倒计时！| 京城春拍重磅拍品一贴全览（高清大图）
中国嘉德2019春拍将于5月30日至6月1日于北京国际饭店会议中心及嘉德艺术中心举行预展，6月2日在北京国际饭店会议中心举槌，汇聚“大观——中国书画珍品之夜•近现代”、“大观——中国书画珍品之夜·古代”、“供御-宫廷瓷器及古董珍玩” 、“明清瓷器玉器珍玩”、“旃檀林——佛教艺术集萃”、“无尽意——敦煌遗书及佛教典籍专场”、“古籍善本 金石碑帖”、“中国近现代书画”、“中国古代书画”、“清隽明朗-明清古典家具精品”、“二十世纪及当代艺术”等各门类珍品重器共计40余个专场 。
其中书画板块依然精彩非凡，其中涵盖"朱耷 仿倪云林山水"、"陈继儒 云岩萧寺图 "、"徐悲鸿 双鹫 ”、“齐白石 人长岁天长年 ”、“陆俨少 山水册”、"张大千 灵岩山色图"；古董珍玩板块首推“元 青花缠枝牡丹纹梅瓶带盖”及“明宣德 御制澄泥浮雕狮纹蟋蟀盆”，其中“清嘉庆 松石绿地洋彩穿花螭龙纹如意万代耳云口瓶”，体态中正，发色极佳，集盛清珍稀装饰技法及吉祥纹样于一体，为清代洋彩瓷器中不可多得的极美品。该拍品曾于1995年中国嘉德秋季拍卖中释出，事隔24年，再次现身嘉德，可谓嘉品回嘉。另有“元 青花缠枝牡丹纹梅瓶带盖”源自海外私人收藏，该器造型规整，纹饰优美，保留有原盖且从未公开露过面，可谓弥足珍贵，此次首度现身拍场，相信定会引起广大藏友们关注。
现当代艺术板块本季为大家带来艺术家冷军批判现实主义时期代表作“世纪风景之三”、安塞姆·基弗巨型画作”新月沃土”、赵半狄成熟时期代表作“ 鹦鹉与扇子”等均一一呈现。更多拍品详细介绍请阅览此前推荐文章中国嘉德2019春拍巡展 | 首站郑州，至美艺术以飨商都藏家。
北京保利2019春拍将于5月31日在全国农业展览馆开始预展，6月3日-6日在北京四季酒店举槌，邮品部分将于6月19日-21日在新保利大厦进行预展，6月22日-23日在新保利大厦举槌。此季春拍汇集“十面观止—— 十面灵璧山居暨海外名藏清瓷萃珍”、“佞宋 ——十面灵璧山居暨东瀛雅蓄宋元清翫”、“禹贡Ⅰ——大明格古”、“禹贡Ⅱ——雍正御器厂三希”、“禹贡Ⅲ——乾隆御製“信天主人”宝玺 五福五代清宫秘翫”、“中国古董珍玩Ⅰ”、“中国古董珍玩Ⅱ”、“宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品”、“百代标程——从宋人至金农”、“中国近现代书画夜场”、“仰之弥高——中国古代书画夜场”及“现当代艺术夜场”等近40个专场。此季春拍亦征得不少深得藏家期待之重器，无论是庄重典雅的“清乾隆 青花夔龙纹瓜棱形双象耳瓶”，还是精美绝伦的“ 清乾隆 白料胎画珐琅牡丹凤凰图小长颈瓶”，亦或是寓意吉祥的“清乾隆 洋彩浅蓝地宝相花象耳盘口尊”，均蕴含着中国瓷器文化的博大精深，我们在观赏、研究、感受其美感的同时，更领略着它的文化与智慧。
书画板块首推“倪瓒（1301～1374） 水竹居图”、“夏㫤（1388～1470） 竹泉春雨卷”、“董其昌(1555-1636) 松杉茆堂图”、“张大千（1899～1983） 仿顾恺之醉舞图”、“徐悲鸿（1895～1953） 扶余国主” 、“张大千（1899～1983） 山居图”；现当代艺术板块延续往期专题特色，特别推出赵无极”狂草时期“代表作“2.6.1961”、曾梵志全新模式肖像画佳作“黄昏之一”、吴冠中七十年代末中国油画发展史重要分解期时写生代表作“渔港”等均惊艳亮相。更多拍品详细介绍请阅览此前推荐文章首发 | “山居”之物 精绝之珍：保利春拍古董重器集赏。
以下为此季春拍两大拍卖行重要拍品详情，邀您先赏。
中国嘉德
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大观——中国书画珍品之夜•近现代
LOT 379 徐悲鸿 双鹫
立轴
估价：28,000,000-32,000,000人民币
钤印: 真宰上诉
题识：悲鸿。甲申。
钤印：徐、真宰上诉
出版：“Arthur's collection”,No.10, Continental Press Pte Ltd, 2006.
