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邱振中的“书法江湖”

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文章来源:雅昌艺术网

书法是邱振中艺术创作的基盘。书法就近继承,已有定势,几千年来的传承,实际上形成了一套观念、技法与训练手段的成规。按图索骥,不说新意,小小的成功是有把握的,但他不喜欢这样的套路。

侠客要有绝技,而且为获得这些绝技而甘愿付出一切。邱振中会在创作的盛年停下来重新思考自己的不足,避开创作,数年如一日,从头开始仔细阅读杰作,临摹、训练,直到获得他向往的风范。
邱振中

邱振中:没有侠客的时代

我的理想是做一名侠客。
——邱振中

这大概是邱振中十岁前后的理想。他很快就知道这是一个实现不了的梦想。

过去了六十五年。当我们见到邱振中的时候,很难把眼前的景象与他对少年时代的追忆联系在一起。

邱振中毕业于一所工科院校,但从中学开始就立志要做文学创作;文革结束,开始招收研究生,他准备报考古典文学,翻查招生目录时发现浙江美术学院(今中国美术学院)招收书法研究生,而导师是一位著名的词学专家——陆维钊。那就考美院吧,于是,1979年,他成为中国第一届书法研究生。《金蔷薇》的作者说,“文学乃是人类最壮丽的事业”。既然书法还算不上一种现代意义上的事业,那就先把它做成一个事业吧。进美院,邱振中给自己定下了两个目标:把书法创作做成当代艺术中的重要分支,把书法理论做成当代学术中一个重要学科。

邱振中  杜牧•赠李秀才是上公孙子  38.6cm×26.8cm  2007


二十世纪七十年代末、八十年代初,国门初开,人们有了直面现当代艺术、学术的机会。邱振中察觉到感觉和思想不断深入的可能。他决心在当代学术的基础上把书法重新说一遍。第一要务是视觉层面,这个层面不说清楚,此后的思考没有稳固的基础。因此,第一篇论文便是笔法理论的建构。

紧接着是《章法的构成》,新的章法理论。这是书法形态研究又一重要的推进。它创立的概念,如“轴线”等,今天几乎所有涉及章法的文字都会用到。

然后是心理、表现、社会、美学、文化、发生学与语言学等。十几篇文字构成了现代书法理论的框架。

这几乎是一个不可能完成的任务。复旦大学沈语冰教授说,邱振中一个人做了一个团队的工作。

这使我想到“快意——”,也许说不上“恩仇”,只是对混沌、误解、迷信的誓不两立,对经过反复校验的真理、思想义不容辞的责任。

邱振中  李白•答湖州迦叶司马问白是何人  68cm×34cm  2019


1993年,《书法的形态与阐释》出版。这是他最重要的著作。就有关主题后来又写了几篇重要的文章:《字结构研究》《神居何所》和“人书俱老”研究。

邱振中的论文写的是书法,心中想到的是整个中国文化。不过《中国书法:167个练习》和《书法》两书还真是为书法读者所作。《中国书法:167个练习》是一个全新的书法观察和训练的体系。以前学习书法只有一个方法:对范本不停地临摹。《中国书法:167个练习》建立了一套观察方法,一个循序渐进的科学的训练体系,同时它又是书法史上一部详尽的形态学著作。此书的日文译者说:“这是一部训练人们眼睛的书。”

《书法》是为大学非书法专业写的一部书法选修课教材。邱振中说,“这本书希望告诉所有的读者:书法传统的核心,当代书法思想的推进以及把书法思考下去的问题和途径”。一年构思,两年写作。他认为应当有60%的人学会欣赏书法。应当有一部书来帮助人们做到这一点。一位记者说:“一部书就是一次文化行动。”

邱振中  李颀•古从军行   34cm×138cm   2019
(请将手机横向观看)


2016年,因缘际会,邱振中回到研究中。六年来陆续写下了一批文章,分别从四个方面推进了他的思考。“人书俱老”研究,在人生感悟如何进入作品构成的现代陈述中,把图形打造成逻辑环节,从而超越“以图证史”的概念,对古代观念所包含的逻辑性作出全新的阐释;《王铎与图形的“先在”》,从书法形式构成的阈限出发,建立一种新的书法史观;《字结构研究》,建立包含所有字体、所有风格变化的字结构理论,与笔法与章法的研究合为一处,书法形态学终告建成;《林散之与20世纪书法史》,通过林散之的个案研究,对20世纪书法做出深刻解析。

