我对底片的想法，随时会发生变化 | 卢彦鹏
The following article is from 五月公园画廊 Author 五月公园画廊
在「诗的显影」展览中，以时间为线索呈现了艺术家卢彦鹏《记忆·迷失》、《石头的记忆》、风景系列《山·雾》、《空·气》以及《借花献佛》和《乐章》五组作品。每组作品背后都有着动人的创作灵感，比如《石头的记忆》灵感源于卢彦鹏的爱人在自己怀孕前画的关于婴儿孕育过程的作品，如寓言一般展示了孩子般丰富而奇异的想象世界。为了更加走进他的漫游之境，我们进行了一次采访。
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Q&A
L：卢彦鹏
M: 五月公园画廊
展览现场
展览现场
© 卢彦鹏，访谈现场
M:开幕现场听了你的现场导览觉得非常的精彩，了解到你之前的专业是绘画，那你是怎么开始从绘画转向用摄影的手法创作的呢？
L：2005年大学毕业的第二天，我就坐火车去到北京，寻找自己的艺术梦想。原来我是想当个画家的，爱上摄影某种程度上说其实也是一种“机缘”吧。摄影是弟弟卢彦锦教我的，有一天，他拿了一个很破的禄莱相机给我玩，也教我冲胶卷和洗印照片。开始，我只是想尝试一下自己镜头的语言，因为我很喜欢电影，一直想拍一个完全属于自己的短片，后来就这样慢慢迷上了摄影，自己的思维也开始发生了非常大的变化，脑子里的很多想法都转化成了“影像”的语言。或许就现在而言，摄影更适合我的表达方式。
© 卢彦鹏，借花献佛，普贤菩萨·双林寺
M:希望通过摄影表达什么？
L：刚开始接触摄影时，我有很多想法，总是希望在一张照片里能够包含更多的讯息，每天都很兴奋，一直处于寻找的状态。现在来看，我觉得这是一个过程吧，一个“寻找”的过程。我想在作品里有音乐的声音，或者像电影的一幕，像诗歌的一个段落，等等。
© 卢彦鹏，水中佛2017，借花献佛
© 卢彦鹏，云的漂浮 No.5，记忆·迷失，2006
M:你的作品都是胶片拍摄，手工暗房制作，这对于你意味着什么？
L：第一次接触摄影，用的就是胶片，而我也比较迷恋暗房，微弱的灯光，缓慢的显影过程，等待的时间。在拍摄时，仅仅只是瞬间记忆，一个片段，记录自己当时的情感；而在制作作品时，并不会只追寻当时的状态，我会根据时间的变化，改变对这段记忆的看法。我对相机看得不是很重，关键是在暗房的制作，我用的是比较极端或者非正常的放大方式，自己配置的药水，自己对温度的掌控方法，有时30度，有时只有10度，药水很淡，或者曝光时间很长，或者药水的温度很低，显影的时间很长，有时需要超过30分钟的显影，很慢，我有更多的时间和相纸接触，通过药水的波动和时间来控制画面。
© 卢彦鹏，石头的记忆，拖着石头的婴孩 No.2
M:想听听关于《石头的记忆》的故事？
卢彦鹏：这组照片创作的灵感来源于我妻子的一卷纸本素描《石头的记忆》，记得里面有一部分是关于婴儿孕育过程的作品，有一个婴儿，在石头里。有趣的是当时她怀孕了，而那个素描作品是她在2007年画的，一切就像预言。而我在这期间一直处于焦虑的状态，我需要平静自己。
2008年路过三清山时，我知道这是我想要的！一个宁静的空间，在这里我可以直接和草木对话，一个空灵的世界，雾的世界，在这里有一些生命在慢慢滋长，慢慢的，就像她的肚子，慢慢的隆起。我想“偷偷的”送给她和未来的宝宝一个礼物，所以在后来我拍了她的画，和我的风景结合在一起。创作时最大的感触是融合，同时也是矛盾的。有时我会按照自己的灵感去结合画面，有时却根据她的画面带给我的感觉选择背后的风景。当现在的我重新看《石头的记忆》时，我可以回忆起自己当时的情绪和状态，很微妙，也很有趣，就像是写日记，这对我来说是最重要的。
© 卢彦鹏，雾中的树，山·雾，2010
M:《山·雾》有什么灵感来源吗？
L：2010年的时候，自己的状态发生了改变，觉得应该做一个属于自己的作品。《山·雾》的灵感来源于我写的一首诗，诗来源于两个小孩的对话，我4岁的表弟和10岁的表妹在做游戏，当时的状态是表弟发烧了，表妹在陪他玩，他们一起在讨论“雾”还有“猪牛”，我也在现场，也和他们一起玩，在他们的眼里，“雾”是很恐惧的东西，而“猪牛”据说是“雾”的爸爸或者“儿子”，很有趣，所以我把他们说的话，结合自己的想象，和当时的场景融合在一起，写了一首诗，里面有“我们寻找猪牛，我们寻找雾，在此时我们变成了雾。”这也成了我后来制作《山·雾》的灵感吧，也许“雾”就是“悟”。
© 卢彦鹏，记忆·迷失，月亮和镜子No2，2006
M:在《记忆·迷失》中能看到很多寓言式的形象，你是如何理解记忆的？摄影和记忆之间存在怎样的关系？
L：《记忆·迷失》是2005年到2008年拍摄的作品，刚开始摄影，总想能在一张作品里包含更多的“记忆”或者“感觉”，而不止是“一瞬间”。《记忆·迷失》都是在夜晚拍摄的，长时间曝光，有时候30秒，有时候1分钟，我总觉得曝光60秒和1/125秒是不一样的。有时候我觉得这些作品里面夹杂着童年的记忆和当下的感觉，是一个很矛盾的作品，我在里面寻找和迷失。
© 卢彦鹏，月亮和镜子No2，记忆·迷失，2006年
M:当你拍这些照片之前，会有一些草图吗？
L：我以前有画过草图，他们都是用彩色水笔画的，有一点像小孩子的线条。看了我的那些草图，再看这些照片，可能就会有点感觉。他们有联系，很像儿童画。我写了很多诗，这些诗跟这些草图，还有摄影都是有关系的。
卢彦鹏的诗
M:有哪些艺术家对你有影响呢？不管是影像的还是其他类型的艺术家。
L：贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）的作品是我非常喜欢的，还有德国的汉斯·贝尔默（Hans Bellmer），但更敬佩他的画，还有彼特·贝尔德（Peter Beard）。中国的摄影师，比较喜欢丘和塔可。其实我喜欢的摄影师并不是很多，我更喜欢在其它领域获得灵感，比如贝拉·塔尔（Béla Tarr）、安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）、大卫·林奇（David Lynch）、斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）、杨·史云梅耶（Jan Svankmajer）、寺山修司、小林正树的电影。我最心仪的媒介是音乐，能直接触及心灵，各种风格都很合意，但很局限，往往只会重复听那么几首歌，直到厌烦，或者有更好的填充进来。随着自己的经历变化，喜欢的都会发生改变。
© 卢彦鹏，空·气，天鹅，2011
M:这次也在展厅中看到一个视频作品，能聊一下这个作品吗？
展览信息
Exhibition Detials
卢彦鹏
出品：五月公园画廊
出版时间：2021年4月
尺寸：182x257mm
印数：500册
（前333册签名）
签名版：480RMB
普通版：380RMB
丝质布面精装封面与包装
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