金属风暴网2022年度最佳金属专辑之二十四：黑金属（8）

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波兰黑敲Witchmaster

澳大利亚后黑Woods Of Desolation

Ultra Silvam - The Sanctity of Death

 


瑞典乐队，成立于2015年，第二张全长专辑曲风： Black Metal

Ultra Silvam将瑞典黑金属令人振奋的旋律性掏出来，去掉了高贵的内脏，将Dawn、Dissection或Sacramentum的克制的尊严和姿态爆发出来，将这种充满涟漪的风格浓缩成密集的、猛烈短促的金属能量的爆发。

他们的处女作，2019年的 "The Spearwound Salvation"，是对旋律性黑金属的如此紧凑的渲染，几乎陷入了自我嘲弄。Ultra Silvam没有以任何明显的方式制定冗长的叙事弧线，而是将对比鲜明的肋骨砸在一起，一些复杂的肋骨带有史诗的暗示，而另一些则咄咄逼人地简单，在如此快速的连续过程中，所产生的炼金术是非常复杂的，有许多隐藏的信息口袋提供，但如此快速地掠过，错过一个节拍意味着我们失去整个线索。

他们的最新作品 "死亡的神圣 "显然是这个项目的延续，但有一些微妙的改变，而且--至少在这个艺术家的进化背景下--有明显的克制程度。有一些平静的时刻，如果不是通过在全线金属攻击中的休息，那么至少是在Ultra Silvam愿意将一些想法宣泄出来的一些措施。

开场曲 "Dies Irae "很好地定下了这个基调，独特的主题从一开始就被清楚地解开，引领我们进入不可避免的标志性宗教圣歌的演绎，现在已经成为金属专辑中比肖邦的葬礼进行曲更主要的支柱。但是，对这种音乐更疯狂的精神的调节--例如在 "Tintinnabuli Diaboli "的缓慢燃烧的间奏中--只是为了更好地理解和重新利用混乱的基本动力而进行的。这方面最好的例子莫过于史诗般的结尾《Of Molded Bread and Rotten Wine》。

制作是适当的粗糙的边缘。他们的审美非常像一个车库乐队，在摆脱观众期望的束缚的情况下，尽可能地敲打出最快、最激烈的音乐。但是，尽管有狂热的表现，疯狂中也有方法。鼓点可能有点安静，但我们能感觉到他们节拍性的存在，如果不是在头脑中，也能感受到复杂的连接填充。吉他是尖锐和粗糙的，抛弃了足够的低端，以允许充分表达令人眼花缭乱的快速传送带的裂纹，这些裂纹在耳边闪过。声乐是一种嘶哑的中音咆哮，既受控制又有强烈的激情。

对于这张专辑的所有粗糙的美学框架，音乐家们把自己工作成一个狂热的Bacchanalians的形象，音乐即将完全失去控制并陷入混乱的持续威胁，对于这一切，疯狂中显然有方法。旋律线在每首曲子的主干上交织。裂纹密谋达到一个明显的结尾，突然给前面的混乱提供了背景，其方式是无限迷人的。在简单到几乎是滑稽的riff与暗示新古典主义接近深奥的licks和refrains之间的对比，使人的兴趣不断被刷新。音乐似乎永远在重塑自己，在前一个小节或段落上展现新的光芒。

Vertige - Aux Solitaires

法国乐队，成立于2021年，首张全长专辑曲风：Atmospheric Black Metal

Vital Spirit - Still as the Night, Cold as the Wind

 


加拿大乐队，成立于2020年，首张全长专辑曲风：Black Metal

这个乐队似乎很讨厌黑金属的纯粹主义者，但谁在乎呢，这是他们的新东西，我一直在晚上旋转它来入睡，就像我经常做的大气黑金属一样，最近对法国中世纪大师Vehemence非常着迷，我想Vital Spirit会是同样的一种交易。它是，也不是，真的，因为他们肯定在他们的riff工作中使用了中世纪的主题，而且气氛让你以为你在某个你从未去过的国家醒来，要么是封面上令人震惊的耶路撒冷，要么是西部的某个峡谷。当他们爆炸的时候，是通常的旋律颤音和尖叫声的洗礼，听起来就像他们从一些你不想知道的暴力的过去嚎叫回来，但是当他们进入他们的民谣插曲时，这就完全不同了。

