【京剧国粹】程派的极致

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在京剧旦角中，虽有不同的流派之分，但旦角演员能学唱多种流派的不在少数。当然我指的是唱腔而非唱、念、做、表四项的全能。

不知大家有否发现，不管是行内的旦角演员还是票友，梅、张、尚、荀能通吃，却唯独很少有同时能驾驭程派唱法的，一般来说演程派的演员只专攻程派而已，唱荀派的演员也大多只专攻荀派，因为这两种流派都有它的特别之处。

先说荀派，他的独特在于表演。荀派不仅在唱法上有润腔、气口、速度和感情色彩处理的特色，更重要的，荀派演员必须有表情丰富、动作灵活、善于传情达意的表演天赋才行，这些表演上的要求提高了荀派的门槛，因此纯属青衣出身的旦行，一般也不轻易跨越到荀派的门下。

再说程派，他的难度在于用气和发声。大家都知道程派对吐字要求很严，程砚秋对字头、字腹、字尾的讲究，是形成程派吐字区别于其他流派的很大区别。其他流派对吐字也很讲究，但通俗的说，演员咬字就像猫吊老鼠一样，先不把老鼠咬死，而是吊着不让它跑掉。但程砚秋的咬字，从第一个声母出来，就狠劲一口把老鼠咬死了，字头的劲头绝对大，整个字的头、腹、尾切割得非常清楚。决不会因为考虑声音的松弛，而在咬字上做适当的让步。这一点在习惯于唱梅、张、荀各派的演员来讲，要唱出程派的韵味来往往就会“不适应”或“不到位”。

另外一个不敢涉猎程派的最主要原因，恐怕是程派的发声和用气方法的与众不同。所有的声乐，包括京剧、戏曲和民族唱法，没有不讲究用气的，中国人尤其讲“气沉丹田”，美声唱法又何尝不如此要求？

一来是程砚秋嗓子不够用，二来是这位前辈是极肯学习也极会学习的。他是戏曲界到欧洲学习西洋发声的第一人。他学到的不仅是气的深、沉、收、放，也学到了发声的位置。

气息和声音都是看不见、摸不着的东西，搞声乐的学生不能躺在老师身上学，换句话来说，学声乐更多的要靠自己的领悟，不能“自悟”的人，恐怕能歌唱一辈子，但永远也唱不好。

程砚秋的“脑后音”，也就是西洋发声中常提及的裤缝线后面的声线。 但他用到了极致，大多数的发声的共鸣点都用到了最高点，特别是音域较高的声腔，更是如此，而一般演员恰恰做不到这个极致。

声腔的转换需要前后、高低各个部位都能运用自如的运动，梅派和张派都如此。所以唱得好的演员声音松弛、宽厚、明亮。但程的发声方法更主要的是靠垂直运动，用极高和极低的气息和声音的迂回，唱出了他不同于所有京剧旦行流派的发音、行腔的特色。

昨天有幸与京剧界的老前辈毕谷云先生同桌用餐，这得感谢京剧爱好者陈一鸣先生的安排。我把我这些想法和盘托出，向毕先生求教，没想到他非常赞同，并告诉我，他本人除了学梅兰芳、荀慧生、小翠花和徐碧云之外还学过程派戏，当年跑码头时什么都唱。但有一次唱了程派的《孔雀东南飞》，第二天嗓子就哑了，从此再不碰程派戏。

我听了很感触，因为我也有过模仿谁的唱嗓子都不哑，唯独模仿程砚秋的唱会哑嗓的经历。毕老师的这番话证实了我对程砚秋用气、发声之切身的体验，因此今天才敢在此发表这番议论，抛砖以引玉，对与不对，希望各位专家与我商榷！

京剧陈朝红博客：http://blog.sina.com.cn/u/1733945594

陈朝红

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