IP启示录：正在赶超《口袋妖怪》的《妖怪手表》
《妖怪手表》是LEVEL-5的第三部跨媒体计划（动画、漫画、游戏），在2014年它的游戏光盘卖出了305万套，而第二名《口袋妖怪》为246万套，凭借着国民级的销量，《妖怪手表》毫无悬念的成为了2014日本游戏业界最热话题。
不仅如此，它的首部动画剧场版又卷起了动画电影的飓风，首周末共计148万4961人观看，取得票房收入16亿2889万3000日元。这打破了由《哈尔的移动城堡》创下的首周末14亿8千万日元的最高开画纪录，创造了东宝史上最高的首周末票房新纪录。
野心磅礴的《妖怪手表》打从一开始就是奔着“成为下一个口袋妖怪”的目标而去的。
然而，《口袋妖怪》的模仿者数不胜数，跨媒体计划也并非什么新鲜的手段，《妖怪手表》看起来并没有什么独特之处，为何它却能取得如此巨大的成功？
与《口袋妖怪》等前代作品不同，《妖怪手表》走的不是经典少年热血番的剧情，在动画的开始，是一个普通的小男孩住在郊区的小镇，无意间开启的山里的“扭蛋”，便开启了“妖怪手表”，借助它看见妖怪，并跟着妖怪执事“维斯帕”展开冒险。
在这部动画中，主角从未想过“拯救世界”或者是“要成为世界第一的XXX”，《妖怪手表》摆脱了严肃的形象，主角所打败的各路妖怪，都不过是为了解决小镇的各种奇葩问题，例如：“为何爸爸妈妈无端吵架？”或是“谁偷了老人家的衬裤？”等等。
这种轻松的情节不仅在小孩子中大受欢迎，也俘获了不少大人们，动画中有关智一、户松遥、小樱悦子等知名声优同时担当游戏和TV版动画的配音，原本就在大人世界中成功取得了一定的关注度。而在《妖怪手表》动画还中时常能看到：“本来只想打开看一眼，不知不觉看了这么多集ww”的弹幕。
正是这种轻松搞笑的风格使得它能与其它作品区别开来，由于初期就定下了跨媒体计划，《妖怪手表》也不需考虑传统动漫所面临的改编问题，在RPG游戏中，还保留了动画里所有有趣的人物和轻松的基调，尽管这并不符合传统动画改编游戏的惯用套路。
《妖怪手表》的游戏中集合了“收集、对战、交换”的御宅向作品三元素，妖怪的培养系统又做得非常深度，虽然原本的受众定位为小孩子，但游戏性丝毫不打折扣。
尽管这部作品从世界观和战斗机制中就能看出借鉴了《口袋妖怪》和《数码暴龙》。游戏中，怪物也是设计得各有特色，与主角相遇还会后开启各自的故事，这明显是方便改编TV动画的套路；而动画中出现的扭蛋、手表，又明显是在为实体玩具做准备。
但这都不过分，不至于引起观众的反感，重要的是，游戏中拥有独创的Soultimate系统，这一系统对应各个妖怪，每个妖怪都有自己的Soultimate攻击，将Soultimate条填满，就能通过完成小游戏来释放妖怪的特殊攻击。小游戏随机三种，考验耐力和策略，每一场战斗都有截然不同的体验和有趣的尝试，让人印象深刻。
诚然，这也是一柄双刃剑，在一些特别长的BOSS战中会令玩家感到即累又痛苦，原本出彩的Soultimate特殊攻击也因不断的重复令人乏味，并且，玩家无法避开这些战斗模式。
《妖怪手表》中也有大量的支线任务，休闲时可以通过它们熟悉这个世界，而且，这些支线任务都是光明正大的在搞笑，动物们开政府的玩笑，邻居们公开谈论自己配偶多么有魅力。语气中充满了任性，完全不需要任何理由。它们向玩家传达着——这不再是一个宏大的、史诗的RPG，只是一个轻松惬意的世界。
在跨媒体作品中，动画与游戏必须常常联动，一般的联动是：在每个游戏章节中都充斥着动画的过场，游戏剧情中也有一些动画的情节。但LEVEL-5还要更进一步，他们在游戏中加入了漫画的预览通道，更新时还会不断地提示玩家：除了游戏还有玩具和周边哦，快去买买买！
