准。只是不要太纠结在完成程度上。
海边的渔夫 梵高
不要过于追求正确。当我们一开始画画的时候，往往会想要把一个人一个物体画对，其实我们内心也很明白这种正确有希望周围的人觉得你是画画的可塑之才的因素，在大众的眼光下正确就是一个走进美术大门的敲门石，以此来衡量基本功是不是扎实、扎实的技术是必需的，但并不是充分的。
在我画写实的那段时间时，脑海中是不去思考自己画的内容表达的是什么的。但是纯碎去画眼前的具体事物并把它尽量画正确对于观察力确实也有很大的帮助，我记得大学写生课上大家围着画一个大树根，仔细的观察细微之处的光影和整体的形态，细致的看然后通过铅笔完全的呈现出来，那些练习十分增进写实功力，但是却不能持久的打动我。就在画这些细节时，也必然是因为画的对象真正的引起了兴奋，才能够有动力持续的深入画下去的。如果想要追求那种写实带来的重量感或者深沉感，当这种正确成为一种表达方式的时候，那就要竭力去达到想要的效果。其实这种“正确“严格来讲是一种“准确”，而“准确”正是画画所要追求的一个方面。
也不要追求出格，特别和另类是无法追求而得的。但是每个人都是独一无二的，只要是遵从自己的意愿，从内心而发，画出来的东西自然是有自己独特韵味的。
时间久了，就会形成一套自己画画的方式。比如PS我只习惯用一个干笔刷，其他几乎是不用的，在刚开始学软件的时候所有的笔刷都要尝试个遍，找到自己适合的后就很少用其他的。买了很多的水彩画笔，习惯只用一只加制山水一只小号貂毛水彩笔。画的时候边缘的处理喜欢用深浅颜色隔开再晕染，喜欢在大片颜色中加入同类色系混色，这些都是自己慢慢形成的规则。而我们常讲的打破规则其实是件非常难的事情，即使边缘处理变成大条的勾线，也不一定改变了整个画面气质。而真正能够改变画面气质的只有自己的改变，单纯的技巧改变只是皮毛。
多练习去实践才能进步。每个人的天赋是不同的，起点一定有差异，对事物的感知力也差别很大，有时候没有画画前说想要画一种感觉，但是下笔又很难抓住，这种能力也是天赋使然。但是多去画，提醒自己每次画的时候都要用心，慢慢的体会自己的进步，其中的变化才是真正有用的东西。
练习
色块的练习
人物练习
拼贴练习
在黑卡纸上的尝试
《红色先生》，画在大画板上的一本绘本
单独的页面是这样的
多种材料混合尝试
多尝试，也是一种打开的心态。尝试更多的可能，更多的不确定，更多的失败，也许里面就会藏着惊喜。可以尝试多种材料，可以尝试不同的画法，可以尝试用另一种方式画眼睛和脸，可以尝试用不常用的颜色画树画天空，画画没有要求一定要怎样，多尝试带来的新鲜感会让画画本身充满乐趣，也会在乐趣中找到趣味所在，趣味的固定和延续也许就会带来新的进步。
打开自己去画画，也要打开自己去接受别人。在自己闭门造车一段时间后，我觉得应该更加开放一些的去对待画画这件事，去做工作室也是有这方面的因素。一群人一起画画和一个人画画是完全不同的感受，在一群人画画的时候，再内向的人也会开口说话。交流的益处在于，在交谈中不停的得到别人对于自己看法的反馈，会听到其他人的思考结果，而疑问也许就会从中得到进一步肯定和解答。在做工作室的那段时间，边说边画也许导致画面画不够细腻，但是回头看看，那个时期画的东西多种多样，有很多想到马上去画的小画都是很有意思的。但是，也切记不要过于沉浸在别人的评价中，也不要总纠结为什么我和大家不一样。
保持对各种各样艺术形式的兴趣对于去画画帮助非常大，音乐、戏剧、电影、摄影、动画...各种各样的艺术形式可以很好的锻炼感知力，比如结合电影的分镜来构思绘本的画面，摄影的光影可以运用到插画的光影处理中。特别是如果有深厚的文学功底，可以很好的指引如何通过画面对语言文字和隐晦的内容做出准确的表达。
充满音乐性的画面 Paul klee
当构思已经形成，或者没有形成的时候，都可以去画草稿。快速的勾勒，画出大致的颜色可以很好的印证自己对画面的把控力，认真画草稿对正式的去画非常有指导性。
草图和成稿
如果你真心喜欢画画，就让画画这件事情更加充满仪式感吧。
画之前清理画桌，把颜料和纸笔摆好，把椅子调整到舒服的位置，如果有时间可以倒一杯热水在旁边，因为画开心了一屁股坐下去可能一两个小时都不动，口干舌燥可不是好的创作状态。
把画过觉得不错的画摆在面前，不管是否完成或者大小不一。如果很喜欢可以裱起来，认真签好名字，时不时看看，回顾一下，或者向自己提问一下为什么这么画，还可不可以那样画？当把一段时间的画同时摆出来后，画面趣味就会很明显的凸显出来。
画身边熟悉的东西，人、具体的事件、物、感受。
我W公婆爸妈六个人的邕城生活
我 和 W
我和爸爸在散步，局部
去游泳，开始下雨，在泳池里看过去的感受
画自己，买菜归来
针对一个动心的主题可以多次练习。
下图左一是2012年画的，另外两张是2017年画的。技巧没有太多改变，但是画面气质会随着时间有所不同。而我只有画出来我才明白，那种淡淡的忧郁已经不见了，而那正是那个时期的种种困惑带来的独特底色。
画喜欢的主题
再回头看以前的画，会很清楚自己是否已经进步。
刚开始画水彩时的练习，从喜欢的东西入手
最近，对于粉色的任性使用：
如果对于画画有什么疑问想要交流，可以后台留言给我。
希望大家都能获得画画这个好礼物！
看书↓
看画↓