好莱坞大片越来越“大”，独立电影有了更多的机会 | 三文娱假期充电③
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三文娱春节假期充电系列第三篇，推荐陈焱《好莱坞模式--美国电影产业研究》。此书中用较长篇章介绍了美国的独立电影，包括独立电影目前的机遇；制作独立电影该如何融资，如何发行；一个合格的独立电影制片人有哪些职责与要注意的事情等。
三文娱春节假期充电系列，为大家推荐一些讲述产业规律或文化现象的书籍。同时我们也会在微信文章评论区和微博选出一共12位读者，为每人送出一本书，欢迎留言。获奖读者名单初七（2月3日）公布。
本文推荐的，是陈焱《好莱坞模式--美国电影产业研究》。
前两期回顾：
众所周知，美国的好莱坞六大公司是美国影视工业领先世界的标志，他们都是具有经济与商业势力的媒体集团，每一家都拥有其独特的经营与运作模式。但是我们仍需要知道，美国的影视产业是倚靠好莱坞六大公司与十万余家中小独立影视公司共同组成的。相较于拥有完整产业链的六大公司，这些中小型公司也在倚靠自身的核心竞争力在影视产品的开发、制作、和发行产业链中占有自己的一席之地。
近年来随着数字技术的飞速发展，好莱坞每年生产大片的数字降低，脱离六大公司模式的独立电影开始展露头角。北京电影学院客座教授陈焱女士在其所著《好莱坞模式--美国电影产业研究》一书中用较长篇章介绍了美国的独立电影，包括独立电影目前的机遇；制作独立电影该如何融资，如何发行；一个合格的独立电影制片人有哪些职责与要注意的事情等。
三文娱对书籍中的相关内容进行了梳理与总结，希望能给读者们提供更宽广的视野与新的思路。
独立电影目前的机遇
近年来，好莱坞六大公司发行的影片数量在不断减少。
自2008 年至2012年，好莱坞主流大公司发行影片的总数从168 部逐年递减到128 部影片。主要原因之一是每部影片平均制作和发行费用的上涨。
2007 年时，好莱坞主流大公司一部影片的平均制作费为7080 万美元，发行营销和放映用拷贝费用（Prints & Advertising）为3090 万美元。
到2012 年，一部影片的平均制作费约为9000 万美元，而发行营销和放映费用可高达另一个9000 万美元，甚至更高。
这个变化使电影产业的投资风险更大，也促进了系列影片的火热。系列影片因为其拥有的品牌效应和固定的观众群能够减少很多不必要的风险。
美国影院每年上映影片的数量是相对平稳的，随着六大公司发行影片的减少，独立电影上映的机会增加了，看厌了系列影片或是喜爱艺术影片的观众们期待着新的故事。2009年至2012 年，独立电影每年上映的数量从399 部增加到了549部。
由于数字技术的快速发展，拍摄高清电影的门槛降低，银幕效果也越来越好。电影人们可以自己运用互联网社交网络进行影片的推广和营销，而互联网融资平台可以帮助电影人获得投资；投资人们也能从互联网融资平台上找到合适的项目与人才。互联网上的个人可操作影片发行平台也十分活跃，甚至包括影片的电影院发行平台。相关电影人的培训课程与电影节的完善也给了独立电影更广阔的发展平台。这一切在十年到五年前是无法想象的，他们给独立影片和独立电影人创造了前所未有机遇。
独立电影的融资方式及特色融资网站
作者在书中强调，独立电影融资和开发过程可长可短，长至几年、十几年，短至几个月。在这个过程中，独立电影制片人要设法得到两个关键材料：第一，要拥有一个好的故事、小说、电影剧本或社会上的真实事件故事，独立电影制片人要拥有可将这个好故事搬上银幕的版权的执行权；第二，要能够将这部影片拍摄出来并推上银幕的足够资金。这两者缺一不可，否则，独立电影制片人不应将项目推向制作影片的前期准备（Pre-Production）。
在美国，独立电影制作的融资方式有许多：类似于大制片厂的融资形式（TheStudio Model），电影基金（Film Fund），国外版权预售（Foreign Presales），合拍（Co-Productions），最大限度利用税收优惠政策（MaximizeTax Incentive）寻找拍摄地区， 广告植入（ProductPlacement），后付（Deferals），自己投资，运用众筹融资（Crowdfunding）的网站平台融资等。