来源：香港拍卖会，1991年秋，Lot90。
本幅《双鹫》作于1944年，与徐馆藏珍同为竖幅，尺寸亦在伯仲，而较2011年释出本略大。画写一正一侧双鹫并立睥睨，远山青黛如染、近石嶙峋嵯峨，山叶染黄伴石而生。远山只出大略之形，清雅之笔写出漫漫山姿；浓墨作兀崖轮廓，淡墨阔笔杂以绿色扫出石质；黄叶则以细笔勾形，鹅黄稍染，富传统韵味。杰出的造型能力为徐悲鸿的水墨画创作提供了其它艺术家很难达到的一种写实高度，尤其是动物姿态的塑造，在悲鸿浪漫、悲情的笔墨渲染之后，更呈现出一种英雄颂歌式的交响曲氛围。这件作品堪称徐氏创作中的稀世珍品，对于帮助我们认识徐悲鸿四十年代初的艺术创作的高度和他悲悯的民族情怀有着极大的帮助。
LOT 409 齐白石 人长岁天长年
立轴
估价：15,000,000-20,000,000人民币
钤印: 齐大、人长寿、齐大、年高身健不肯作神仙。
题识：（一）觉盦先生长岁。八十老人齐璜画于京华。辛巳（1941年）元日。（二）觉盦先生长年。庚辰（1940年）九月，齐璜。钤 印齐大、人长寿、齐大、年高身健不肯作神仙。
上款：觉盦即曹汝霖。
齐白石出身传统，来源于民间，于有人求作时也必以吉庆喜乐的题材入画，更难的是将生活中的一些所见对象收入画图，并且声明：余欲大翻陈案，将少小时所用过之物一一画之。他把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，并继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界，形成了自己特有的艺术风范。此《人长岁天长年》对屏，即为以节庆之物入画的精品之作，齐白石平生所绘虾蟹花卉甚多，如此认真执笔的岁朝题材却相当罕见。可谓匠心独运、别出心裁，从用笔、着墨、构图到尺幅，无一不显出画家的庄重和巧思。
LOT 420 陆俨少 山水册
设色纸本 册页 1963年作
估价：15,000,000-18,000,000 人民币
题识：
（一）东畴始作。癸卯六月，陆俨少。
（二）云端龙蟠一道上。俨少写。
（三）金华陪园一阁翼然，啜茗其中，可眺婺江。俨少，癸卯。
（四）水似青罗带，山如碧玉簪。
（五）雁荡铁城嶂岩壁有如此者。俨少。
（六）俨少写于海上之就新居。
（七）新秧才转须肥急，柔橹声声犯晓间。
（八）江南春事。癸卯，俨少。
（九）山村。
（十）乐清湾海滨。俨少。
（十一）太湖之滨，光福之乡。俨少。
（十二）俨少写于上海。
（十三）开帆八月舟，满峡重江水。癸卯，俨少。
（十四）隔林闻笑语，风送焙茶香。予近获览观祖国河山之壮美，与夫劳动建设之丰功伟迹。衷情激动，歌咏不足，形之笔墨，得十有四帧。癸卯六月，陆俨少。
钤印：陆氏、就新居、陆俨少印、就新一老、陆俨少（六次）、陆俨少印（六次）、俨少、穆如馆（二次）自题另纸旦宅同志出示予十三年前所作山水册，岁月一去，齿发日老。数十年学问如逆水行舟，回涡濆激，旅进旅退，盖变亦屡矣。后更十三年，不知作何面目，览之重有感焉。旦宅属题册尾，因书以志予愧。丙辰（1976年）五月，陆俨少于就新居，时年六十有八。
钤印：俨少、宛若、嘉定
来源：直接得自刘旦宅家属。
本件创作于1963年，群山层层迭进，彩霞漫天，层峦尽染，万山红遍，洋溢着鲜明的时代气息。笔墨疏放秀逸，枯湿并用，水墨交融，散发出强烈的文人气息。1976年，陆俨少应刘旦宅的邀约，又另补题一开后记道：“岁月一去，齿发日老。数十年学问如逆水行舟，回涡濆激，旅进旅退，盖变亦屡矣。后更是卅年，不知作何面目，览之重有感焉。”不失为对其前三十年艺术人生的完美总结。此后陆俨少、朱燕因夫妇又偕同刘旦宅、王微粼夫妇去北戴河、庐山、广州等地，游遍名山大川，两家情谊历久弥坚，友谊长青。
LOT 386 吴湖帆 秋岭横云
设色纸本 立轴 1948年作
估价：12,000,000-18,000,000人民币
钤印: 倩盫、万里江山供燕几
题识：董北苑秋岭横云。北苑真迹人间仅存者，群峰霁雪与潇湘、夏山诸卷，春云起蛰、洞天山堂大幅。潇湘、夏山二卷，以平淡取胜，盖晚笔也。洞天一图，恐出房山手摹而景局更深密，兹用略师其意，似董似高，非我能自主矣。姑识数言，赏我教我，以俟来者。戊子春日，吴湖帆。
