你学习了，也许你就是未来的但丁、拉斐尔、莎士比亚、塞万提斯......
点击 ► 播放，音乐响起，阅读开始了♪
说起古欧洲，你听说过一个说法：「黑暗的中世纪」。
那似乎是一个充满了宗教迫害，战乱频仍、黑死病肆虐的暗无天日的时代。
彼得·勃鲁盖尔名作《死神的胜利 / The Triumph of Death》| 来源 : wikiart
所以，中世纪艺术不就是千篇一律的宗教画嘛。可真的是这样吗？
要知道，中世纪也是，巧夺天工的哥特式建筑、题材丰富画工惊人的细密画手抄本、风格各异的金器和纺织品、浪漫的骑士精神大行其道的时代。
中世纪手抄本 | 来源 : medievalarchives.com
我说的就是中世纪晚期，文艺复兴前夜的14世纪。
如果有一天，我们有机会去这个时代做艺术家，怎样才能出人头地？如何迅速谋得一份差事？
攻略如下：
说明：以下图片若无特殊说明，均出自「未读·艺术家」系列新书《图解欧洲艺术史：14世纪》
一，混入最好的艺术沙龙学艺
你知道在哪里能一次性接触到最厉害的建筑师、泥瓦匠、石工、木匠、金匠、玻璃工匠吗？你知道中世纪对后世影响巨大的艺术创新往往诞生在哪里吗？出门右转，找到大型的、正在修建的教堂和宫殿...
14世纪建筑代表——米兰大教堂 | 来源 : wikipedia
...旁边的建筑工地。中世纪的建筑工地是当时社会技术、艺术和组织水平最有力的体现。伟大的建筑周边，一般也伴有伟大的建筑工地。
《建造巴别塔》中的工地局部
先把你脑中的一排排蓝色简易板房抹掉，想象这样一个场景：
高大的凉廊下面，来自英格兰的木匠正在兴奋地描述如何建造效果宏伟的十字形耳堂；在巴黎接受过训练的雕塑工匠在研究如何把辐射式哥特风格融入教堂的玫瑰花窗；身穿华丽长袍，手持木棒、三角板、圆规的建筑师偶尔会穿行于工地间，指导下一步的工作；有人正在操作一台原始的起重机，而这台起重机可能是建筑师几天前才刚刚设计的；远远走来一个人，近看原来是大名鼎鼎的乔托。
《国王和建筑师在克利福德塔楼视察工作》，约创作于14世纪下半叶
中世纪的重要建筑工程往往耗时多年，因而建筑工地会成为一个持续成长的艺术网络、生产贸易网络的中心。在这里，你可以同来自欧洲各国的工匠们交流技艺。一代又一代大师在这里诞生。也难怪德国著名的艺术世家，帕勒家族姓名中的“parlier”一词，就是源于形容建筑工地指挥者的首席助手的德语词。
彼得·帕勒主持建造的查理大桥上通往老城的巨门
二，学会壁画，也要抱对大腿
来到14世纪，就不要想油画、水彩这些文艺复兴时期和16世纪才会出现的技法了，在这一时期，正当红的画种是壁画。
壁画又分为湿壁画和干壁画，中世纪大部分的壁画都是前者。湿壁画（Fresco）一词来源于意大利语，有“新鲜”的意思，是一种用类似水粉的涂料绘于潮湿未干的石灰底墙面上的画种。我们比较熟知的米开朗琪罗大神的西斯廷天顶画，就是典型的湿壁画。
西斯廷天顶画《创世记》局部 | 来源：《创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏》
在中世纪的思维里，对一件艺术作品（包括绘画、建筑物等）贡献最大的不是作者本人，而是委托创作的人，因为他的财富和社会地位、他的宗教信仰和审美品位，在很大程度上会影响作品最后的风格。因而这一时期的画作，也以“政治宣传画”和“宗教画”为主。
安布罗焦·洛伦泽蒂《好政府的寓言》局部，1337-1339年，锡耶纳市政厅
但即使如此，艺术家也依然会在有限的空间里发挥出自己最大的潜能，在技法上不断做出惊人的创新。在这方面你绕不开的一个人就是乔托。乔托是奇马布埃的学生。可但丁这么说：“之前奇马布埃领导着整个画坛，而现在是乔托的时代。”
乔托《诸圣教堂圣母像》，约1310年。可以看到明显的空间纵深感
对短缩透视法的进一步探索，以及在宗教人物形象中体现出写实的“人性化”的特点，被认为是乔托的创举。