列举这一切还无法揭示邱振中的思想状态。

在这一切之上的是“苛刻”二字。

首先是对自己的“苛刻”。一切都以他所能见到的最高水平为标准。例如,图形分析的比对要从二十世纪最早的著作开始,直至当下;观念研究要放在二十世纪思想史领域去接受检验。

所有做过学术研究的人都知道这是何等的艰难。这让人想起深山老林中不分晨昏苦练绝技的刀客,不练成绝顶的武功决不罢休。

邱振中经常从人们习见的现象中提炼出新的重大的主题。他的研究题材宏大,原因有两个:其一,当初研究的计划即包括各个重要的层面;其二,某些被忽视的现象,通过思考和追问,往往通向书法、艺术、文化、哲学中某些重大的命题,这样一篇文章便成为某一方向基础的铺设。这里显示出邱振中思考的特点:出发点不弃细微,深入处视野宏阔。也只有这样,才能够用十几篇文章,完成当代书法理论的架构。

邱振中  王羲之•兰亭序  49cm×180cm  2011 
(请将手机横向观看)

书法是他艺术创作的基盘。书法就近继承,已有定势,几千年来的传承,实际上形成了一套观念、技法与训练手段的成规。按图索骥,不说新意,小小的成功是有把握的,但邱振中不喜欢这样的套路。

侠客要有绝技,而且为获得这些绝技而甘愿付出一切。邱振中会在创作的盛年停下来重新思考自己的不足,避开创作,数年如一日,从头开始仔细阅读杰作,临摹、训练,直到获得他向往的风范。


邱振中  新诗系列•保证  68cm×68cm  1988

精心探求技艺,但所有收获交付世人。人们说《中国书法:167个练习》就是书法中的“葵花宝典”。这部书的日译者说:“它把书法所有的技艺坦露在世人面前,竞争将在另一个层面上进行。”

邱振中  众生系列·日记(1988年9月7日-1989年6月26日)  180cm×540cm
(请将手机横向观看)

当代创作是邱振中“书法江湖”的另一面:把十个月的签名做成观念作品《日记》;用不间断的“南无阿弥陀佛”表现寺院诵经的节奏;把古文字中的待考释部分做成当代艺术中的杰作。人们说他的个展《最初的四个系列》(1989,中国美术馆)标志着“中国现代书法史的开端”。

邱振中  众生系列•南无阿弥陀佛  68cm×68cm  1988

邱振中  待考文字系列•No.9  68cm×68cm  1988

邱振中  铅笔诗稿•状态-Ⅳ  21cm×42.5cm  2013(屏幕上作品)

邱振中  德里达•延异(片断)  384cm×936cm  2018(墙上水墨)

进入21世纪,他改变文字、视觉、心理、操作、图形这一闭环中的某些环节,从而颠覆了传统的书写机制,带来书法图式的变革;他在《被删除的<金瓶梅>》中把文辞与书写的张力发挥到极致。

邱振中  被删除的《金瓶梅》  68cm×68cm  12幅  2019(展厅)

邱振中  被删除的《金瓶梅》• No.2(局部)

邱振中把书法中控制笔触的能力运用在水墨中,加上对当代艺术的洞见与对图形的想象力,为中国水墨提出新的思路和标准。

侠客正直、坦荡,不迎合世故。邱振中为艺术直言无忌。他对当代名家坦率的评价,真叫人为他捏一把汗。作为教师,他说,让你全国展览入选,我没有办法,但机缘凑合,我能帮助你成为一位真正的书法家。

邱振中  渡  45cm×68cm  2000

邱振中  山海经前传•饭天  60cm×87cm  2017

邱振中  山海经前传•姻天  60cm×87cm  2017

诗歌是他的基底。侠客不需要诗歌,但有对人的体察,有共情。邱振中说,在所有艺术中,只有诗歌,必须把最深处的隐秘调动起来,表达你对人性的认识。

他每次写作,必须集中一段时间。他说,梦里都不断流出诗句,有时候会想,这几句不错,得把它们记下来;但转念又想,太累了,反正这种句子还多,算了。

一天晚上,他梦见一个个词像柠檬一样,从眼前滚过去,形状各异。他一个个仔细地审视。

1989年中国美术馆个展结束后,他决心创作一批诗歌。三年中写下几百首诗稿,最后整理出四十六首,这便是我们今天读到的《状态-Ⅳ》。

范景中读了最初的四首,说:“写得出这种诗歌还写什么论文!”

