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广告动画片的鼻祖(下):万代南梦宫的跨媒体企划

2015-12-04 三文娱原创 三文娱
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本文是万代南梦宫公司研究系列文章之一,分析万代南梦宫的三大事业部中最新被划分出来的影视音像事业部。聊聊影视音像事业部在跨媒介IP企划中有着怎样的行动~

作者:胡丫丫


本文是万代南梦宫公司研究系列文章之一,分析万代南梦宫的三大事业部中最新被划分出来的影视音像事业部。文章未避免太长,分为上下两篇。


上期广告动画片的鼻祖:万代南梦宫的IP之路(上)谈到的万代南梦宫三大事业部中,虽然收益不高但是在“IP轴战略”中有着特殊意义的影视音像事业部。谈到了Sunrise和BNP两个公司,不过在整个影视音像事业部中,它们仅是IP链条的一环。


万代南梦宫万代影视部组成


如上图所示,在整个万代影视中,有制作公司Sunrise和BNP,还有与音乐音像相关的Lantis、I will,它们与如今正火的Live娱乐相关的BANDAI NAMCO Live Creative等等公司,组成了一个较为多元的产业链条。



通常我们说起IP产业链,似乎都有链条头部-中部-尾部这一说。不过,目前在日本动画领域还有一个词叫:MIXMEDIA,也就是人们常说的“跨媒体企划”这一方式正在兴起。


国内公司如腾讯等也提过二次元经济,其核心观点是IP共生,与MIXMEDIA有异曲同工的意思。在日本MIXMEDIA的关键点在于:跨媒体企划,全体都是原作。


MIXMEDIA通常有两种方式,一种就是常见的:以某个IP的单载体(如小说、漫画),然后衍生出其他的形式。这种方式已在日本进行了许多年,ACG这个词也是因为它们之间IP的频繁转化而衍生出来的。


而另一种MIXMEDIA方式,则更加大胆。一个项目在成立之初构架出一个总体的大世界观或故事背景,然后在该框架内分别创作漫画、动画、游戏、小说等各种载体的作品。分别创作的作品,其基本设定和故事情节可能相同也可能不同。


本文主要讨论的是,万代南梦宫在一些二次元偶像IP跨媒体企划中的一些动作。


《lovelive!》与《偶像活动!》:两种跨媒体企划方式


在日本女性虚拟偶像IP已经成为一道独特的风景线。这类作品有:《LoveLive!》,《偶像大师》,《Aikatsu!偶像活动》,《美妙旋律》,《Wake Up, Girls!》,还有今年新推出的《Venus Project》也是二次元偶像的跨媒体企划,目前正在推进中。



这其中,《lovelive!学园偶像企划》的三个参与策划公司中,负责动画制作的Sunrise公司,和负责音乐出版的Lantis,都属于万代南梦宫,另外一家策划公司是角川集团的月刊杂志《电击G'smagazine》。《偶像大师》第一部动画《偶像大师xenoglossia》为Sunrise制作,大部分音乐版权属于Lantis。《Aikatsu!偶像活动!》是万代南梦宫自己开发的IP。


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第一种:从一个单品推出的跨媒体企划


《Aikatsu!偶像活动!》是万代南梦宫2012年10月开发的新偶像卡片街机游戏,由Sunrise制作的同名动画作品也与游戏同步推出。这个自有IP在短时间的培育期后,人气急速上升。由于是自主原创的IP,各种版权都在自己手中,游戏、玩具、动画、唱片等各个领域的蛋糕都吃到了。《偶像活动!》2013和2014财年分别带来159亿、117亿日元的营业收入,成为万代南梦宫的主力收入之一。


在《Aikatsu!偶像活动!》中虽然游戏与动画几乎同步推出,不过动画是为了配合游戏而出,有点类似于高达系列动画的性质。


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第二种:“全体都是原作”的跨媒体企划


现象级的跨媒体企划《lovelive》,前面已经说过,它是三家公司联合推出的跨媒体企划。各家公司分工明确:故事的背景叙述和读者参与的活动主要由《电击G's magazine》杂志进行,宣传影片由日昇制作,而音乐CD则由Lantis推出发行,相关的版权再自行分配。


“全都是原作”这个说法的缘由是,在这类IP,会衍生出如漫画、动画、小说等多种形式,每种形式,可以根据自身媒介的需求而对故事作出改编。例如《lovelive!》的漫画和动画μ's人设都有着差异,如今《lovelive!》动画已经宣布完结,但是轻小说的形式依然在继续。


值得注意的是许多人以为《lovelive!学园偶像企划》项目就是μ's。其实不然,这个企划,是指九人组美少女的校园偶像团体,企划内容包括音乐作品、电视和广播节目、文字书籍、 漫画插画 、动画 、游戏、周边等。


里面的偶像9人组,是可以更换的,最新企划《LoveLive! Sunshine!!》里的主角,就换成了学园偶像Aqours,不再是μ's。如同高达一样,一代代的高达驾驶者不断更换,只有高达这个品牌永远还在。


在这类偶像IP中,最大的赢家之一莫过于音乐出版商Lantis了。凭借着现象级的IP《lovelive!》,唱片公司销量排行榜,Lantis连续两年获得第一。


不过在音乐碟片销售这块,尽管有前有《轻音少女》后有《lovelive》这样大热的音乐动画作品,但是整个音乐CD的销售额依然在下降。


如《轻音少女》、《love live!》这样的音乐作品,即使CD销量下降,有好听的音乐,就不缺乏衍生的方式。在日本,成功的音乐动画IP不止CD,在演唱会、活动、音乐剧甚至展示会的领域都可以获得收益。


为什么同样的二次元偶像IP《lovelive!》与《偶像活动!》在策划时会有差别。事实上,即使是二次元偶像,也会分儿童向与高端粉丝向的消费差别。《偶像活动!》与《lovelive!》一个重视衍生周边(万代南梦宫的拿手好戏),一个重视音乐cd、live等跨平台消费方式。


万代南梦宫的live业务


而2010年兴起的live娱乐业,在2014年更加活跃。TV动画本身在制作的时候就有意重视“偶像”与“live”的链接,在动画中边唱边跳一点也不会出戏,而越来越多的三维、CG技术被应用到这类二次元偶像IP中,让live现场的融合感极强。

(关于日本live产业深度报道,三文娱往期曾有过研究:日本人这样打通二次元与三次元:ACG Live的五种方式


Lantis就在2015年与AMUSE和Bandai Namco Live Creative合作,其独自的海外巡回Live《ANISONG WORLD TOUR 2015 Lantis Festival》在美国和亚洲各国举办。今年也来到了上海,让国内的LLer狠狠地激动了一把。



Live娱乐业这一方式如今也被万代南梦宫写入了财报之中,在影视音像部门,Lantis和BANDAI NAMCO Live Creative都有live相关的业务负责。


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