几个藏在美术馆里的秘密
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当我们谈论绘画时，我们要怎么去谈呢？是色彩笔触还是风格流派还是内涵寓意？当我们欣赏一幅名画的时候，我们可是试着放大这幅作品，秘密或许就在其中!
图：拉图尔
法国画家拉图尔因为太过神秘，正确的生平和经历至今仍不明确。只知道他1593年3月19日生于吕内维尔附近，出生地隶属于洛林公国，父亲是面包师傅。1652年1月30日卒于同地。1617年拉图尔娶了戴安娜为妻，妻子比他大两岁，是名门贵族的独生女，有丰厚的嫁妆陪嫁。拉图尔跟妻子在岳父死后搬进岳父的豪宅里，生了10个小孩，但只有长子活到成年。
他的绘画作品充满神秘，曾赢得法王路易十三钟爱。在他逝世后，曾被世界遗忘长达三个世纪之久，直到20世纪初才被发掘出来。拉图尔的作品构图严谨，以极端写实手法描绘光与影的变化，画风受到卡拉瓦乔的影响，但却又能有其个人的独特风格。
说到他的画作，最著名的作品有：《牧人来拜》、《玩牌的作弊者》、《油灯前的马格达丽娜》等。
图：油灯前的马格达丽娜
这幅画作描绘当过妓女的马格达丽娜，在为过去罪恶，而闭关苦修。 膝上的一个骷髅头，提醒自己要正视死亡。
理解：
《油灯前的马格达丽娜》明确地将光源——烛光表现在画面中。人物的造型是古典静态的，但烛光所产生的光影效果却是动态的，这种光影将人物古典式的完整造型打破，形成巴洛克特有的光影动态。大小不同的光影分布组成了画面，亮光域中丰富的描写与暗色域概括处理形成对比，使画面在宁静中传达出丰富而细致的情感。
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图：保罗·克利
保罗·克利, ( 1879-1940 ）最富诗意的造型大师。出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人，母亲是瑞士人。对后来他的艺术生涯奠定基础。年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，产生一些蚀刻版画，藉以反映出对社会的不满。后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画风为分解平面几何、色块面分割的画风走向。后来在1920-1930年任教于鲍豪斯学院，认识了康丁斯基、费宁格等，被人称为“四青骑士”。
保罗·克利最著名作品《鱼的循环》。这幅画中所描绘的既有具象又有抽象的形象和符号，都有象征和暗示的意义。画的主题是表示对亡友马尔克和马克战死的纪念。
理解：
画中的十字架代表上帝，水草和花象征马克，几何花纹是马尔克，而蓝色盘中的鱼，代表着克利在拿不勒斯，代表死亡的黑色背景，显出深沉的思念之情。
为什么是鱼，鱼代表什么呢?渊源来自鱼是耶稣基督的象征，取希腊文“Iesous Christos Theou Huios Soter（耶稣，基督，上帝的，儿子，救主）”的第一个字母，就能拼出“鱼”（Ichthus）这个单词。
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图：伦勃朗
伦勃朗欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
1640-1648年，伦勃朗遭遇生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。伦勃朗著名作品还有：《木匠家庭》、《三棵树》、《浪子回头》、《尼古拉·特尔普教授的解剖课》等。
《夜巡》现藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆。此画所描绘的其实是白天队长与副队长（画面中间两位人物）的景象，因光线昏暗而被误为是描绘夜间，画中人物确有其人，有些人认为此画暗藏某些故事另有深意。
理解：
伦勃朗最著名也最引起争议的画就是这幅《夜巡》。当时画坛上有个不成文的规定，志愿军人的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上。但伦勃朗一反陈规，此画的布局另辟蹊径，为志愿民兵群像的构思闯出另一条出路，超越订画人的要求，绘出活泼、富有生气的动人场面。
画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服，戴着黄色的帽子。二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，其实有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。不过整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余地。可是到了19 世纪，由于油画失色，表面的光油呈现黑褐色，有人误认为画家描绘的是晚上的场景，因此取名《夜巡》。后经专家鉴定，画家采用的是白天的自然光线，描绘的也是白天的场景。
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图：鲁本斯
彼得·保罗·鲁本斯（1577—1640）佛兰德斯画家，他所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟、色彩丰富，并具有强烈运动感的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。代表作品有：《上、下十字架》《复活》《爱之园》《强劫留西帕斯的女儿》等。
图：下十字架
鲁本斯的油画作品《下十字架》描绘了耶稣被钉死于十字架后，圣母及门徒深夜将他从十字架上放下的情景。画面的构图呈倾斜线，在深暗的夜幕下，七八个门徒围在十字架周围，正用雪白的布将耶稣的尸体裹着从十字架上慢慢放下。布和尸体色彩极其耀眼醒目，仿佛有一股强光投射下来。左边穿大红衣袍的圣约翰正在梯子边接抱耶稣，另一边有悲哭的圣母和其他门徒。他们的脸被强光映照得熠熠生辉，身体和衣裙却融在了四周的黑暗中。受难的耶稣一点也没有文艺复兴时期尼德兰人体那种干瘪的样子，他显得粗壮、结实、比例匀称，可以看到意大利艺术对鲁本斯的极大影响。同时我们会发现，表现这种悲壮的题材原本就是尼德兰的传统，文艺复兴时期尼德兰不少大师画过这类题材，意大利则很少表现耶稣钉在十字架上这类悲壮的主题。
理解：
鲁本斯在《上十字架》完成后，相继创作了同样的祭坛画《下十字架》。在《上十字架》一画上，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下角展开的对角线构图。《下十字架》的画面构思正好与此幅《上十字架》相反，它没有剧烈的人物动势，没有强烈的激情，只有哀痛的宣泄，所有形象被置于深沉的黑夜中。按照教会指定，这些画上不准有民众场面，不许表现软弱和悲哀。鲁本斯巧妙地回答了这种限制，发挥了艺术家天才的创造性，顺其需求地顽强表现了自己的艺术个性。
看了这些经典画作，或许还不过瘾。一本名为《这幅画原来要看这里》的书推荐给大家。书中包含以上画家的其他作品。书封很有意思，因为画中有画。书封是著名欧洲文艺复兴时期的伟大画家扬·凡·艾克创作的油画作品阿诺芬尼夫妇像。该油画描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻画了阿诺芬尼夫妇肖像。
这幅画原来要看这里丨湖南人民出版社
著丨宫下规久朗
译丨杨明琦
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画中画
狗是人类最忠实的朋友。在西方世界，狗是不会背叛主人的“忠诚”的象征。把代表忠诚的狗放在女性的声旁，象征了女性对丈夫的忠贞不二的美德。
在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人（画家正在举着右手向夫妇致礼）。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，请注意在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图像细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服。
选题策划丨这儿有好书
编辑整理丨修宏烨
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