钤印：倩盦、万里江山供燕几鉴藏印海昌钱镜塘藏、海昌钱氏数青草堂珍藏金石书画印
著录：《吴湖帆年谱》，第418页，东方出版中心，2017年版。
出版：
1.《梅景画笈•第二集》，梅景书屋，1953年版。
2.《吴湖帆画集》，图编29，上海人民美术出版社，1987年版。
3.《吴湖帆书画集》，第91页，上海书画出版社，2001年版。
4.《吴湖帆辞典》，第65页，上海古籍出版社，2001年版。
5.《中国名画家全集•吴湖帆》，第95页，河北教育出版社，2002年版。
6.《现代名家翰墨鉴藏丛书•吴湖帆》，第97页，西泠印社出版社，2005年版。
7.《现代书画投资•吴湖帆》，第29页，北京出版社，2005年版。
8.《吴湖帆画集》（上卷），第177页，北京工艺美术出版社，2006年版。
说明：钱镜塘旧藏。钱镜塘（1907-1983），原名钱德鑫，字镜塘，以字行，晚号菊隐老人，浙江海宁硖石人，收藏大家。
来源：上海拍卖会，1995年秋封面拍品，Lot88。
此画1990年代经上海朵云轩拍出，二十余年后重新浮出水面，观之令人不胜唏嘘。吴湖帆此画，构图上凸显南宗画韵致，略去了雕梁画柱的宫观、人物的故事性等几乎所有的宋画要素，惟山涧与山峰巨壁保留了《洞天》的丘壑大貌。尤其是山涧的画法，因宋画出于写生，故生动非常，为元明以还所不能见。故吴氏此《秋岭横云》，仅凭此涧，一眼即知是出自《洞天山堂》。这件《董北苑秋岭横云》的特别之处，不但在于涵盖了吴氏绘画诸多特长，更在于属吴画中罕见的八平尺以上的巨幅。由于延续明清古风，吴湖帆作画尺寸一般都不大，四五平尺是其最为常规的大幅，几相当于普通画家所作的四尺整纸。故八平尺以上的尺寸又复精耕细作者，实属凤毛麟角。因而，此件再度现身，料将引起诸多藏家的密切关注。（文/汤哲明）
LOT 396 傅抱石 石涛诗意图
设色纸本 立轴 1942年作
估价：12,000,000-18,000,000人民币
钤印: 抱石长寿、抱石斋、苦瓜诗意
题识：（一）隔岸桃花迷野寺，乱帆争卷夕阳来。壬午十寒前三日，傅抱石写于重庆西郊金刚坡坡麓山斋。（二）曼雍夫人雅教。甲申二月，傅抱石。钤印：抱石长寿、抱石斋、苦瓜诗意
上款：“曼雍”即乐曼雍（1902-1974），浙江宁波人，同仁堂乐家老铺出身，达仁堂经理乐肇基之妹，原北京副市长乐松声的堂妹，杨度长子杨公庶夫人。
说明：杨度之孙杨友龙旧藏。
本件《石涛诗意图》作于1942年冬天，时傅抱石的《壬午画展》（10月10日-12日）已结束，轰动山城。画成之后，一直藏在身边。直至1944年二月，才赠予“曼雍夫人”。“曼雍”即杨度长子杨公庶的夫人乐曼雍（1902-1974），出身于北京同仁堂乐家，前北京市副市长乐松生（同仁堂总经理）之堂妹，经“乐七爷”乐达仁作媒与杨公庶成婚。抗战前夕，杨公庶携乐曼雍到重庆，在重庆大学任化学教授及教务长，并筹建大成化学公司，支持抗日。乐曼雍家族曾于中国嘉德2017秋季拍卖会释出徐悲鸿在1944年端午画于重庆盘溪中国美术学院的《钟馗》。本件傅抱石《石涛诗意图》，即是乐曼雍与画家情谊的重要见证。
LOT 390 张大千 灵岩山色图
设色纸本 镜心 1982年作
估价：10,000,000-18,000,000人民币
钤印: 张爰之印、大千居士、壬戌
题识：灵岩山色图。七十一年夏闰四月，台北外双溪摩耶精舍写。八十四叟爰。
钤印：张爰之印、大千居士、壬戌
来源：台湾重要私人珍藏。
本次春拍，中国嘉德呈现的这件大千晚年《灵岩山色图》，是其泼彩山水一脉中的精品佳构。此作写于1982年，时张大千84高龄，居住在台湾摩耶精舍中，虽然已入耄耋之年，画家仍然在为台湾博物馆和巴黎东方博物馆举办的展览准备画作。本幅构图用色堂堂大度。团团墨彩染就灵岩，笔墨运用洒脱奔放，不拘小节的豪迈中亦有细致入微的勾勒，呈现出收放自如的潇洒。水法、墨法和泼彩之法交相辉映，墨、彩韵致浓厚而层次分明，灵动流转，气势磅礴浑厚，透显出深邃的空间层次，实为大千极晚年泼彩艺术之绝佳范本。
大观——中国书画珍品之夜•古代
LOT 467 朱耷 仿倪云林山水
