“广东美术百年大展·深圳站”观展指南
“其命惟新——广东美术百年大展·深圳站”将于9月13日至9月24日在深圳关山月美术馆展出。届时我馆三个楼层8个展厅将全部用于展出展览的300多件作品。
该展为广东省首次举办的系统回顾并总结广东美术百年历程的大规模展览，是为近百年来广东美术史上经典作品的一次集结。今年7月在北京中国美术馆展出时，吸引来自全国各地的观众赴京观展，共3万多名观众进场参观。展览还得到美术评论界专家学者的肯定，更获得中央领导的高度评价。在社会各界之中引起强烈反响和持久热议。8月在广东美术馆展出期间，台风“天鸽”、“帕卡”两度吹袭也阻挡不了观众的观展热情，共有超过11万人次参观展览，最高单日观展人数达8000人次。
9月，展览终于来到深圳关山月美术馆！为方便各位观众观展，我们将展览主要版块和对应的展厅公布如下：
广东美术百年二十一大家（关山月美术馆一楼中厅）
广东是一块热土，印证着近代历史的大变革和当代中国的崛起。广州又是古代海上丝绸之路最重要的策源地，两千多年一直是中国对外主港口。
在中国近现代历史版图中，广东和上海都是沿海最重要门户。广东更从政治、经济到文化等众多领域都处于中心位置。近现代以来，广东一直享有“领风气之先”的盛誉。
浏览一下20世纪以来百年的中国美术史，广东本土不仅有李铁夫等杰出的油画先驱，有高剑父、高奇峰、陈树人的岭南画派，有黄新波、廖冰兄等一批巨匠，还有从广东走出而活跃在北京、杭州、上海、南京、香港等地以至海外，作为中国近现代美术奠基人、开拓者和代表者的林风眠、何香凝、司徒乔、赵少昂、古元、关良、李桦、罗工柳、赖少其等一大批艺坛大家。一部近现代美术史，广东籍美术家的名字宛如一长串明珠般熠熠闪光。
在筹备“广东美术百年大展”的一年多时间里，筹备委员会多渠道听取各方面意见，尽可能广泛地征集作品参与评选。在多轮投票评选出千余件入选作品的基础上，再以无记名投票方式推举出21位在百年中国美术史上具有卓越成就和重大影响的广东籍大家。
百年艺坛大家，是纵横摔阖傲立潮头的领军人物，是夭马行空苍松拔地的一代俊杰。堪称“大家”这样俊伟，这样磊落的衔头，是因为他们的艺术能以创造性和思想性标示出时代的先声，他们非同一般的造诣能在关键节点上推进了艺术史的发展，他们的名字也因此标举出一个时代的高度。
大家不常有。21位百年艺坛大家，是广东这方水土的骄傲，是百年中国美术的骄傲。
勇立潮头——20世纪前期广东与洋画（关山月美术馆二楼常年陈设1厅）
400多年前，意大利天主教士利玛窦从澳门进入广东，把西方文化和欧洲绘画带进中国，这是中国近代巨变之肇端。
新会博物馆藏门板“木美人”，为中国现存最早油画实物，距今至少有500多年历史。《南海县志》记载清嘉庆中叶的关作霖“附海舶遍历欧美各国”学成油画，归国“设肆羊城为人写真”，是史籍记录最早的中国油画家。
1887年，广东鹤山的李铁夫赴美国随J.S.沙金学习油画。之后，赴欧美和日本习画的广东人渐多。如冯钢百、陈抱一、关良、谭华牧、梁鼎铭、胡根天、关金鳌、林风眠、余本、符罗飞、吴琬、司徒乔、李桦、胡善余、丁衍庸、任真汉等，著名者达五六十人。他们大部分归国从事西洋画的创作和教学，活动于北京、上海、南京、广州、杭州、苏州和港澳等地。
立时代潮头，开风气之先。1930年代“决澜社”的活动中，不乏梁锡鸿等广东人身影。之后另一重要先锋美术团体“中华独立美术协会”，骨干成员赵兽、李仲生等多为广东人。现代美术史上值得关注的粤籍画家，尚有关紫兰、王远勃、陈文希、邓白、林达川、黎冰鸿、罗工柳等等一大批人。
15世纪杨•凡代克兄弟完成了从胶到油为介质的转换，欧洲油画由此算来有500来年历史。若从利玛窦算起，油画由广东进入中国却已超过400年。通过数代油画家的接续努力，这一外来品类得以在中国土壤中植根和繁衍滋长。油画应当具备中国精神，应当融入中国民族的美学元素，中国油画的时代气息和本土特征历来是备受关注的探索课题。