毫无疑问，那种中世纪的氛围是存在的，但他们也采用了这些奇怪的、plinky plunky Wild West riffs，让我困惑的是Vital Spirit试图把你带到哪里。开场曲 "Blood And Smoke "是这方面最好的例子，在那里他们放弃了爆破，迎来了尘土飞扬的声乐和令人烦恼的铜管。这很奇怪，但该死的，它很有效。这张专辑主要是用美丽的旋律来敲击，但也有这种性交式的混合，包括狂野的西部大块头、中世纪的肋骨和非常奇怪的变化，我发誓他们是从石头人金属中提取的，你会听到这种狗屎发生在最意想不到的地方。它为像《自由的黎明》这样的曲子增添了色彩，它有一个茂盛的中段展示了这一切，它给了作曲家足够的空间来呼吸。

这张专辑的制作相当有力和清晰，比起一个遥远的、更严厉的声音，它把旋律性的想法带到了前面。这里面有大量的 "狂野的西部 "的废话，但在像 "长途跋涉 "这样的曲子里，他们把它做得很好。我不确定他们是想让你在死亡谷还是在一千年前的圣地的某个混乱版本。Vital Spirit有一种咆哮的、有力的态度，虽然他们主要是爆炸和尖叫，在野蛮的黑金属肋骨、非过滤的清洁通道片段和渴望的旋律之间跳动，它创造的气氛是通过混乱的声音，而不是像Vehemence或Obsequiae那样华丽的东西，这是我唯一可以比较的两个乐队。但如果你喜欢这些乐队带你到的地方，"Still As The Night, Cold As The Wind "应该是你踏上的下一个旅程。

Vorga - Striving Toward Oblivion

 


德国乐队，成立于2016年，首张全长专辑曲风： Black Metal

Vorga的首张全长专辑在很大程度上让人想起厂牌成员Imperialist最近的Zenith专辑，无论是从风格还是从封面的宇宙漩涡来看，这确实是由同一个Adam Burke（Nightjar Illustration）创作的。两支乐队都将黑金属技术和现代制作标准融合到太空主题的探索中，在这一点上，Vorga也许比美国人更接近，因为任何可辨认的歌词似乎都与穿越星系有关，更不用说《努力走向遗忘》整体上如画而又危险的特点。然而，虽然我对帝国主义者相当平淡的表达和无益的节奏并不感冒，但我不能责怪超越遮蔽签下这种模式的乐队，因为这两支乐队都将一个半怀旧但最终仍可使用的次类型与一个常年流行（和聪明的特许经营非特定）的空间概念相结合。我不能绝对地说，Vorga在帝国主义跌倒的地方获得了成功，尽管有几点对录制《Striving Toward Oblivion 努力走向遗忘》的三个德国人有利。

首先，我称之为写歌功能的东西通过给乐队更多的选择呈现出明显的优势。Vorga比许多其他旋律性黑人团体更多地使用爆炸性的节拍，这意味着Necrophobic的野蛮与Dissection的较好的和声和旋律资产并存，而像 "Fool's Paradise "这样的乐曲则以中速的厚重感承接了最近Immortal的伤痕史诗般的行进。来自Jervas的沉重节奏产生了相当大的初始影响，加上嚎叫着的Пешо Спейса（Petar Yordanov）的凶猛的声乐表演，给了《Striving Toward Oblivion 努力走向遗忘》这样一张专辑所需要的所有内脏物理性--如果考虑到太空的失重空虚，可能会更多。然而，吉他手Atlas将Vorga的声音串联起来，在长长的扫荡式的旋律背景和冰冷的刺耳的riffing之间交替进行，轮流缓和和放大每首歌的情绪，这一点可以在《Death Manifesting 死亡显现》的紧张结束时明显感觉到。尽管没有任何乐器跳出混音，实际的独奏段落也极少，但三人的融合方式显示出对黑金属的气氛和更典型的死亡金属的广泛音墙的赞许。

