29岁辞职作画，这个姑娘的绘本让《纽约时报》评委看了都想哭
回 复「晚 安」与 我 相 遇
孤独永远是一个人的事，
有时填满需要整个世界，
而有时，一张画纸足矣。
独生小孩
The Only Child
2015年12月，
一个姑娘的铅笔画绘本
在美国首发便引发轰动。
《华尔街日报》将其选为2015年度十佳儿童图书；
美国《纽约时报》更是从每年几千部投稿中，将其选为2015年度十佳儿童绘本，评委亨特对其大加赞赏，称其为“梦幻题材的无字处女作”。
“我们觉得很感人，看了想哭”，它足以与《抵岸》、《雪人》等大师级作品齐名。
2016年它又获得美国漫画最高荣誉艾斯纳奖提名···
《纽约时报》评选出的2015年度十佳儿童绘本
查看绘本的作者，人们才惊奇发现Guo Jing的名字，这个普通的中国山西姑娘，不是什么名家大师，却让中国绘本走向世界，第一次在国际上拿到如此重量级的荣誉。
全书100多页均由铅笔绘制，没有一句介绍或对白，只在故事里的一张纸条中写了一句：我去姥姥家了。
故事讲了一个小女孩被父母留在家中异常孤单，给父母留了张字条，就一个人坐车去姥姥家。
谁知在车上睡着了，醒来空无一人，进入了一个完全陌生的环境，小女孩无比惶恐，边走边哭，进入了一片陌生的森林。
这时在森林中出现一只麋鹿，
驮着小女孩腾空而起，
小姑娘和麋鹿、小海豹
在云端快乐地遨游。
不料却被鲸鱼吞进肚里，
趁鲸鱼喷水的时候，
才得以逃离，
最终小女孩被麋鹿送回家中，
得以和父母团聚。
郭婧坦言绘本的灵感来源于小时候的真实经历，“那个胖墩墩、留着短发的小女孩，就是我自己”。
1983年生于山西太原的郭婧，是独生子女，孤独在她的成长历程中留下了深深的烙印。
父母白天上班，就把她锁在家里，唯一的陪伴就是电视，但电视节目很无聊，要么是新闻，要么是京剧。
郭婧就模仿京剧里的人物，把床单披在身上，穿着妈妈的高跟鞋在屋里咿咿呀呀，踱来踱去。
她心里祈祷盼望着父母能早点回家，还在纸上画出各种祈祷的图案，但妈妈是医生，每天要面对数百位病人，工作高度紧张。
即便回到家中，热情与耐心早已在跟病患的沟通中消耗殆尽，只想好好睡一觉休息，郭婧虽然希望妈妈给她讲故事，陪她玩游戏。
但懂事的她将妈妈的辛劳看在眼里，便一个人躲到一边默默玩。
更多的时候她坐在桌前，望着窗外的蓝天白云，她无比怀念以前住平房时跟小伙伴们疯玩的日子，跳皮筋、踢毽子、跳房子···
“孤独是人生的常态，它造就无聊平庸，也可以成就天才，关键取决于你能否在自在地环境里发现自己，对一件事有强烈的渴望并追寻。”
为了打发无聊孤寂的时光，郭婧把以前欢乐美好的记忆都画在纸上，一个人在回忆的世界里乐此不疲。
但父母偶然看到她的画作却震惊不已，她们惊异于女儿在绘画方面展现的天赋，将她送到了美术培训班学习。
绘画启蒙老师高老师，发现她画的线条很粗野，比男孩都狂放，但却没有纠正她，而是鼓励她个性的发挥，考虑到当时中国教育的状况，郭婧至今心存感激。
最终一路下来，当年的小姑娘被天津美院录取，但父母亲戚们考虑到“成为专业画家，是整个家庭都要冒险的事情”，建议她选择雕塑专业，将来方便转行。
大学那几年她活得很痛苦，相比于画画，她的天赋在雕塑上似乎凭空消失，最后老师都笑称：你也就画画还行。
自卑、悔恨占据了她的心灵，她无法活成别人期待的自己，一个人躲在宿舍，一遍遍地画自己。
“孤独永远是一个人的事，有时填满需要整个世界，而有时，一张画纸足矣。”