水墨纸本 立轴
尺寸：124.5×58cm
估价：68,000,000-80,000,000人民币
钤印: 何园、驴、遥属（参见《中国书画家印鉴款识·朱耷》42、20、26印，268-269页）
题识：八大山人写。
钤印：何园、驴、遥属（参见《中国书画家印鉴款识•朱耷》42、20、26印，268-269页）鉴藏印 曹溶之印、留真馆清玩、南北东西只有相随无别离、大风堂渐江髡残雪个苦瓜墨缘、朗盦所藏
出版：
1.《中国绘画总和图录》1，铃木敬编，163页A18-020，东京大学出版社，1982年版。
2.《八大山人生平与艺术》，王方宇著，RICHARD M. BARNHART， JUDITH G.SMITH 编，191-192页，耶鲁大学美术馆，1990年版。（Master of the Lotus Garden--The life and Art of Bada Shanren（1626-1705） WANG FANGYU，RICHARD M. BARNHART，JUDITH G.SMITH Editor. Yale University Art Gallery，1990.）。3.《嘉德二十年精品录》古代书画卷一，439页，故宫出版社，2014年5月出版。
说明：是件曾经林朗庵、张大千、王方宇、方闻鉴藏。1.画幅右下钤盖 “朗庵所得”，“南北东西只有相随无别离”“大风堂渐江髡残雪个苦瓜墨缘”等收藏印。可知曾经林朗庵、张大千收藏。林朗庵（1897-1971），名熊光，号朗庵、磊斋，室名宝宋室。台湾人，早年留学日本，经营实业。精于金石书画的品鉴收藏，近年，斋中藏品屡屡见于公私收藏，种类繁，品质优，目力与实力兼具，堪称近代收藏大家。2.是件著录于《中国绘画总和图录》及王方宇《八大山人生平与艺术》。王方宇（1913-1997），北京人，1936 年毕业于北京辅仁大学教育系。1944 年赴美读书，曾执教耶鲁大学、西东大学。上世纪五六十年代，他从张大千手中获藏20余件八大山人作品，遂积数十年精力投入对八大山人作品的搜求及生平与艺术的研究，总计共得八大山人的书画作品70多幅、珍贵书画照片1000多帧，不仅数量，题材也是近代收藏八大作品的藏家中最为丰富的。他对八大山人的研究可谓细致入微，书法、画押、分期，面面俱到，因此成为海内外最重要的八大山人书画藏家与研究者之一。3.方闻（1930-2018），上海人。自幼师从书法家、教育家李瑞清（1867-1920）之侄李健（1881-1956）学书法、绘画及古文，天赋异禀，少年成才。1948年负笈美国，进入普利斯顿大学研读西洋史与艺术史，先后担任普林斯顿大学教授、普林斯顿艺术博物馆主席（主任）、纽约大都会博物馆中国绘画部特别顾问等职务，一生致力于中国及亚洲艺术的研究与推广。在教学与研究中，方教授非常注重实物的作用，因此，在中国书画的鉴赏与收藏方面建树颇丰。他的“碧湖山庄”珍藏，名件迭出，经由中国嘉德拍卖的数件藏品创下艺术家的拍卖纪录。
展览：“承古融今 星汉灿烂—中国嘉德艺术品拍卖20年精品回顾展”, 2013年11月10日-30日，中国国家博物馆。
《仿倪山水》是一件拥有八大山人典型风格，并且蕴含深层历史信息的山水画作品。其笔墨系由董巨化出，带有平顶的山形具有黄公望元素，两者都可以追溯到董其昌的影响，构图样式和疏简之致则来自倪瓒。此图即拟倪黄二家法。一江两岸取云林一贯之构图，山石则兼黄公望披麻皴法。然用笔圆厚拙重，郁勃苍凉之气溢于腕底。左上之山头孤亭，高危险仄，亦与云林平冈浅屿不同。笔墨亦更简约，然冷隽清逸之风调则不减倪黄。而荒荒率率之中有一种举重若轻，气沉志远，苍而能静的诗意禅境，却为明清诸家所难能。一代巨擘，其称之可以无愧。此帧旧为美国王方宇所藏，王先生是近代八大山人研究权威，也是近代最著名的八大山人作品收藏家，所收八大山人书画数十件，立轴、手卷、册页形式多样，山水、花卉、鱼鸟、走兽、书法内容种种悉备，而且保存精良，质量俱佳。此图纸墨如新，读之令人神畅，极珍贵。（文/ 邵彦 中央美术学院教授）
LOT 458 陈继儒 云岩萧寺图
水墨纸本 立轴 1622年作