成功的独立电影往往能够同时综合利用以上几项方式来融资。在书中，作者特意以Kickstarter为例，介绍了近年来在美国独立电影融资领域占主要地位的互联网融资平台。
Kickstarter是一个从2009 年开始运作的创意方案众筹融资网站平台，可为多种媒体产品融资。项目融资人或者团队把他们项目的内容、亮点、图片、视频等放在Kickstarter上，说明融资目标金额、对投资者的回报方式等问题。项目融资人必须自订一个1 天至60 天的融资期。如果项目融资人在融资期内成功地达到融资目标，Kickstarter平台公司会收取一些费用，项目融资人可将融到的资金减去Kickstarter平台公司的费用取回，开始他们的创作项目。如果项目融资人在融资期中没有达到融资目标，前面已答应投资的投资方不可在该平台继续为那个融资项目投资。项目结束，一切从头开始。
美国喜剧电影《心在彼处》将近一半的资金来自Kickstarter融资，这部影片在电影节上放映第一天就被环球影业集团买走了北美版权。
一个项目在不同阶段，都可以在Kickstarter融资：拓展阶段、前期准备阶段、拍摄期阶段、项目后期制作和发行阶段。在Kickstarter这众筹融资网站平台上，已有超过500 万位大大小小的投资人，投资了5 万多个包括电影在内的创意项目。
几种发行方式与途径
独立电影项目经历过前期准备工作、生产期（Production）及后期制作（Post-Production）两个阶段后，就到了最为关键的发行环节。独立制片人们要知道这部影片完成后到哪里去发行：进电影院还是直接卖到视频点播、家庭娱乐发行，是否发行到电视台、电视网，送不送电影节……另外，还要明白谁是这部影片最合适的导演、演员。作者在这里对投资人提出一个建议：如果你即将投资的影片的制片人不称职，宁愿用这些资金去支持新的电影人，也不要投这部影片。
书中罗列出了几种独立电影发行的方式与途径：
1、由电影发行公司做影院发行。把影片的全部版权卖给一家大公司，拿到合适的回报。这个办法最简单，却只有极少数影片能做到，因为不是所有独立电影的影片都有被大公司看中的潜力。
2、参加主要电影节，争取找到影片发行商。如今很多美国独立电影都是先找好发行渠道才开始进入制作，并且大部分独立电影需要有完片担保（需要有电影发行公司证明该公司会在多少块银幕上发行该片，或影片销售代理出具的该影片将被销售至电视台或电视网的证明等）。而大部分独立电影很难做到上面提到的。这时，电影节和电影市场会为独立电影带来在影院发行的机会。除了独立制片人自己发行的途径，业界也有许多影片发行代理商，电影节是个接触各类代理商的良好渠道。
除去各类门槛较高的大型电影节，如美国的圣丹斯电影节、法国的戛纳电影节等等，一些二三线电影节也是可行的选择，在参加这类电影节时，独立制片人的发行工作应同时进行。小电影节带来的影响可能会帮助市场营销，因为互联网、电视台是需要相关新内容的。
3、参加主要电影市场及电视交易市场。美国独立电影有一个为其服务的协会，名为“独立电影电视联盟”（The Independent Film & Television Alliance，简称IFTA）。独立电影电视联盟是全球性的非盈利组织，任何一家电影、电视公司都可以申请加入并成为他们的会员。
每年11月初在加利福尼亚州洛杉矶地区的圣塔莫尼卡市举办的美国电影市场（American Film Market，简称AFM）就是独立电影电视联盟举办的。自1981 年开办以来，经过仅三十余年的发展，2013 年活动的十天时间中市场交易额已经达到了8 亿美元。每年参会的有来自70多个国家的8000 多名电影、电视从业人员，有400 多家影视制作公司来推广他们的影视产品，有上千的发行商、销售代理商来参加并寻找新的客户，也向已有客户推销他们的产品。会议期间，主办方还会举办各种研讨会，业界人士在此交流信息，这也为新人提供了学习的机会。
此外，法国戛纳每年4 月会举办春季电视交易市场（MIPTV），10月会举办秋季电视交易市场（MIPCOM）。这些电影电视市场的门槛不高，只要有预算就可以进入。除这三家大的电影、电视市场之外，许多大的电影节也拥有其自己的电影市场和电视市场。