由于这种声音密度，我花了好几次时间才开始穿透外层，进入《努力走向遗忘》的中心，就好像我正在下降到一个被碎片和气体笼罩的星球的坚实核心。在这方面，这张专辑当然不能被称为过度制作，然而我敢打赌，均衡器图形会显示每首歌的大多数部分都有类似的噪音输出，除了《Comet 彗星》和《Last Transmission 最后的传输》中几个罕见的干净部分。这个问题本身就造成了一定的麻烦，因为集中收听成为完全分离音乐元素的唯一方法，并开始辨别8个切面，而分心收听只会表明一般的一致性。较长的、最初是单调的乐章会分裂成较小的单独的写作安排，更多的时候会被那种翻滚的不朽式的节奏转变所打断，然后强度会通过增加人声的进一步激怒或旋律角度的微小调整而逐步提高。因此，越来越难分辨《Stars My Destination》和《Taken》在结构上是否真的有很多重复，因为这些歌曲的轨迹似乎永远是向上的，越来越大，直到它们到达终点。

奇怪的是，这让我想到我对《努力走向遗忘》的最后一个评论，它的歌曲长度惊人地相似。我承认在这个时间范围内发生的事情有点变化，但每首歌的时间都在5分钟左右（除了 "Taken"，它得到了额外的一分钟），这不是有点表明了一种固定的方法吗？这个时间跨度让Vorga变得足够史诗化，让我兴奋不已，尽管我无法停止想象在中长度的剪辑中的某个地方有一首更直白的歌曲的好处，甚至可能有一首更长的歌曲来真正将歌曲创作推向未知的境地。诚然，45分钟感觉是完整的体验，尤其是最后两首歌曲的强度略高，更不用说没有任何特定的曲目相比之下感觉更弱；然而，把这个评论转过来，你也会注意到《努力走向遗忘》没有真正的突出表现，并且由于缺乏轻微的对比，偶尔会努力使它的高点得到应有的强烈感受。尽管如此，对于一次惊心动魄的、可能是危险的宇宙旅行来说，Vorga是令人钦佩的合格飞行员。

Wampyrinacht - Night Of The Desecration

希腊乐队，成立于1995年，第二张全长专辑曲风：Black Metal

Wiegedood - There's Always Blood At The End Of The Road

 


比利时乐队，成立于2014年，第四张全长专辑曲风：Black Metal

在比利时黑金属乐队Wiegedood的第四张专辑中，我们完全得到了他们所有标志性的 "伎俩"：降调，仍然不是非常典型的黑金属，尖锐的失真吉他，不时出现的（准）萨满教的喉唱，当然还有大量残酷的刺耳的旋律。这些歌曲，像往常一样，有一个可理解的制作。然而，这些材料变得比以前更有侵略性，更粗糙，甚至更残酷。但更重要的是，如果说以前的Wiegedood，说白了就是另一个现代黑金属乐队，那么现在我们可以谈一谈某种创新。他们找到了一种有趣的方法。好吧，如果 "路的尽头总是有血 "是你听到的他们的第一张专辑，那么之前的专辑甚至可能让你失望。也许吧。

啊，如果你对细节感兴趣，那么几乎不可能把Wiegedood的音乐的某些特定元素称为创新。我们在这里听到的几乎所有东西都已经或正在被别人以这样或那样的方式使用。例如，粗暴的鼓声、低沉而尖锐的吉他声，以及无休止（嗯，显然不完全是无休止）地重复相同的riff--我们从Hate Forest，或者说，从Precambrian听到了这样的组合，这些乌克兰人将他们的方式带到了疯狂的顶点。严格按照后现代文化的规律，Wiegedood在将所有以前使用的元素汇集在一起方面是有创新的，比如刚才描述的那个。

以Wiegedood在写《FN SCAR 16》、《Nuages》、《Carousel》和（在某种程度上）《Now Will Always Be》这些歌曲时使用的极简主义模式为例。好吧，这些歌曲中的每一首都建立在一个单一的riff上（好吧，在两个甚至三个上，但这仍然是最纯粹的极简主义），然而，在一定数量的重复之后，这个 "无尽的 "riff得到一个不同的结局，然后一个小型的改进/小型的桥梁进来。这是一个相当聪明的举动--我们可以同时谈论黑金属的原始主义（是的）和渐进金属的技术复杂性。很可能，这正是现代极简主义黑金属应该有的样子。对，有进步金属元素。这就是21世纪的 "特兰西瓦尼亚的饥饿"。