赵毅衡说:“特立独行”,“大开大合”。

牛汉说:“与我读过的所有诗歌都不一样。”

洛夫说,邱振中的作品“强劲有力而又灵动自如”,“他所写出的对事物的感受如同初次见到的那样,既陌生又新鲜”。

郎绍君和洛夫,美术理论与诗歌界的智者,不约而同说到邱振中语言的“穿透力”。

赵丽宏在他主编的《上海文学》和《上海诗人》上一次发表邱振中十九首作品。

2014年,邱振中获第十届上海文学奖诗歌奖。

这是他的“快意恩仇”。

邱振中无法定义。所有写他的人都深感为难。

邱振中我行我素,一切事情都希望做到极致。不管专业的限制,不管周围的人事,没有迷信,没有古今中外的区别。

《武林外传》中有句话说得好:“有人的地方就是江湖。”邱振中满眼江湖。

如果今天侠客精魂仍在,应该就是邱振中的样子。


书法的形态与阐释(修订版)
邱振中 著
生活·读书·新知三联书店 2022-5
ISBN:9787108073167 定价:69.00元


每一种艺术都有自己特殊的语言。书法是关于线条的艺术,线条质感决定了书法艺术的表现力。线条在时间中运动,形成特有的汉字空间,这就是书法特有的时空特质。作者从书法最基本的书写现象入手,分析书法的形式构成,进而扩展到对笔法史、章法史、书法与绘画的比较等重要课题。作者还对八大山人的书法与绘画、黄宾虹的书法与绘画以及《黄州寒食诗帖》等个案进行了详尽分析,从而进一步说明中国书法的情感表现力、书画相通等问题。

 

读完本书,你会了解到:为什么说只有汉字才能产生书法这种独特的艺术?为什么能从书法的线条中读解出作者的情感乃至精神世界?历史上各种书体都有什么样的笔法?为什么说汉字在楷书之后就不可能出现新的字体?为什么后世无法再出现王羲之、颜真卿这样影响深远的书法家?中国绘画中的笔法与书法中的笔法有怎样的相通之处?


神居何所:从书法史到书法研究方法论(修订版)
邱振中 著
生活·读书·新知三联书店 2022-5
ISBN:9787108073174  定价:68.00元


《神居何所》包含了邱振中先生一系列对书法的思考成果,一部分是关于书法的基本性质的,比如《书法究竟是什么》《中国书法的涵义》,另一部分是对与书法有关的各种具体问题进行的讨论,例如,如何对书法的外在形式进行感受?很多人面对书法作品时无从下手,作者的一组文章就提供了很好的示范,《张旭·黄庭坚·倪元璐》《八大山人的书法艺术》《古代书法作品赏析丛札》等文章;再如形神关系,人们常说“形神兼备”,但如何从形式中看出“神”?或者说,“神”存在于哪些形式中?作者还对书法教育、艺术教育、怎样做艺术研究等问题进行了阐述,结合现状给出了富有借鉴意义的启示。



书法:一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录
邱振中 著
生活·读书·新知三联书店 2021-1
ISBN:9787108069054 定价:98.00元

书法是中国文化重要的组成部分,是世界艺术中最有中国特色的领域。书法成为深入中国艺术、中国文化理想的入口。然而随着书写习惯的变化,书法与现代人渐行渐远。作者在四十余年研究的基础上,为当代读者解答人们最为关切的问题:“书法究竟是什么?”


作者知识广博,思想敏锐,把一个传统文化领域引到当代各种问题面前。本书从现象出发,既有细节的论述,又有对历史深切的思考,深入浅出,新光斓然,既是学界所公认的优秀之作,亦为广大读者所珍重。>>>强调日常书写,给中国书法带来了一些特殊的性质


中国书法:167个练习(增订版)
邱振中 著
生活·读书·新知三联书店 2021-1
ISBN: 9787108071262 定价: 98.00元


中国书法包含丰富而复杂的技法,但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材,涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。全书编排由浅入深,循序渐进,每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传 和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系,注重对想象力的训练,从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。>>>中国书法:167个练习(增订版)


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