尺寸: 141.5×57 cm
估价：35,000,000-45,000,000人民币
钤印: 陈继儒印、眉公
题识：壬戌秋日，拟廉山阳笔意于苕帚庵之东轩。眉道人陈继儒。
钤印：陈继儒印、眉公鉴藏印 石渠宝笈、宝笈重编、石渠定鉴、乾隆御览之宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、重华宫鉴藏宝、嘉庆御览之宝（1、2、3、5、6、7、8印参见《故宫博物院藏清代帝后印谱•乾隆卷》28、116、29、210、116、7、94、28、29页；4印参见《中国书画家印鉴款识•弘历》147印，247页；9印参见《故宫博物院藏清代帝后印谱•嘉庆卷》75页）
著录：
1. 《石渠宝笈续编》《秘殿珠林石渠宝笈合编》第五册，第1642页，上海书店，1988年。2.《历代著录画目》，福开森（美）编，第308页，人民美术出版社，1993年版。3.《改订历代流传绘画编年表》，徐邦达编，第124页，人民美术出版社，1995年版。出 版1.《明清书画集粹》，第36、37页，上海书画出版社，2006年版。2.《中国山水画通鉴•南顿北渐》，第66-68页，上海书画出版社，2006年版。
说明：是件自题“拟廉山阳”。考山阳名廉布（1092-？），字宣仲，山阳（今江苏淮安）人。自号射泽老农。北宋末登进士，官至武学博士。擢第后，宰相张邦昌纳为婿。邦昌降金时，遭遇陈通等叛乱，资产丧失殆尽。后居绍兴，绝仕宦之念，以诗酒自娱。其画松诗中说：“独倚寒崖生意绝，任他桃李自成蹊。”反映出他绝意仕途的落寞情怀。其善画。据汤垕《画鉴》载，其画枯木丛竹奇石，清致不俗，本学苏轼，但青出于蓝。画松树亦佳，曾在龙井画壁画松石、古木两幅，深得时人赞许。
展览：《明清书画集粹特展》，2006年9月26日至11月26日，扬州博物馆。
此幅《云岩萧寺》作于1622年秋日，幽谷洞壑，溪流曲曲折折从洞中流出。其上一峰崛起，山势陡危，山间云涌树密，有草屋半露于茂林深处。仿佛桃花源里景色。树用米家浑点法，岗岭山石则用中锋屈折写出，顿挫劲硬。复以或干或湿之笔略略皴擦，画法颇奇，与一时晚明诸家神味有别。其造境颇有宋人意趣。自题“拟廉山阳”。考山阳名廉布，字宣仲，南北宋时山阳人，善画，邓椿《画继》称他“山水树石种种飘逸，师东坡几于升堂。”廉布画今已不传，《石渠宝笈》初编《集古图绘册》记其山水小幅一件，今藏台北故宫博物院，然观其画法似非宋人手笔。而眉公此本，奇险跌宕，与邓椿所记廉布画“山水树石种种飘逸，”画法在米芾、苏东坡之间正合。可见陈继儒确曾见过或收藏过廉布作品，故笔底自有来历，画境超然不凡也。此帧八玺俱全，为《石渠宝笈续编》著录，殊可珍。
LOT 476 倪瓒 西林禅室图
水墨纸本 立轴
尺寸:
本幅39.5×50 cm
另纸1. 37.3×49.5cm；2. 26.5×49.5 cm
估价：35,000,000-45,000,000人民币
题识：惟寅征君命写西林禅室。倪瓒。
鉴藏印：李应祯印、小华阳□经秋、石居曾赏、子唯审定、敬宗、伯未兄弟审定签条 云林墨妙。云林山水晚年不画人，寓有地无人之意，此画中独有人，为绝无仅有之品，尤可宝也。宣统戊午（1918）冬上虞罗振玉记。
钤印：罗振玉印、罗叔言另 纸 此件另附一轴张祖翼长子张延厚、无锡华曰曾跋文。1. 张延厚题：倪云林画，无上神品。云林人品绝高，故画亦高古，迥异恒蹊。此帧为陈惟寅徵君画园林小景，竹石幽蒨，尤为杰作。陈徵君，苏门高士，画着色山水，力追二李。洪武初用人才，徵以母老力辞，其性情与云林有针芥之合。宜云林作画一笔不懈如此。徵君弟惟允，即以弹弓弹粉笔，改黄鹤山樵泰山图为雪景者也。读此画因附识之。桐城张延厚伯未父题于濠湖寄庐。 钤印：臣厚私印、伯未2. 华曰曾题：石谷子谓云林画有婀娜如美人者，有泼赖如猛士者，得此帧一再展玩，知古人之品评洵一字不苟下也。丁巳（1917年）闰二月十四日清明重装因识。华曰曾。 钤印：曰曾长寿印信、子唯
出版：
1.《支那の绘画》，伊势专一郎著，图二九，内外出版株式会社，1922年版。
2.《座右宝》，志贺直哉编，（日本）大塚巧艺社，1926年版。