戛纳春季电视交易市场
4、利用互联网平台发行。独立电影运用互联网平台做融资、发行推广和营销已有几年历史了。近年来，互联网上又出现了一种与众筹融资网站平台相似的众筹影片影院发行网站平台（Crowdsourced Theatrical Platform）。目前最大的一家众筹影片影院发行网站叫Tugg，它的操作方式和Kickstarter平台有许多相似之处。除此之外，通过互联网从自己影片的网页和公司的网页直接发行，或是通过互联网将影片卖到有全球观众的互联网网站平台上去，都是可行的方式。
安德鲁•摩根分享独立制片经验
美国独立电影制片人安德鲁•摩根（Andre Morgan）是《投名状》（The Warlords）的制片人，作者将他在北京电影学院课堂上谈到的独立电影制片的相关经验作了总结，划分为独立制片人的工作和职责、好的电影制片人要注意的事情等方面。
1、独立制片人的工作和职责
谈到好莱坞独立电影制作和独立电影制片人工作和职责，安德鲁•摩根先生表示：
“中国和好莱坞的制片人的工作是很不同的。好莱坞的制片人在一部电影中是最重要的角色。好莱坞制片人是买一个小说或者剧本，在前期和发行公司、制片公司联系，代表发行公司、制作公司与导演、编剧联系；或者抓住一个导演，再跑去找发行公司筹集资金；或者是根据导演或编剧的一个具体故事和想法，写出剧本，确定导演，找到演员，再把还没开拍的电影版权卖给发行公司。如果我们做得好，可以有很大的盈利空间。接着，我们要筹备拍摄进程表和预算，我们要担保片子不超过这个预算，这是最重要的责任。在拍摄过程中控制整个进程，专业的制片人为导演提供各种便利，也要和导演一起把控好影片的主要方向。影片拍摄完成后，制片人要帮助导演完成后期。特别是年轻的导演，他们很容易在后期的时候迷路，忘了故事在哪里，卖点在哪里。这时候后期就是两个人——导演和制片人——商量。做完后，大部分情况是，导演离开去拍下一部片子，而制片人留下和发行公司一起，做影片推广，开发布会，发行影片。这是很辛苦的事情，因为这时候就像是父母看到自己的小孩子长大了，要离开自己，去过自己的生活。然后你继续下一部片子。”
奥斯卡获奖影片《百万美元宝贝》由鲁迪摩根独立制片公司开发制作
2、好的电影制片人要注意的三件事
首先是制片人如何选择剧本。关于选择剧本，安德鲁•摩根强调了三点：
“第一，如果已经听说过类似的故事，就不用再拍了。第二，你要确保能找到好的演员来加盟。第三，好的剧本必须有独到或者特有的元素。不在于这部电影里有多少飙车或者飞机爆炸的特效，而在于它给观众的感觉，能不能让观众在看过之后还能记住这部电影。在你看到一个故事或者剧本的时候，你必须问自己，我自己为什么喜欢这个故事；然后给你的朋友看，问他们为什么喜欢或者不喜欢这个故事；然后再想想其他人会不会有喜欢这个故事的理由；最后再思考怎么能够让这个故事被更多的人喜欢。做电影是生意，而不是文化活动。”
其次是做制片人要公平。安德鲁•摩根说：“公平很重要。电影和其他的艺术创作不一样，电影不是一个人可以拍出来的，拍电影必须是团队合作。所以一个剧组里面，不是只有导演、演员才是最重要的，每一个工人都很重要。如果一个灯光工人突然生病了，一个镜头的灯光没有布好，那么导演、演员和全组的人都得要等他弄好了才能开工。如果一个司机迷了路，你的演员就可能不能准时到达。所以在剧组里，每一个工作人员都很重要。当制片人必须要公平，要对每一个人都公平。”
第三是做人和做好电影制片人的关系。安德鲁•摩根说：“如果你相信某一个故事，你会找到方法把这个故事讲出来（拍成电影），但你必须要具有灵活机动性。不能认为你具有所有问题的答案。拍电影需要很多人的合作。你要善待所有你遇到的人，因为你会再次见到他们，并再次见到这些导演、演员和投资人。”
以上总结内容大多摘自陈焱老师所著《好莱坞模式--美国电影产业研究》一书，为便于阅读，三文娱略作删改调整，如果想了解更多有关于好莱坞及美国电影产业的相关问题，可以购买原书进行阅读。
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