顺便说一下，不得不说，在他们的前一张专辑 "De doden hebben het goed III "中，有一个数量级的老式斯堪的纳维亚的riff。没错，这些riff是以Wiegedood特有的个人方式呈现的，但它们是可识别的：典型的颤音挑动旋律线，让人想起早期的Immortal或中期的Darkthrone。现在这种大气的迷人模式并不扮演主要角色，相反，我们得到了某种精神上的攻击，有时快，有时慢。这就是为什么 "路的尽头总有血 "变得如此残酷的原因。

没错，我们仍然可能认识到像Mayhem（"And in Old Salamano's Room, the Dog Whimpered Softly"）、Enslaved（"Now Will Always Be"）这样的经典作品，尽管更多时候是Marduk（"And in Old Salamano's Room... "再次，"Noblesse Oblige Richesse Oblige"，"Theft and Begging"），在这个意义上，Wiegedood的riff听起来像是从那个经典潮流中获得的灵感。但是，当所有的一切，在以他们自己的特殊方式处理之后，Wiegedood的狂野和熟练的颤音完全没有与挪威峡湾或其他来自斯堪的纳维亚半岛的东西联系起来，这些像风一样嚎叫的颤音更让人联想到后世界末日的毁灭。

传统老派方式的吉他弹奏只出现在 "盗窃和乞讨 "中。这种技术在专辑中的另一种使用，一些忧郁的无调性弹奏（"Noblesse Oblige Richesse Oblige "和 "Now Will Always Be"），描绘的不是雄伟的自然景观，而是再次毁灭的文明。这种采摘技术中的不协和性在声音感知上确实有很大的变化。哦，对了，专辑中还有 "Wade"，这段简短的原声休息也描绘了我们死去的现代性，它可以被描述为 "欢迎回家（Sanitarium）"的原声介绍，被不协和所扭曲。不协和音在现代黑金属中被广泛使用，但Wiegedood将其与其他技术相结合，所以它变成了原创。

好吧，所有这些关于末世画面的谈论，纯粹是为了清晰和形象化："路的尽头总有血 "在旋律性方面几乎与老派风格相反。然而，这一点是真实的，Wiegedood的音乐中有很多绝望和沮丧的情绪。专辑中几乎每一个独奏都让人的灵魂充满了压抑的情绪，最突出的例子是《直到它不在》中的刺耳独奏。反过来，"Now Will Always Be "是专辑中最长的一首歌，是一首非常大气的作品，充满了忧郁和绝望的情绪。如果你把这首曲子放慢，你会得到一个典型的抑郁的黑金属典范。然而，这根本不会是一首巧妙的作品，所以最好不要对这首杰作做什么。最后的 "旋转木马 "是另一个后世界末日的绝望的好例子。在开头的riff中听到了一种苛责的笑声，它又重复着 "无尽的"，啊，这不是折磨就是嘲弄。而在压轴部分，一个不正常的狂野的无调性独奏出现了，嗯，旋律似乎在其中跳动，但它在绝望中完全消解了。

丧心病狂的葬礼工业乐章（"And in Old Salamano's Room... "和 "Nuages"）和 "抛光的 "电力电子/工业乐章（"Noblesse Oblige Richesse Oblige "和 "Until It Is Not"）的结尾部分加强了专辑的无望气氛和它的实验性本质。是的，也许这些部分太长了，不可能像一些桥段或乐曲那样只是一个 "多样性的元素"，毫无疑问它们带有某种甚至是基本的意义。就像老派黑金属歌曲中的环境片段。

所以，严格来说，"路的尽头总是有血 "是现代黑金属，但按照古典黑金属的法则来演奏。也许它真的是后黑金属，正如Wiegedood的音乐有时被分类，但只是在声音方面，而不是结构方面。无论如何，结构上的极简主义和进步的演奏方式的融合符合这两种类型的定义。虽然这里呈现的是最多样化的音乐，不仅仅是极简主义，但这张专辑听起来就像一首没有停顿的大歌，所有的东西在这里都是单体的结合。这是一个非常有思想的作品。

