为什么我要劝你别看《乐队的夏天》
我不反对任何方式的传播，我反对的是过度娱乐化的内容
如果你喜欢音乐，你愿意看到这种文化承载方式被过分娱乐化么；
如果你喜欢综艺，你喜欢轻轻松松的快乐被赋予莫名其妙的意义么；
如果你喜欢乐队，你去八卦他们你会觉得很舒服么.....
综艺节目在大众媒体上的娱乐效果是很显著的，话题性高，传播度大，覆盖人群广。如果是真心为了音乐推广，那么这种节目真的是让人鼓掌叫好。音乐作为短小精悍在很有限的时间内传递一些内容的表达形式，具有很重要的文化意义，你当然可以认为这和文化不必扯上关系，但产生的相关影响，你不得不承认，他们具有这种力量。
可看过前两季的内容，节目里对音乐知识的普及和乐队建构的历程做了什么有质量的推介么。留下的好像是某些话题的制造，无所谓的纷争，没营养的点评，造星的成功......养成了一批素质更低的所谓乐迷，形成了票价更高体验却差的演出市场.......这几年这些上了节目和就要上节目的更加被大家熟悉，有的可能都已经破圈成功的Big band 大牌乐队们有什么好作品呈现出来了么？
没有作品的乐队，靠脸混么？靠节目效果的余威展现实力？这种节目只是换到了互联网媒体之上，本质上和电视媒体里的制作没有区别。后期的剪辑是他们最大的效果器，刻意的编排和镜头运用是他们的小伎俩。和真正的音乐现场完全不可比较。
何谓独立音乐？无论这些独立音乐人的音乐形式有何变化，他们弹琴唱歌的态度始终一致——
与音乐有关，与娱乐无关
下面要写的内容在2022年年初的一个推文里发过，现在就是再谈一遍，也是完全相同的感觉，就不浪费我的脑袋再重新组织一遍了，看看他们的主创人员之一（其他那几个好像更不用多谈）：
张亚东先生，2019年在圆桌派上的发言让人心惊！做为一个从业者，一个很有影响力的曾经的音乐制作人（现在是不是不知道，也不知道还有什么人敢用这种货色）毫无廉耻之心，一心扑向资本，只求有流量追捧，话题逢迎。真不清楚当年他是怎么混过来的。
在抖音的圆桌派里看到了这一段访谈中的谈话，还以为是语境不足，前后没有接上的缘故。特意搜罗了好久才发现是圆桌派2019年第十四期的节目。全程看完了，发现那一小段应该就是他的肺腑之言、坚定认知，就是他在很多节目里执行的理念。于是我们就看到了很多音乐类综艺节目里呈现出来的糟心内容。
任何行业的发展，技术的进步，都是因为创新。即使有再大的困难，再多的阻碍，但也只有创新才能真正突破出去，开始一个更广阔的新天地！
“那其实这个时代也也大家也不要提什么原创，你能做最好的拼贴......”
对于流行乐坛为什么烂成了现在这种局面，这种从业者和那些节目制作人真是做出最重大贡献的力量，付出了成吨的心血了。
《中国好歌曲》曾经倍受欢迎，整体上来说，的确推出了几位有创作力的新人和不少很有创意的新作品，让乐迷感到那种新鲜感和乐坛即将迎来的蓬勃生机。（但熟悉音乐的朋友也能发现其中有一些拿着创作出来好久的作品参加的选手获得了不错的成绩。这应该与评委和所在的媒体接触的音乐类型狭窄有莫大的干系，但至少在央视受众的群体里，大部分观众看到了久违的很新鲜的内容）
但却不知为何，2016年4月8日第三季收官后就没有再度重启。从此各种炒冷饭的音乐综艺风起云涌。
如果是正经致敬类的节目，把经典重新展现给乐迷，也让现在的音乐人了解一下前辈们是如何能够达到当年的高度的，作品又是怎样虽经岁月洗礼而依然会带给人最真的感动的，还是会令人略感欣慰的。
互联网给了我们能自主选择的便利条件和浩瀚的资源。除了电视荧屏里，手机上，网站中的这些音乐综艺节目体现的音乐类型之外
还有更多的音乐类型蓬勃发展，这些没有登陆在大众媒体视线中的音乐人们在出专辑、搞巡演，参加音乐节......
音乐不会烂，烂的只是那些粗制滥造糊弄人的节目和背后那些没有良心的混蛋
音乐依然很美，只要你有那颗真正热爱的心并去开始探索发现......