这里的作品虽不能说已全面涵盖百年中国油画的成就，但已让人看到它这一历史行程的主要轨迹，以及油画界先行者们上下求索的珍贵成果。
艺术革命——岭南画派与国画研究会（关山月美术馆二楼常年陈设2厅）
美术史家郑午昌在上世纪30年代的《中国画学全史》中说，世界的绘画可分为“东方画系”和“西方画系”，“言东画史者，以中国为祖也”。
近一百年中国美术的现代转型，是从否定传统学习西方起步的。写实主义之进入中国，并不是一个单纯或单独的艺术问题。它与五四时期引入“德”、“赛”先生的氛围连在一起，乃是时代的选择。
“岭南画派”三家，高剑父、高奇峰、陈树人曾追随孙中山从事革命活动。辛亥革命后，他们弃政致力于绘画创作，倡新国画运动。“二高一陈”主张多开“国际公路”，“折衷中西、融汇古今”以革新中国画。他们的画风具有鲜明的时代气息和地域特色，注重写生，突出了革命性、兼容性和创新性。
20世纪二、三十年代的中国文化界曾出现范围甚广的国学回归潮，广东是“国画复活运动”的重要阵地。“国画研究会”的建立及其力倡的艺术取向，即是这种回归潮流的产物。
这是一批持不同理念的画家，有潘致中、赵浩、黄君壁、黄少梅、卢振寰、卢子枢、黄般若、冯湘碧、潘达微等人。20世纪20至40年代，“国画研究会”与“岭南画派”曾展开唇枪舌剑的论争。“新”和“旧”激烈碰撞，守成与变革水火不容，成为中国画现代转型变革的重大学术事件。
这些论争的意义显然已超越了岭南地域。其实，各执一橛互不相让，同样缘于外部冲击，只不过回应的策略廻异。
匕首投枪——新兴木刻运动及漫画（关山月美术馆二楼序厅）
20世纪30年代，由鲁迅先生倡导培育的中国新兴版画沛然兴起，在改造社会，宣传革命方面发挥了巨大功用。
当时与鲁迅先生直接交往的30余位木刻青年，粤籍画家占了三分之二，参与木刻创作的广东作者达百人之众。罗清桢、黄新波、陈铁耕、张望、陈烟桥等一批人从广东走出，积极投身沪杭等地的新兴木刻运动。
1934年6月，李桦在广州成立“现代创作版画研究会”，广东成为中国新兴版画第二个阶段的中心。按照鲁迅先生的指导，广东版画家较早从汉代石刻、明清版画与民间年画中汲取营养，创作出《怒吼吧!中国》（李桦）、《饿》（赖少其）等具有时代特色和民族风格的作品。由此，我们看到了中国版画一条明晰的主线，这就是新文化精神的建构，版画现代形态的确立。
20世纪三、四十年代广州的漫画活动十分活跃，有廖冰兄 、李凡夫、林擒、郑家镇等一批漫画作者。1938年全国漫协华南分会成立，郁风、伍千里、张谔、黄茅、潘醉生、林峻、刘仑为干事。1939年广州沦陷，叶浅予、张光宇、丁聪、鲁少飞、张正宇等一批漫画家与广东本地漫画家退居香港，成立了全国漫画作家协会香港分会。
面向大众，贴近现实，承担起启蒙与救亡的社会责任。20世纪三、四十年代广东的漫画与版画，起了匕首与投枪的作用。
激情岁月——为人民服务 为时代讴歌（关山月美术馆一楼C厅）
新中国美术的基本格局总体是由三大版块——延安的革命美术传统，来自苏联的模式，加上“五四”以来新美术运动的若干经验整合而成。1956年，中国共产党确定了繁荣社会主义科学文化与艺术的基本方针——“百花齐放，百家争鸣”。1958年，又提出了革命现实主义和革命浪漫主义相结合的文艺创作原则。
1959年，关山月和傅抱石先生接受了为人民大会堂创作巨幅国画《江山如此多娇》的任务。除此，他的代表作有《新开发的公路》、《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》、《长河颂》等。一直与关山月相提并论的代表性人物黎雄才也非常重视写生，1954年在纪实基础上创作的《武汉防汛图》，1959年的韶山写生系列作品，都具有标志性意义。