Witchmaster - Kaźń

 


波兰乐队，成立于1996年，第六张全长专辑曲风：Black/Thrash Metal

波兰的金属场景一直以来都是在许多重磅人物得到关注的背景下建立起来的，即使是在2022年，这似乎也不会很快停止，今天我们又有一个地下邪教组织在进行宣传，其主角不是别人，正是来自Behemoth名下的Inferno。Witchmaster是这个战争机器的名字，这是他们的第六张唱片《Kaźń》，通过Agonia Records发行。

所以，Witchmaster是一支成立于波兰的BLACK/THRASH乐队，但后来其主要成员搬到了英国，是的，乐队确实有Behemoth的Inferno，但我们不是在谈论Behemoth，虽然乐队从90年代末就开始存在，经历了许多化身，尽管仍然是一个地下行为，但他们已经保持了足够强大的存在，除了Inferno之外，还有许多来自波兰现场的老兵。

这支乐队以其无情的黑色/咆哮风格而闻名，只是勉强避免了跨越战争金属的门槛，而这张唱片中的乐队很好地保持了这种侵略性，同时得到了更好的制作支持。这是一张沉重而激烈的唱片，它没有浪费任何时间，在一个非常非常简短的前奏之后，这张唱片就爆发了，从头到尾都在不断地刺激，实际上令人印象深刻的是，在近二十年后，搬到另一个国家，乐队仍然能够制作一些坚定不移的暴力黑/咆哮，这也有点动态，因为乐队也显示了对沉重和蹒跚的中间空间部分的良好控制，甚至一些充满槽的riff。

此外，乐队也仍然保持着他们歌曲中简短但可观的节奏，这也与经典的激浪金属和硬核朋克相一致。这也是这张唱片值得注意的地方，它非常朋克，除了14首歌的歌单和歌曲中一些更注重凹槽的时刻外，这也是所有歌曲如何在短暂但非常实质性的爆发中呈现野蛮和侵略性的原因，使音乐具有明显的朋克优势。

乐队在不到40分钟的时间里始终保持着这样的侵略性，没有一首歌的时间超过它需要的时间，表演也是适当的紧张，Inferno是一个主要的佼佼者，他的鼓声非常有力量和侵略性，与他在Behemoth的技术性鼓声形成了鲜明的对比，但他的吉他演奏也非常好，他和创始吉他手Kali，在riff和hooks方面做了很好的标记，这得到了联合创始贝斯手和主唱Reyash的支持，他的贝斯敲击得很厚。所有的乐器都是由主唱Bastis完成的，他干涩的歌声和喊叫声一如既往地魔鬼般。总的来说，乐队的表演和合作磨砺出了致命的效果，因为没有任何填充或滞后的感觉，他们进来，破坏了这个地方，然后离开。

说了这么多，我认为这张唱片的一个缺点是这张唱片很单调。当然，乐队忠实于他们的激流和朋克边缘可能是他们的唱片在声音上如此统一和单一的原因，对我来说，问题在于这张唱片是如何非常有侵略性和尖锐的，而没有其他的东西，这张唱片如果在现场听，肯定也会很精彩。

作为一个整体，我必须在一个非常特殊的情绪下才能真正享受这张唱片，最后还是要看个人的喜好。但是有一首歌 "毁灭的符文"，这是我最喜欢的一首歌，这是他们最硬核的一首歌，它有所有我从整个唱片中称赞的元素，但它也是最有活力的，有d-beats，和非常好听的riff，虽然我能理解乐队更喜欢专注于攻击性而不是活力，这首歌抓住了一个特殊的痒点，而唱片的其他部分却没有，但同样，这只是我的偏好和偏见。

总的来说，Witchmaster仍然是一个持续可靠的乐队，可以让你在暴力的黑色/咆哮中得到亵渎性的修复，所有的成员都在他们的游戏中表演，有足够的材料和足够的多样性，可以在高音量下播放。虽然我希望乐队能在声音上有更多的变化，但不管怎样，他们仍然提供了一张好唱片。