3.《南宗衣钵》第四集，（日本）博文堂，1927年版。
4.《日曜画报》第60期，1929年版。
5.《唐宋元明名画大观》，第180页，山本悌二郎君藏，（日本）大塚巧艺社，1929年版。
6.《东洋画》，金原省吾著，第83页，（日本）春秋社，1929年版。
7.《支那古名画》，图178，（日本）大塚巧艺社，1929年版。
8.《新编美术选集》，第4页，静冈教育研究所，1931年版。
9.《支那名画宝鉴》，原田谨次郎，第353页，（日本）大塚巧艺社，1936年版。10.《中国绘画史》（下册），俞剑华著，第三十二图，商务印书馆，1937年初版，1954、1955重版。
11.《宋元明清书画名贤详传》（第一卷）山本悌二郎、纪成虎一著，第27页，（日本）思文阁，1937年版。
12.《支那绘画史》，金原省吾著，第361页，（日本）古今书院，1938年版。
13.《支那古美术聚英》，大坂市立美术馆编纂，图二九，长尾钦弥氏藏，（日本）株式会社便利堂，1939年版。
14.《东洋美术文库·倪云林》，堂谷宪勇著，第十五图，（日本）有信书房，1941年版。
15.《支那名画鉴赏》，佐藤良著，（日本）帝国教育会出版社，1941年版。
16.《支那绘画史研究》，下店静市著，图86，（日本）富山房刊行，1943年版。17.《宋元以来名画小集》，田中乾郎编，第12页，（日本）株式会社文求堂，1947年版。
18.《域外所藏中国古画集•元画》，郑振铎编，第101页。
19.《中国画家丛书.倪云林》，郑秉珊著，图九，上海人民美术出版社，1958年版。
20.《大风堂长物•宋元以来名画集》，张大千著，图一一，中华书局，1976年版。21.《中国绘画史》，俞昆著，第四十一图，（台湾）华正书局，1984年版。
22. 《古今百家国画名作欣赏》，第138-139页，学林出版社，2000年版。
23.《中国画技法》（第二册山水），白雪石著，第133页，人民美术出版社，2002年版。
24.《中国历代画目大典》（辽至元代卷），周积寅、王凤珠编著，第447页，江苏人民美术出版社，2002年版。
25.《中国名画遗珍》，第101页，天津人民美术出版社，2005年版。
著录：
1.《澄怀堂书画目录》（卷二），山本悌二郎著，第41-43页，（日本）文求堂，1932年版。
2.容庚《倪瓒画之著录及其伪作》，《岭南学报》（第八卷第二期），1944年版。3.《日本现在中国名画目录》，第94页，临川书店，1975年版。
4.《朵云》，中国绘画研究季刊总第39期，第84页，上海书画出版社，1993年版。5.王伯敏《倪瓒山水画的空疏美》，《新美术》（总第59期），中国美术学院，1995年版。
6.《中国绘画通史》（上），王伯敏著，第582页，生活·读书·新知三联书店，2000年版。
7.《邓以蛰美术文集》，刘纲纪编，第201页，人民美术出版社，1993年版。
8.《倪瓒研究》（朵云轩62集），第115页，上海书画出版社，2005年版。
9.《中国甲午以后流入日本之文物目录》（卷四-卷六），上海文艺出版社，2012年版。
是幅倪瓒《西林禅室图》为山本悌二郎澄怀堂旧藏，早于民国时已有珂罗版刊行，此后是幅于中、日两国出版著录多达三十余次，是一件写进中国绘画史教科书中的倪瓒名品。王伯敏曾将倪瓒的山水构图分为四种类型，其中第四种类型即为：将近景、中景的树石集中，并于密处求疏，使人感到画面丰富，但又不失为空疏。 第四种类型的构图中，王伯敏提及四件代表作品，分别为：美国大都会《虞山林壑图》、台北故宫《容膝斋图》、台北故宫《溪亭秋色图》以及本幅《西林禅室图》。 ——参见王伯敏《中国绘画通史》
供御-宫廷瓷器及古董珍玩
Lot 2723 清嘉庆 松石绿地洋彩穿花螭龙纹如意万代耳云口瓶
尺寸：34.5cm
来源：中国嘉德，1995年10月9日，Lot 715。
出版：
1、《嘉德二十年精品录 陶瓷卷》图版136；
2、《嘉德十年精品录 瓷器、玉器、工艺品、家具》页142。
