读懂摄影史，是每一位摄影人的必经之路

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世 界 摄 影 史

主讲人 | 戴菲

当代，摄影的复杂性无以复加。摄影从早期对艺术的附庸，至中期对自身语言和本性的探索，再及当代对艺术生态的重构，始终与艺术、艺术史、社会史及人类历史紧密地结合在一起。

自20世纪前期之后，摄影一方面对艺术顶礼膜拜，另一方面也对艺术进行了侵蚀。此后愈演愈烈，终使艺术包容了摄影，并将摄影作为艺术的重要组成部分。

杰夫·沃尔（Jeff Wall）

今天，若有人想当然地将摄影从艺术中分离，不仅困难，而且无从下手。可见，当代艺术充分吸收了摄影的机械性、现代性及美学性，并发展出了一种人类艺术历史中从未面临过的新艺术形态。

此番现状即是当代摄影与艺术的基本样貌。毋说普通人、观众对此手足无措，即使摄影师、艺术家或是研究者，对此现状也是颇为棘手。

理查德·普林斯（Richard Prince）

通常，专业人员会将眼光转向理论研究，希望从中获取逻辑的梳理、思路的通畅，从而为自己更好地理解本专业面临的历史与现状求得解决方案。

摄影史无疑是摄影领域中直接获得此类成果的解决路径之一。

亚历山大·罗钦科（AIexander Rdchenko）

摄影史从属于艺术史。按照一般艺术史的编排，大体分为两个方面，即时间与空间。实际上，世界摄影史的编排无出其右。按照一般时间线索的方案，我们可以较为方便地厘清摄影发展的基本脉络；而按照一般空间线索的方案，我们可以较为清晰地了解世界各地摄影的发展特点。两厢结合可以基本囊括摄影从发明之始至20世纪末期的大致框架。

然而，当代摄影的多义与重叠却显示了摄影史的局限或无奈。

理查德·莫斯（Richard Mosse）

这大约出自两个方面：一方面，自20世纪50年代之后，人类世界的发展进入高速期。人们外围的物质发展与内部隐形的经济、社会关系的发展使得人类世界已经无法用简单的结论加以定义，出现了自身的复杂性。

同时，20世纪80年代之后再至当代，互联网的出现以及当代移动网络的出现，人类的物质与精神世界已经完全无法把握或解读，其复杂性再次增加。

马可·布鲁尔（Marco Breuer）

另一方面，自20世纪中期之后，哲学领域的学者就人类自身面临的现状进行了尝试性的解读，并与诸如艺术家们的实践相互影响，形成了多重复调的格局，世界的基本特性转变为无序、混乱、多义等后现代性特点。

这些都决定了自20世纪末期至当代的摄影是一个需要再次定义，并再次需要尝试性构建的新领域。

让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）

于是，世界摄影史大致可以分为两个部分、三个时间阶段：两个部分，即从摄影发明至20世纪末以“单线”发展的摄影史和21世纪初至当代的“多线”发展的摄影史。

三个时间阶段，即19世纪中期至19世纪末、整个20世纪、21世纪至当代。

亚历克斯·普拉格（Alex Prager）

重点与难点

这是世界摄影史较为简单的内部结构划分，从中可以发现，其根本的重点在于20世纪的摄影史作为一种中枢，连接并影响了前后两个世纪的摄影发展。

对20世纪摄影的分析、综合将是本课程的重中之重。换言之，清楚了解20世纪摄影之后，将会对过往和未来的摄影产生十分重要的作用。

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）

而课程的难点则在于20世纪的摄影发展中，摄影师作为技术者、记录者、社会成员或艺术家等不同身份，均受到了20世纪哲学、美学、社会学、艺术学以及各学科领域的综合影响，并随时间的推演，摄影内容的深度与广度更加加深。这是以往摄影史学习者未曾预料，授课者未曾涉及或强调，亦是中国的摄影史教学中不曾触及的领域。

这个难点的存在要求教学者和学习者需要了解两个方面的内容并相互结合，即对一般摄影史的熟稔并对摄影史涉及的多学科知识进行一定维度、层次的结合，以此将从一个更宏观、广阔的角度理解摄影师拍了什么、为何这样拍、拍的意义是什么、为何拍出的作品广受关注、读者是如何彻底地明白摄影师拍摄的意图等等根本性的问题。而非一般摄影解读中的浮光掠影、浅尝辄止，更可能是张冠李戴、所言非是的作品理解。

沃克·埃文斯（Walker Evans）

创新与学习

由此，本课程也是创新地将历史叙述与历史背景相互结合。一般的世界摄影史课程很容易成为历史故事或摄影师案例解析，即是什么；本课程在此基础上加入了多学科内容的剖析，使世界摄影史的发生、结果形成了内在闭合的逻辑通路，即为什么；同时，学习的后续效果可以用于指导、启发、观察、理解创作，即怎么办。

从而使得世界摄影史的学习，一学多用，活学活用，善学巧用的结果。

沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）

当代摄影的复杂性只是当代艺术、当代世界的一个侧影。从世界摄影史的学习中，我们可以从人类的宏观角度，回看世界和人类发展的痕迹，为本时代和下个时代的开启留出观察的席位。

正如古贤所言：“持古之道，以御今之有，能知古始，是为道纪。”

/ 课 程 纲 要 /

第一讲 摄影的发明（1840—1850）

1.  摄影史前史

2.  摄影术的发明

3.  摄影术的再突破

第二讲 摄影再现世界（1860—1880）

1.  摄影与绘画

2.  摄影与风景

3.  摄影与都市

4.  摄影与战争

5.  摄影与人类、身体及肖像

第三讲 趋向艺术的摄影（1880—1890）

1.  画意摄影的兴起

2.  画意摄影的内涵

3.  画意摄影的转向

第四讲 现代主义摄影（1900—1930）

1.  现代主义摄影的确立

2.  现代主义摄影的发展

3.  现代主义摄影的影响

第五讲 纪实摄影（1940—1960）·上

1.  纪实摄影的形成

2.  纪实摄影的转变（一）

第六讲 纪实摄影（1940—1960）·下

3.  纪实摄影的转变（二）

4.  纪实摄影的发展

第七讲 当代摄影的兴起（1960—1970）

1.  新彩色摄影

2.  新地形摄影

3.  观念摄影

第八讲 作为后现代的摄影（1970—1990）·上

1.  后现代摄影分析

2.  摄影与后现代艺术

第九讲 作为后现代的摄影（1970—1990）·下

3.  后现代摄影特征

4.  后现代摄影议题

第十讲 未名的当代摄影（1990—2010）·上

1.  当代摄影的深入

2.  当代摄影的艺术探索

第十一讲 未名的当代摄影（1990—2010）·下

3.  当代摄影与市场

4.  当代摄影的未来

第十二讲 专篇：中国摄影简史（1840—1990）

1.  清末民初

2.  民国时期

3.  新中国时期

4.  改革开放时期

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12节视频直播课

7月1日 20：00 正式上线

原价699元，现价198元

/ 主 讲 人 /

戴菲

上海师范大学副教授，硕士生导师；青年学者；策展人。

曾多次在平遥、大理、丽水、纽约摄影节及画廊群展、个展中担任策展人、艺术指导；获各类展览、比赛、理论研讨会等奖项；发表专业类论文及艺术评论文章数十篇，出版有摄影类著作十本。

/ 戴菲导读摄影理论 /

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