初音未来11岁了，也该有危机感了
访问三文娱网站3wyu.com查看产业必读文章
下一个10年，初音未来会怎样？“虚拟偶像”领域，已经有了许多新变化。VTuber在日本引发起热潮，4个月数量翻8倍。
作者：大柱
8月31日，初音未来迎来了11岁生日。
她将“虚拟偶像”一词带到了大众视野。
去年，她10岁生日，“魔法未来”活动曾吸引超过3万人到场。
下一个10年，初音未来会怎样？“虚拟偶像”领域，已经有了许多新变化。VTuber在日本引发起热潮，4个月数量翻8倍。
或许，不久之后你喜爱的动画角色，也将以VTuber身份“出道”，登录YouTube，发布视频甚至和你在直播中互动。
初音未来11岁，可能要迎接真正的竞争了。
去年就有了新的竞争迹象
就在初音未来度过10周岁生日之际，虚拟偶像的一次新的浪潮正在萌发。
从2017年下半年开始，通过在YouTube上发布视频而积攒大量人气的虚拟YouTuber(简称VTuber)数量急速上升。到今年7月，VTuber数量超过4300人。
VTuber在视频中展现自己的生活日常，还能和用户进行交流，在内容上及时反馈用户意见。这种充满日常感和互动感的可爱虚拟角色，给人带来很多新鲜感。
VTuber中人气最高的“绊爱”，在自己的主频道中收获超过214万粉丝。
不过，VTuber虽然是新兴事物，但在发展模式方面，对于初音未来等“老一辈”虚拟偶像也借鉴不少。例如，绊爱也将自己的3D模型免费公开，给予观众二次创作的空间；VTuber们也要推出音乐作品等。
而VTuber日渐高涨的人气和影响力，也正逐渐转化为商业价值。
根据日本Impress 《视频配信业务调查报告书2018》结果显示，免费视频平台的用户（n=625）中，97.4%的人使用过YouTube，排在第一位。而使用LIVE视频播放服务的用户（n=282）中，YouTube Live同样以67.4%的比率排在首位。
另据CA Young Lab发布的统计数据，2017年日本YouTube市场规模比前年增加2.2倍，达到219亿日元。预计2022年市场规模将扩大至2017年约2.6倍，规模为579亿日元。其中大部分收入来自于广告，且非游戏应用程序、家电、儿童商业材料、美容院等提供化妆品等服务的广告主的宣传需求增加，形成了多元化趋势。
VTuber作为可以直接和用户交流的渠道，不仅能够对用户产生宣传效果，还会影响到用户的消费行为。不少商家开始注意到VTuber们的广告潜质。例如乐敦制药今年就宣布起用VTuber社员，用于企业宣传活动。
随着各大公司纷纷成立VTuber事业部门，以及VTuber制作运营公司的出现，不久之后，VTuber或将渗入到包括广告、娱乐、教学等等人们生活的各个领域。
另一方面，手握众多虚拟角色IP的出版社和动画公司，也开始注意到VTuber的影响力。例如7月22日，为纪念《ONE PIECE》连载20周年，声优田中真弓和山口勝平作为中之人，便录制了一段10分钟的特别视频，让路飞和乌索普也当了一次VTuber。
而连载了35年的漫画《北斗神拳》最近也发布消息要在今年11月将漫画中的角色以VTuber身份出道，并且开启了“中之人”的选拔会。
本身就自带人气的漫画/动画角色进军VTuber，转行起来难度系数小了不少。今后，也许你钟爱的某个角色也会开通YouTube频道，展现自己的日常，和粉丝进行互动、直播。
初音未来仍是“一姐”
“虚拟偶像”一词源于日语“バーチャルアイドル”（Virtual idol），是一个经过日语本土转化之后的和制词汇。该词最早流行于上世纪90年代，主要指代动画、游戏当中出现的架空的美少女角色。1994年开始德间书店intermedia发行过一份名为《Virtual IDOL》的杂志，主要刊载的便是存在于电脑上的美少女游戏角色。
随着CG技术的发展，被称为“世界第一位虚拟偶像”的伊达杏子诞生。
与伊达杏子同时期出现的，还有一位由コナミ公司推出的名为藤崎诗织的虚拟偶像，源自恋爱游戏《心跳回忆》。这些虚拟偶像和真人偶像一样，参加电台节目、出售专辑CD、录制电视节目、登上杂志封面，一时间成为话题中心。后来出现的《偶像大师》《LOVELIVE!》也是在这条路上发展起来的后起之秀。