2004年郭婧从天津美院毕业后，毅然离开了父母给她安排的舒适工作，选择“北漂”，简历上只简单写着能画画就行，最终被一家网游公司录取做游戏原画师。
从小安稳乖巧的她，就这样第一次违背父母的意志，迈出了人生自主选择的第一步。
“人生只有一次，你不是父母人生的翻版，也无法活成别人眼中期待的自己。”
“人生最大的灾难，就是在众人的喧嚣声中迷失自己，在重大的人生抉择中，一次也没能听从内心深处的声音。”
2009年底，她还被新加坡一家游戏公司聘用，继续从事动画概念的设计工作。
初到国外，一切都倍感新鲜、好奇，拿着丰厚的工资，住着优越的环境，所有的一切都让她欣喜。
但随着时间的流逝，她慢慢发现老板为了迎合投资者的口味，跟随欧美和日本的脚步，一味追寻流行元素，根本不重视动画的原创设计。
她多次向老板阐明动画设计要根植民族文化，而老板对此置若罔闻，反而分配给她的任务越来越少，同事也刻意对她疏离。
身处异乡，辛酸孤独再一次将她裹挟，2012年的中秋夜，思乡的情绪蔓延全身，望着月光，她又回忆起六七岁时，独自坐公共车去找姥姥的经历。
醒来坐过站，下车一边走一边哭，倔强的她没有向任何人求助，最后终于找到对的站点到了姥姥家里。
这一幕幕经历就像发生在昨天，在脑海里挥之不去，奶奶的疼爱，奶奶怜惜地捧着她小脸的那双粗糙的大手，这段温暖的经历强烈地激发了郭婧心底创作的欲望。
“有些温暖的回忆，从不曾从我们世界抹去，它潜藏于我们的记忆，在某个生命节点，一经触发，便给予人无限的勇气。”
2012年底，郭婧辞去新加坡的工作，回国决定专心从事绘画创作。
虽然得到了父母的理解支持，也有儿时的经历作为灵感源泉，各种风景、人物都能信手拈来，但她越画越觉得怎么都不对。
“故事该怎么讲述，别人又会如何看待这个幼稚的故事”，反反复复折磨着她，画到一半，她进入了进退两难的窘境。
而此时周围的人又跳出来冷嘲热讽“放着国外优厚待遇不要，却跑回家里把自己关起来画画，是不是缺心眼？”
“身在福中不知福，净瞎折腾，看她能画出个啥名堂来。”
各种声音让她自己也产生了怀疑：是啊，我何必这么为难自己，是不是当初太冲动了？
管不了那么多了，
开弓没有回头箭，
既然是内心想做的事，
那就义无反顾地做下去。
神奇的是，当她的心静下来，向内挖掘，那个可爱的小姑娘竟自然而然地流于笔端。
思如泉涌，行云流水般地，根本不需要她先前缜密地构思，一切都是那么的自然真实。
为了抓住这可贵的灵感，她每天都舍不得睡觉，也不再出门，满脑子都是绘本，朋友们都说她魔怔了，但只有她自己甘之如饴。
像苦行僧般地“修行”一年半后，她100多页的铅笔画绘本问世，被《纽约时报》《华尔街日报》《今日美国》等分别评选为十佳儿童绘本和十佳儿童读物。
这些荣誉已不重要，关键是完成的那一刻，她彻底治愈了自己，相比于对外在世界不断地求索抓取，清净孤独更能触摸到灵魂的真谛。
“哪怕全世界都对你表示怀疑，只要认清自己的内心，不问结果地日日磨砺，总有一天阻挡你的困境，也会反过来帮你。”
“最难的不是认识这个世界，而是终其一生，你都没能认清你自己。”
人这一生，
不在于你抓取了多少物质荣耀自己，
而在于你能清醒地认识内心，
固守住一座精神花园，
在黄昏弥留之际还能骄傲地说：
我来过，我活出了自己。
图片源自独生小孩，
部分资料源自中信出版社、《风流一代》
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