网友：不愿意付出更多时间去寻找音乐的人，始终不会是音乐的爱好者，就算你把最好的盛宴摆在他们面前他们也会因为没什么人动过筷子而放弃的。就算他们有油管，有MA,bandcamp,metal storm，他们最后还是要看乐夏。换句话说，追捧乐夏的和关心音乐的永远不是一帮人。
网友：我觉得这个节目的意义就是把这种在这里快要被遗忘音乐形式推给更多人，这就很不错了。至于有没有后续的优秀作品，不能怪节目吧，这只是乐队本身成员的初心问题，没这节目之前这个群体难道好作品比例很高吗？都几十年过去了，多少人还在那絮絮叨叨魔岩三杰，呵呵……通过这个节目，一些少年或青年爱上了这种音乐形式，去学习研究相关乐器和知识，创作更多的优质作品，难道不是么？
回复：那些人絮叨魔岩三杰是因为他们的心已经老了，打不开自己的眼界了。如果你真的对独立音乐有兴趣，你会发现现在的摇滚乐队的类型和数量比那个年代丰富了多少。我不是反对各种形式的传播，我反对的是极度娱乐化的内容，他们从业者应该更清楚这个弊端。现在有互联网，您应该自己动动手......
如果真有兴趣，可以去对比一下，哪怕只是比较参加乐夏的这些乐队的作品呢。去听听编曲结构、配乐构思、歌词内容，体会一下。劝也就是表达一下自己的某些观点罢了。怎么选择，如何认知，全是个人自己的经历。祝您愉快！
网友：你愿意写就继续写，每个人都有表达的权利，我核心观点就是，你个人意愿再怎么强烈，时代有他自己的写法，有人能够顺应时代的洪流，有人不能，但最终人都是要被时代裹挟着前进的。人的主观能动是体现在准确把握，及时发挥，而不是靠喊的。靠呐喊试图把事情做成，你理想再纯粹，也是痴心妄想。
回复：改一分是一分，好一点算一点。本来音乐就是爱好，连爱好都不能妄想一下纯粹，我个人以为是很悲哀的。祝您一切顺利。做自己的事儿就好。谁也改变不了谁，也没必要。
网友：那个时侯各大平台都在想把小众文化商业化 剑走偏锋 像《新说唱》和《这街》一样 都是利用大众的猎奇和驱同心理去割一波韭菜 美其名曰发展小众文化 其实就是想做点不一样的东西去吸睛揽财 但是同样的背景和契机之下 《新说唱》和《这街》就能把嘻哈文化给盘活了 但是乐夏 也就仅仅是盘活了几个乐队吧 归根结底就是没有注重本质的文化输出 一味的追求节目效果和话题热点 并没有用发展的眼光看待问题 只想着当下的这茬韭菜怎么去割
回复：其实我感觉到了现在智能手机普及，信息大爆炸的时候，小众这个词可能应该要逐渐褪色出他原有的概念了。说到嘻哈文化，我的确不太了解，不过听有的朋友说，在嘻哈文化刚刚进入的时候，有很多非常优秀的作品涌现，但盘活之后的情况似乎.......这不免.....
网友：好好好，《观众喜欢就行》，已经是谄媚的形状了，如果只是为了博得观众开心，那乐队演出和青楼卖艺有何区别？美不是商品，听众也不是顾客，更不是上帝，只是美学创造的一环。音乐和娱乐有关系但绝不是混为一谈的，只把音乐当做娱乐手段，那便娱乐至死
网友：其实最大的悖论并不在于节目形式和乐评人。他们也不过是这个资本市场里为了生存而谋求的相对来说更有点意义的东西。乐队因为这个节目破了圈，获得了知名度，甚至是财富自由，而物质的富足其实是独立音乐最大的敌人。伟大的灵感总是来自痛苦挣扎的灵魂的。乐夏可以提升音乐人知名度，但无疑也在某种程度上扼杀了他们。也许最大的意义还是在于普通观众，让他们知道这个世界上毕竟还有流量之外的美好存在，从而寄希望于未来吧。
全球最大的金属乐百科网站我2年前做过统计，收录了21万+支乐队。网站提供乐队和专辑信息展示，专辑乐评有一定内容要求才可被审核通过，并需要附带评分。多个乐评就给出了专辑平均分，这种展示对于乐队和作品的整体氛围促进作用和监督意义非常好。
国内摇滚资料最全的一个网站是一位日本友人香取义人建立的，已经十年没有更新信息，依然是最好的华语摇滚资料网站。那些人不是不了解这些，他们能做好，也应该去做一些事，但他们没有。他们选择的是去进行娱乐化，去拥抱过度的商业化，他们才是独立音乐的毒瘤。
乐迷如果只求娱乐，认为买了门票，去了现场，买了专辑听了歌就是支持的话，只能说很肤浅。这种文化承载的因素或许很快就会成为内容以吃喝玩乐调情扯淡为主，不涉及真正的表达于记录时代的意义。这会是一种莫大的悲哀。