而2007年初音未来的出现，让虚拟偶像再次进入了一个新的阶段。
最初，雅马哈开发的语音合成引擎VOCALOID虽然引入了“虚拟歌手”的概念，但并没有专门辅之以视觉形象加以强调。直到日本CRYPTON FUTURE MEDIA公司在2004年和2006年分别推出自主研发的日语音源库的VOCALOID，及其歌手形象MEIKO（女声）和KAITO（男声），事情就变得有意思了。
通过MEIKO和KAITO的市场反馈，CRYPTON公司逐步明确了虚拟歌姬的发展方向：二次元形象+女声。
于是，2007年8月31日，基于改良升级的VOCALOID2引擎上开发的新的软件——初音未来，诞生了。软件发售的前两周便有售出近4000套的成绩，而此后的一年中，初音未来更是创下了一年4万多套的销售记录。
初音未来的成就不止于此。
2009年初音两周年生日，举办了一场名为“mukufes‘09”的线下演唱会，万人齐聚。此后，初音未来的演唱会除了在日本本土大热以外，甚至开到了全世界，包括洛杉矶、新加坡、上海、香港、台湾、苏格兰、雅加达等城市。同时，围绕初音未来开发的衍生产品和联动商品也不断出现，类型不限于游戏、粘土手办、手机、痛车、食品、主题餐厅等等。初音还与其他巨星如LadyGaGa同台演出，在各大品牌产品广告中担任代言……这时候的初音未来，俨然成为了一个超级偶像巨星。
初音未来大获成功，除了制作方的创意和运营，可以说还得益于时代技术的进步和娱乐文化的发展转变。
原本虚拟偶像的诞生就离不开技术的发展。初音未来“语音合成引擎+CG形象”的构成更是自带强烈的科技感，足够引发年轻人的好奇心。而应用全息、AR等技术让虚拟形象降临舞台现场，则是将虚拟与现实的距离拉近了一大步，给观众带来了从未有过的全新体验。初音未来的背后，始终是由前沿科技和高端创意作为重要支撑的。
另一方面，初音未来既是一个角色形象，也是一款音乐软件，它的主要目的是让广大音乐爱好者更容易地制作出自己的作品与他人分享。因此，初音未来的开放性和包容性与日本的同人文化不谋而合。正如初音未来全球粉丝自发制作的纪录片中所说的，在初音未来这一个声音的背后，是无数人的声音。
角色形象上，官方关于初音的设定非常少，除了每一代的外型以及身高、体重、擅长音域外，对于人物个性、背景故事都没有做出限制。这就给二次创作留出了巨大的空间。在粉丝看来，每一首歌曲都是在赋予初音一种性格、一段故事。同时，CRYPTON公司对于版权采取了宽松政策——初音未来所演唱的歌曲的权利由词曲作者享有；初音未来演唱歌曲母盘的权利在遵循软件利用规则下归数据制作者所有；初音未来所演唱的歌曲著作权，词曲作者有权进行委托或由自己进行管理。在自由创作的同时，还能保留自己的权益，进一步商业化发展，无疑对创作者来说具有很大吸引力。正是早期的具有专业音乐制作人背景的P主所发布的经典作品，推动了初音未来的音乐市场发展。
而初音未来能够走出粉丝圈层、进入大众的视野并产生广泛影响，则要得益于当代流行文化对于新鲜事物的追求和新媒体传播之便利。上到电视台下到广场舞广播，当中国的大街小巷都在播放初音的《甩葱歌》的时候，谁还会对“初音未来”以及“虚拟偶像”的存在全然不知？
与此前的虚拟偶像相比，初音未来以及V家的众多虚拟歌姬成为偶像，最初并非由某个公司或者个人决定，而是无数粉丝共同创造出来的结果。
从性格、形象、歌曲、舞蹈到MV，爱好者都能够深度参与其中。正是这份平等的、充满爱的参与感，将初音未来同现实世界里的粉丝以及粉丝与粉丝之间紧密地联系起来。
从这一点来看，初音未来这款音乐软件，还具有很强的社交性。
初音未来出道11年的今天，虚拟偶像已从当初的“怪异”，发展成为不可忽视的重要存在。今后，无论虚拟偶像的形态如何变换，初音未来仍然具有其独特性，是人们心中永远的“世界第一的公主殿下”。
原创内容，未经同意，严禁转载。
三文娱已进驻今日头条、百度百家、一点资讯、微博、知乎、界面、网易、企鹅号、QQ看点、B站专栏、猫眼、时光网等，敬请关注。