如何真正地看懂一幅作品？
现在，摄影的门槛越来越低，
对一张好照片的要求却越来越高，
面对如此的局面，创作者应该如何做？
大家不妨停下来，先学会认真地欣赏绘画。
先看几组对比图片
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德·契里珂，《广场》，1914年
保罗·斯特兰德，《华尔街》，1915年
葛饰北斋，版画《富岳三十六景之骏州江尻》，1832年
杰夫·沃尔，《风骤起时》，1993年
莫奈，《睡莲和日本桥》，1899年
斯蒂芬·肖尔，《维吉尼的花园》
马奈，《墨西哥皇帝马克西米连被枪决》
维吉，《犯罪现场》
摄影与绘画的“相爱相杀”已经是被说了千万遍的话题。无论是摄影诞生之初的“绘画已死”论调，还是后续更为理性与辨证的摄影绘画互相借鉴共同发展的说法，都已是老生常谈。
本次课程将绕开这些老路，停止任何关于绘画与摄影孰高孰低的比较。
在这里，我们精心选取同一主题下的绘画与摄影，探究什么造就了它们的相似与不同？
在这里，我们对比经历相通的摄影绘画大师，探索性格与际遇对作品产生的巨大影响力。
课程已录制完毕，可永久回听
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艺术与摄影
主讲人：励放（写作者、译者）
摒弃45分钟的囫囵吞枣！
带你学习艺术作品的观看之道！
★ 站在一幅陌生的作品前直观的感受，只是最浅的层次。除了艳丽的色彩、精致的构图，你还能说出些什么？
★ 横向的观看之道：细细品味同主题下摄影与摄影作品间、摄影与绘画间的同与异。对于媒介、光影、色彩、构图进行跨领域的全新认识。
★ 纵向的观看之道：了解作品背后的创作者、结合其经历与性格、知晓其灵感来源、洞悉其创作时的感情，从而发现更多观察角度、更容易与作品产生共情。
★ 细节与整体的全面把握、摄影与绘画的跨领域赏析，希望带给大家完全不同的感官体验。
课程介绍
第一讲
花，非花
本讲以欧文·佩恩的花为主线，对比乔治亚·欧基弗等六位艺术家的作品，从画的自然及象征等角度探索艺术与摄影之间的关系。
1.三组对子：摄影与摄影、艺术与艺术、摄影与艺术
2.概述六位以“花”为主要创作对象的艺术家
3.欧文·佩恩的“花摄影”及其他
4.欧文·佩恩与乔治亚·欧基弗
5.荒木经惟的“花摄影”
佩恩追寻自然灵动、荒木经惟象征性欲与死亡
同样是玫瑰，为何一朵娇艳欲滴，另一朵却神秘诡魅？
同样的特写，色彩、构图都有惊人的相似，它们又都象征了什么？
第二讲
非比寻常的自拍/画
本讲以凯瑟琳娜·贝伦德、弗兰瑟斯卡·伍德曼、弗里达·卡罗为主线，先详细分析伍德曼的摄影作品，梳理不同类型的女性自拍摄影（贝伦德的“日记体”自拍、戈尔丁的私人化纪录、辛迪·舍曼的电影式自拍以及薇薇安·迈尔的街头自拍等），接之，讲结合艺术家弗里达的作品叙述其人，知晓个人生活与艺术创作如何互相影响。
1.从凯瑟琳娜·贝伦德的一张自拍照说起
2.凯瑟琳娜·贝伦德与马奈
3.辛迪·舍曼、南·戈尔丁、薇薇安·迈尔
4.弗兰瑟斯卡·伍德曼
5.弗里达，其人其作
相似的构图、相似的动作，贝伦德是否在向马奈致敬？
电影《弗里达》的剧照，对她创作最好的诠释
第三讲
鬼魅的表达
本讲以爱德华·蒙克为主线，对比梅普尔索普，重点分析两位艺术家童年及恋爱经历对于其作品产生的相同影响，并以“鬼魅表达继承者”的角度对萨马拉斯的作品进行介绍。
1.爱德华·蒙克
2.一场展览：爱德华·蒙克与梅普尔索普
3.萨马拉斯
4.萨马拉斯与伍德曼
梅普尔索普与蒙克的肖像，同样的黑色背景、同样的骷髅细节
相似的色彩、同样的扭曲，蒙克的后继有人
第四讲
镜头与画笔下的社会底层
本讲的重点是纪实摄影与19世纪后期的绘画作品，社会底层的穷人、农民、劳动阶级等现实主义作品为主要阐释对象。
1.刘易斯·海因的童工
2.刘易斯·海因与凡高、列宾
3.刘易斯·海因的学生保罗·斯特兰德
4.保罗·斯特兰德的抽象作品与马列维奇、勃拉克
5.《盲妇》与毕加索“蓝色时期”的画作
6.多萝西娅·兰格的《移民母亲》
7.俄罗斯现实主义画派与美国摄影
8.毕加索的“蓝色时期”画作
海因镜头下的童工与梵高炭笔中的矿工
不一样的媒介，一样的写实表情
同名《盲妇》，斯特兰德与毕加索
贫穷中的母性光辉，兰格与毕加索
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