杨之光数十年来致力新人物画的开拓和推进。他多次说到他“感情的根和艺术的触角始终扎在祖国这一片热土之上”。他构筑了一种新的，超越既往技法体系的人物新画风。与时代同行，反映现实生活，每一阶段行程都展现出强烈的个性风貌。冰兄70年漫画创作，作品数以万计。夏衍说 “这个人无畏，天不怕地不怕。”冰兄的《自嘲》、《禁鸣》、《噩梦录》、《剪辫子》等作品，直面人生，关注时代，揭露阴暗，针砭时弊，这是一个铁骨铮铮的猛士。
新中国30年，胡一川、阳太阳、潘鹤、黄笃维、刘仑、尹积昌等一大批人在不同艺术品类中取得了令人景仰的艺术成就。杨之光《矿山新兵》，陈衍宁《毛主席视察广东农村》，汤小铭《永不休战》，周树桥《春风杨柳》等作品，直观体现了上世纪六七十年代广东美术的创作风貌。文革后期广东崛起的一整批艺术家，唐大禧、林丰俗、林墉、梁明诚、林毓豪、伍启中、张绍城、雷坦、邵增虎、詹忠效等，创造了众多让人难忘的作品，成为中国美术界一道奇异的风景。
弄潮擎旗——改革开放中的广东美术（关山月美术馆三楼D、E厅）
1978年改革开放，广东作为南大门在全国先行一步，历史又一次给了广东先机。中国改革开放和市场经济的长足发展，对美术领域的创作走向和艺术生产结构均产生了广泛和深刻的影响，这是广东美术走向繁荣和多元发展的新时期。
广东美协、广东画院、广州美术学院等相继恢复，各级美术创作组织遍布全省各地。老一辈艺术家焕发艺术青春，关山月、廖冰兄、黄志坚、陈卓坤、王肇民等人都有突破性发展。文革后期崛起的一大批人成了广东美术界的骨干和创作主力，他们在几届全国美展都获得引人注目的好成绩。
新崛起的一批人，艺术上正走向成熟，大大充实了广东美术界。许钦松、黎明、俞畅、林若熹、方楚雄、林永康、李劲堃、安林、黄增炎等一大批人，都是在二十世纪后期开始承担重任，成为最活跃的美术家。与他们年龄相仿的这批人，体现了开放改革以来广东美术多元、多样化发展的特征，这是一个艺术创作姹紫嫣红的“双百”时期。
广东美术获得了良好发展机遇，又面临新时期新语境的强大挑战。中国的现实问题和自己的文化诉求，永远是别人无从代言的。传承与弘扬岭南画派的革新精神，推出具有时代精神、民族气派和岭南特色的精品力作，打造美术强省，成为新时期的紧迫课题。
百花争妍——创新创造 再筑高峰（关山月美术馆一楼A、B厅）
历经改革开放40年的巨变，广东美术在21世纪迎来新的辉煌。现今，更新一代的艺术家正在成长，艺术百花园中鲜活的生长、重组和嬗变成为常态，新的秩序，新的艺术格局开始形成，重视语言个性，强调艺术风格，追求艺术创造中的个体价值，讲求社会效益，满足人民群众日益增长的文化需求，已经成为众多美术家的共同取向。在当代中国美术的一片茂林嘉卉中，人们可看到新时期广东美术多元并进的发展态势。
改革开放近40年，美术创作领域在艺术观念、语言手法、材料媒介、图式风格诸方面均出现显著变化，在当代多向发展的格局中，呈现出前未之见的创新性、学术性新质。作为中华文明的重要部分，美术创作的价值核心与内在逻辑必然遵循中国文化的本体规范。有一点更是明确的，当代广东美术呈现出前所未见的多样繁盛格局，张扬中国文化精神的一直是主流。
南粤百年，其命惟新。民族精神是当代中国文化的魂魄。惟有立足于文化传统的传承光大，立足于当代中国的精神体验，中国艺术才会具有真正的现代性，才会有源源不绝的创造活力。而我们所期盼的大家，也就是那些纵横捭阖傲立潮头的领军人物，那些天马行空苍松拔地的一代俊杰，也将被时代腿上中国艺坛之前沿。
一个百花摇曳的花园，一个色彩缤纷的世界，我们采撷的只是几丛烂漫之花。这里展示的作品虽无法涵盖全面景观。但是，从一枝红杏的笑靥，我们看到了满园春色。
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