此拍品为乾隆皇帝退居“太上皇帝”后，为宁寿宫定烧的作品，以松石绿为地，周身遍绘各色吉祥纹样。瓶口下，绘制胭脂红彩倒挂蝙蝠纹样（福），下接金彩戟纹（吉），又坠有淡黄彩饰螭龙纹磬（庆）。至鼓腹部分，中心主体纹饰为乾隆洋彩常见之五彩银莲花，莲花上生灵芝及寿桃（寿）。以上纹样表现“福寿吉庆”一词。此些再下绘有主体为胭脂红色的对称螭龙，爪握莲枝，《前汉•司马相如传》：“蛟龙赤螭”，《注》文颖曰：“螭为龙子”，寓意幼子承托起“福寿吉庆”，似是表达了乾隆皇帝对嘉庆帝（图六）的期望。所有纹样又由缠枝花卉相连，意指循环往复，生生不息。
LOT 2731 元 青花缠枝牡丹纹梅瓶带盖
尺寸：50.5cm
估价：12,000,000-18,000,000人民币
来源：国内重要藏家90年代购于海外。
附牛津大学热释光检测报告，1998年2月23日， 编号:P198c26。
梅瓶是元代瓷器中常见造型。当时景德镇窑、龙泉窑、钧窑、磁州窑等均有烧造，尤以景德镇窑所烧造梅瓶的花色品种最多、也最为著名。见有青花、釉里红、蓝釉白花、青白釉等品种。元代梅瓶原本都配有钟形盖，但流传至今者，盖多已遗失。此次中国嘉德国际拍卖有限公司推出的一件元代青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶，系私人收藏，从未公开露过面。
▲1998年牛津大学检测报告
此拍品造型规整、形体端庄、纹饰优美。所绘图案线条流畅，与所谓“至正型”元代青花瓷器风格一致，显示出元代景德镇制瓷工匠高超的绘画水平。这件青花梅瓶与目前收藏在上海博物馆的3件元代青花缠枝牡丹纹梅瓶中的1件（见图九）和高安元青花博物馆收藏的1980年出土于高安县元代窖藏的两件缠枝牡丹纹梅瓶（图十五）的造型和纹饰布局最为接近，只是辅助纹饰略有不同。此件元代青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶，造型规整，纹饰优美，最重要的是保留有原盖，可谓弥足珍贵，相信一定会引起广大古陶瓷研究者和收藏爱好者关注。
LOT 2728 明宣德 御制澄泥浮雕狮纹蟋蟀盆
尺寸: 10.4cm
估价：8,000,000-12,000,000人民币
著录：
1.《蟋蟀谱集成》，页325-326，图7-9；
2.《京华忆往》，页46-48，图7-9；
3.《中国文博名家画传 王世襄》，页167，图119；
4.《明宣德官窑蟋蟀罐》，页74，图65-67。
款识：“大明宣德年造” 六字单行楷书款盖底款识：“大明宣德年造” 六字单行楷书款
来源：
1.天津 黄绍斌先生旧藏；
2.北京 李桐华先生旧藏。
此拍品装饰技法与装饰工艺与永宣时期的漆器相同——在雕刻之前，罐身为素面，工匠根据提前绘制的“官样”将纹饰外的澄泥剔除，做出高浮雕的三层纹饰。此时期的漆器纹饰，刀法深骏，边线圆润，活泼生动。此蟋蟀罐不似瓷质产品，将款识落在罐身而非外底足处的原因，可能是担心阳文款凸起会影响底足平稳。此件澄泥蟋蟀罐的款识笔法与宣德官窑及官款漆器款识一致，必为皇家订制产品。蟋蟀罐依尺寸与用途分为三类，一为养罐，二为提罐，三为斗罐，斗罐尺寸最大。从实用性上考虑，斗盆尺寸较大也是为了给“蟋蟀将军”足够面积的战场。提罐最小，因是古时都是将蟋蟀从家中带去好友相聚处斗法，为便捷所以为之。尺寸居中的即为养罐，是次拍卖的“明宣德 御制澄泥浮雕狮纹蟋蟀盆”应为大尺寸的养罐或小尺寸的斗罐。
闻名遐迩的北京第一“玩”家，王世襄先生。王世襄先生在《蟋蟀谱集成》的《秋虫六忆》一文中是这样记述是此春拍的这件“明宣德 御制澄泥浮雕狮纹蟋蟀盆”的，“我所见到的最早实物（蟋蟀罐）为明宣德时所制，乃腔壁较厚有高浮雕花纹的北式盆。《蟋蟀谱集成》的封面即用的此次拍品明宣德御制澄泥浮雕狮纹蟋蟀盆。
明清瓷器玉器珍玩
LOT 2824 清乾隆 仿官釉三羊尊
“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝
尺寸：31.5cm
估价：800,000-1,200,000人民币