既然《怪物手表》是LEVEL-5的第三部跨媒体计划作品，自然在它之前还有两部，即《闪电11人》和《纸箱战机》。这两部都是在日本较为知名的作品，也都推出过动画、漫画甚至模型手办。
因此，LEVEL-5对于跨媒体计划的营销可谓轻车熟路，“何时推出动画和玩具？面对市场如何安排产品线？”这样的问题对于这家攒足了经验的厂商来说再熟悉不过，2014年1月，LEVEL5推出了《怪物手表》的动画和实体玩具，时间点拿捏的精准到位程度，远非经验不足的跨媒体厂商能够做到的水平。
另外，玩具“DX妖怪手表”的实际的发售商为万代南梦宫，对于发售过《高达》玩具的万代，制作玩具时将“独创性”与“遵从原作设定”相结合，完全不成问题。《妖怪手表》的实体玩具是将手表与“妖怪硬币”拆分出售，硬币可插入手表内。根据种类不同而拥有不同的能力，同时还有不同的配音。并且，硬币发售模式类似扭蛋，稀有全靠随机。
其实除此之外，他们也出过一些奇葩玩具，例如可以说出妖怪台词的“妖怪说话棒”，小孩子们玩得不亦乐乎，大人们却越看越觉得不对。
《妖怪手表》游戏上线最早是在2013年，在刚上线时，它并不是一款“爆款”，一方面是当时动画并未同时推出，另一方面，小孩子的消费行为不同于大人，小孩子没有没有自主财权，一款产品想要在这一市场中产生反响，等待时间会比高年龄层市场要长，因此，卖给小孩子的作品往往很难出现销量爆发，但产品销售周期会稍长久一些。
LEVEL-5对小孩子的消费市场的掌控也是非常纯熟的，代表事项就有TV动画片尾曲“第一套妖怪体操”，歌词简单易懂、唱起来朗朗上口具有带动性，在小孩子中极易产生影响。借助电视媒体的传播力量，许多孩子们纷纷开始模仿“第一套妖怪体操”。
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非常洗脑！
但在动画上映后，又一次增加了许多大人粉丝，按道理这不是什么坏事，却产生了一些不好的影响。例如——跟小孩子们抢玩具。
2014年5月，秋叶原一家商店推出《妖怪手表》新扭蛋机，预计在当日早晨8点开店时推出，并且，还限量！由于游戏太火爆，许多小朋友无法买到梦寐以求的商品，当天晚上就出现了小孩子通宵排队、大人带着小孩子通宵排队、甚至母亲推着婴儿车通宵排队的境况，被日本媒体痛批“不健全营销”。
既然小孩子与大人们的消费能力和消费习惯截然不同，因此对两个群体采取相同的营销手段，必然会出现一些不可控事件，虽然争议性话题也确实能提升一定的媒体曝光度（例如LoveLive粉丝的跪拜行为），但对IP本身也难免产生负面的影响。
是偶然的成功吗？并不
尽管LEVEL-5拥有丰富的跨媒体作品开发经验与营销经验，万代拥有成熟的玩具开发体系，动画拥有流畅的喜剧剧情与知名声优，媒体方面还拥有一定的曝光度，但拥有这些，就一定就能保证一部IP的成功吗？
在此借鉴polygon网站上一位点评者的观点：
不论是跨媒体作品还是传统改编，往往都需要思考一个问题：改编的作品究竟需要讨好谁？是原作粉丝？还是游戏玩家？如果刻意讨好原作粉丝，那么在玩家群体中可能不受欢迎，而如果想讨好游戏玩家，那么作品很有可能遭到原作粉丝的抵制。
可见在改编作品中，粉丝与玩家的转化一直是一个大问题，许多听到“无限大な梦の後の”就泪流满面的粉丝也并非都成为了游戏玩家，但如果出于商业角度就把改编动画当做一个广告动画来拍摄，《数码宝贝》一定无法成为一部经典的童年记忆。
《妖怪手表》所做到的就是：它将游戏做成了好游戏，动画做成了好动画，玩具也做成了好玩具，并且，每一个作品都不完全像是其他产品的广告。它正是凭借着这点取得了成功，似乎，它还向世人们证明了“做一件事就好好做好这件事”这条路是行得通的。
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