Woods Of Desolation - The Falling Tide

 


澳大利亚乐队，成立于2005年，第四张全长专辑曲风：Post-Black Metal

Woods of Desolation的乐迷已经为这个澳大利亚乐队的新专辑等了很久--上一张大作《As the Stars》是八年前发行的。那么，D先生（Dolor）的第四张专辑不会让他们失望：强烈的riff进展与相当复杂的歌曲结构一起竖起了一堵坚不可摧的绝望之墙，刺耳的颤音旋律不知疲倦地编织出一幅无望的气氛画布，划掉了任何返回的希望。这张专辑是给抑郁症患者的音乐，是给大气黑金属/后黑金属乐迷的一份真正的礼物。

应该指出的是，大气黑金属本身在前三首歌曲 "远离这里"、"星海之下 "和 "照明 "中占主导地位：激烈的快节奏部分和爆炸性的鼓点在这里绝对比缓慢的段落占主导地位，没有后黑金属流派常见的忧郁的插入或桥接部分。如果说 "Illumination "是基于节奏的变化，那么这首歌的结束则是出乎意料的，顺便说一下。但总的来说，在专辑的第一部分，一切都非常有活力，除此之外，节奏吉他有时听起来甚至很强硬。

虽然专辑的后半部分（"The Falling Tide"、"The Passing... "和 "Anew"）是后黑金属领域，但它是以平均速度和各种键盘回旋的更奇怪的音乐。键盘在这里用得更多（尽管有时它们会与有太多混响或回声或延迟的主音混淆），例如 "The Passing... "就以温和的舒缓合成器为标志。这些作品显示出对轻微扭曲的节奏的偏爱，不会刺激或对听众实施暴力。奇怪的是，这些歌曲对于后黑金属大炮来说并不长。

然而，有些东西从这座大厦中脱颖而出。例如，在第二首 "星海之下 "的开头和结尾，半淹没的键盘的方式值得注意，创造了类似于典型的Muse段落。非常好！"！而在第四首标题曲的中速节奏段落中，低音提琴的攻击给了声音一种攻击性的感觉，这在后黑金属中是完全不寻常的。最后一首 "Anew "中的中速部分，没有低音鼓点，作为该部分的一个指示性的反面。

对，肯定的是，这张专辑的动态是下降的，这表现为一种迷惑人的效果。这个问题有点复杂，因为 "落潮 "是在这个类型的经典框架内严格维持的，在这里你不会发现丝毫的音乐原创性要求和任何风格之间的交叉实验的暗示。对于一个不热衷于这种类型的听众来说，很难在这张专辑中找到一些有趣的东西：也许对于大气/后期来说，这和你在黑金属的飞地里第100次复制 "特兰西瓦尼亚的饥饿 "是一样的。然而，据我们了解，这种音乐的主要内容不是原创性，而是情感，而 "落潮 "包含了足够多的后者。

无论如何，让我们试着找到一些 "偏离常规 "的地方。要解决这个问题并不需要很长时间：人声，当然是人声。声音虽然紧张，但对于大气/后期来说相当不典型：嘶哑，好像失去了。正如他们所说的，不符合每个人的口味。更有趣的是，这个嘶哑的声音与沙沙的钹声完美地协调在一起。更准确地说，是与它们的低吟声。

制作的这一特点是相当明显的，一开始，直到你习惯了这种声音，你甚至会感觉到制作有些浑浊：有一种持续的噼啪声，甚至是响声。然而，这一点也不能疏忽，很可能，奇怪的人声和奇怪的铙钹声是制作人（即D）的艺术设计。不要懒得去读维基百科上关于自主感觉经络反应（ASMR）的条目：很可能 "低级兴奋的主观体验 "是音乐家的意图。

摘要。如果你对大气/后金属  有很大的兴趣，"落潮 "对你来说就像一种毒品。华丽的旋律将微妙地处理你的意识，并很可能爬到潜意识中。如果你不熟悉这种类型的音乐，这张专辑可以作为这种音乐的优秀指南。请欣赏。

Zeal and Ardor - Zeal and Ardor

 


美国乐队，成立于2014年，第四张全长专辑曲风： Avant-garde Metal, Black Metal

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