14世纪的重要艺术家，大部分都直接或间接地受到了乔托的影响。所以，有机会的话，果断抱大腿，跟这位大师好好学艺吧！
据说乔托可能长这样，各位千万不要拜错师 | 来源 : wikipedia
三，给图书插彩画
中世纪早期，图书生产几乎还是教会的特权，在本笃会修道院里有专门的叫做“缮抄室”的大厅，修士们在此进行集体创作。图书并非像现在一样唾手可得，而是一种奢侈品，甚至是手工艺品，完全由人工一笔一划抄写或是绘制完成。每一页都饰以精美的插图或彩饰，有时还会动用到金匠。
《弥撒书》彩绘插页，看那金灿灿的边框
但到了14世纪，世俗的书本工坊已经非常普遍，在贵族阶层中手抄本的诗篇和时祷书大为流行，逐渐富裕起来的市民阶层也有样学样，以拥有一本精美的手抄本为荣。庞大的市场需求也就养活了一大批画师，当时比较著名的大画家，比如西莫内·马丁尼，都绘制过手抄本。至于会精细到什么程度，我随便举个例子你们感受一下：
创作于14世纪上半叶的《圣乔治抄本》内文
还有这本创作于约1330年的《圣奥默诗篇》
注意了，左上角繁复华丽的那一幅“画”，它其实只是段首的第一个词“Beatus”的首字母“B”而已……我们放大再感受一下：
《圣奥默诗篇》局部
四，制作彩绘玻璃
在玻璃上作画的艺术，中世纪后期兴盛于法国、英国和德国。这一时期，由于哥特式建筑的创新，建筑物内可以有越来越多的窗户。彩绘玻璃制作工序繁琐，造价昂贵，因此主要也是在王室府邸和教堂中才会使用。要假装自己不是新手，你至少得知道彩绘玻璃的制作流程——先制作出整块的玻璃片板，再按窗户的设计进行切割，然后就可以在这些小块玻璃上作画。绘制完毕后放入窑炉煅烧，最后再以铅环组装。
彩绘玻璃窗的草图
颜料是彩色玻璃粉末和铁、铜屑的混合物，还有一种作为黏合剂的糊状物——你说这玩意儿闻起来有种迷之气味？嗯，大概因为这黏合剂的原料就是醋和尿……我们艺术工作者不要在意这种细节。
弗莱堡大教堂的彩绘玻璃窗，1310—1320年
风干了几千年之后迷之气味散尽，大家做礼拜时终于不用捂鼻子啦。
法国鲁昂圣旺教堂唱诗班席彩绘玻璃窗，1325-1338年
五，制作墓龛雕塑
自查理四世时期始，在王室的陵墓中你会看到这么一种墓龛雕塑：
这是查理四世和王后埃夫勒的让娜的死者卧像。他们左手上都拿着一个小包。生前尽享荣华富贵，死后紧攥零钱包，尽显王室风范。
局部图
好吧这个小包其实指装内脏的袋子，暗示这是一座“心之墓”，也就是说在这座陵墓里，安葬着的是两位死者的内脏部分。把心脏、其他内脏与身体的其他部分分开埋葬，这是由查理四世开创的一种丧葬传统。
这两尊卧像无论从面部细节、神态，还是轻柔垂下的衣褶，都表现出极其精湛的工艺，只有当时顶级的雕塑家才能胜任。
不过，虽然暂时成不了大师，你还有制作其他墓龛雕塑的机会，因为在14世纪，在墓龛上表现死者的真实形象已经成为一种很普遍的做法。有的墓龛雕塑会表现死者生前的职业和社会地位。
大法官奇诺的墓龛雕塑，法官本人被塑造成坐在宝座上，正在陈述自己的观点，两边略小的人像是他的同事
在崇尚骑士精神的时代，贵族们还喜欢在自己的陵墓中加上威风凛凛的骑马塑像。
大名鼎鼎的斯卡拉家族墓葬，墓龛建筑顶部的是墓主的骑马塑像
还有更为诗意的，把死亡表现为死者在人世间的谢幕。
枢机德布雷墓龛雕塑。刻有死者卧像的石棺呈现为一个正由两个青年人拉上帘子的墓室，拉上帘幕象征在尘世的死亡
找到你擅长的方向，努力磨炼技艺吧。或许你会需要以下指南：
《图解欧洲艺术史：14世纪》
► 引进自意大利专业艺术类出版社Electa，经典艺术史普及读物； ► 未读·艺术家出品：《图解欧洲艺术史：14世纪》； ► 28个专有艺术主题、400多件重要作品、40位重要艺术家、30个艺术中心； ► 入选诚品书店本月好书！ |
文章来源：未读
…
END
转载及合作请联系后台
或发邮件至xiuhy@xiron.net.cn
点击标题，直达阅读：
↑点它
发现世界另一种可能
谢 谢 关 注
Hey Zher
中国文艺媒体联盟丨艺窝疯 核心成员
忠于好奇