此拍品通体内外及底部施仿官釉，足边无釉处露出黑褐色胎骨，其造型秀美，釉面润泽，色调清新雅致，釉面偶见开片且颇具旧迹。三羊尊摹自周汉铜壶，为雍正后期御窑厂的创新隽品，乾隆初年御窑单色釉瓷器承前朝遗绪，成就斐然，代表乾隆时期单色釉最佳品质，本品是为一例，无论器形、胎釉均与雍正者无异。其造型古朴典雅，釉色静穆温润，肩部饰三羊首，既具古韵，又添新意，寓含三羊启泰之义。颈腹之际各饰双道凸弦纹共三组，令造型富见线条之变化。观雍乾二朝御瓷之烧造实况，此一器多釉的烧造模式非常流行，往往表明君王对某类器形怀有独特的钟爱。本品隽雅古典，是为唐英榷陶之下的乾隆早期御窑之佳器，至为难得。
LOT 2887 清嘉庆 绿地粉彩宝相花三足炉
“大清嘉庆年制”六字一行篆书款，嘉庆本朝
尺寸: 43.5cm
估价：600,000-700,000 人民币
著录：《中国嘉德 瓷器玉器工艺品》2007年11月5日 lot2333。
参阅：《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，页289，图181。
此拍品造型端庄大方，整炉富丽堂皇，盘口沿及双耳皆描双圈金彩纹，内钩红蓝彩回纹图案，束颈处绘，缠枝莲花卉纹一周，肩部饰两道金彩带状纹，更兼金彩如意云头纹一道，华美异常，球腹满饰缠枝莲纹饰，莲花红白粉各色相间，莲蓬翠绿多实，更有蝙蝠倒悬，口衔三枚寿桃，寓“福寿连绵”之美意；炉腹近足处绘变形莲瓣纹一周；壮硕三足亦满绘缠枝莲纹，与器身混为一体。整器内外遍施松石绿釉为地，以红黄蓝绿粉白金各彩绘纹饰，配色娇艳明丽，相得益彰，画工精细，造型优美舒展，尊贵秀雅，雍容华丽。口沿外以矾红书写“大清嘉庆年制”六字篆书横款，篆法规整，结构严谨。本品以瓷为介，取商周国之重器—“鼎”之样式，整体造型规整古朴，体量巨大，端庄古穆，皆因嘉庆皇帝笃信佛教，宫中盛行礼佛仪式，各种佛事用品制作颇多。本品为佛前五供之首，应配一对花觚和烛台同置于佛龛前以作供奉﹑祭祀所用，位列中央，品级不凡，尤显尊贵。五供器主要流行于乾隆、嘉庆、道光三朝，保存完好的五供器并不多见，与本品相近者，可参考故宫同类器。
旃檀林——佛教艺术集萃
LOT 3145 明永乐宫廷 铜鎏金摧破金刚
款识：「大明永乐年施」
尺寸：21cm
估价：4,500,000-6,500,000人民币
来源：北京匡时2006年秋拍，Lot1184，成交价418万人民币
此尊明永乐宫廷铜鎏金摧破金刚像，造型标准，题材罕见。造像一面二臂，三目圆睁，呈微忿怒相，左手于腰侧持金刚铃，右手于胸前托十字金刚杵，持物保存完好。摧破金刚属于藏传佛教密宗事续尊神，有净化、除秽、毁灭敌人的威力，为元、明宫廷共同信奉的密宗尊神。此像结合了汉、藏两地的佛教艺术传统，为明代永乐宫廷造像的标准范例，以高超的艺术水准呈现了摧破金刚无坚不摧的力量以及明代宫廷造像辉煌华丽的皇家风范。（文 王翰驰）
LOT 3157 明代 铜鎏金释迦牟尼佛
尺寸：64.5cm
估价：3,700,000-5,000,000人民币
此拍品为典型的中原汉传佛教造像。造像全跏趺坐姿端坐，左手结禅定印，右手结触地印，为标准的佛祖成道像。肉髻平缓，头饰螺发，排列整齐，顶饰宝珠，为明代造像标准样式。眉间白毫凸起，眉峰高挑，修鼻长目，神情庄重。身着通肩式袈裟，周身满刻缠枝莲花图案，衣纹随身体起伏，连绵自然。胸前袒露，刻“卐”字印。此像体量巨大，通体鎏金，原配莲花底座已憾失。整尊造像身材比例协调、造型优美，为明代之经典汉传佛教造像。
无尽意——敦煌遗书及佛教典籍专场
LOT 2423 （古印度）诃梨跋摩 著 （后秦）鸠摩罗什 译 敦煌遗书《成实论》卷二
纸本 1卷附盒
尺寸：25.9×649cm
估价：9,000,000-12,000,000人民币
钤印：木斋审定、月明庄
题识：梁天监十六年四月十五日，比丘惠<br>谛敬造《诚实论经》一部。以兹胜<br>业，奉福尊灵，早升仏地。
版本：梁天监十六年（517）比丘惠谛写本
此件敦煌遗书南北朝梁天监十六年（517）比丘惠谛写《成实论》经卷二，有墨栏，有划界栏针孔。存13纸，共抄写341行。首残尾全。卷尾有尾题，有题记。该卷近代已修整，接出织锦护首与拖尾，残破处有修裱。《成实论》为古印度诃梨跋摩所著。自后秦弘始十四年（412）鸠摩罗什译出后，《成实论》就开始在中国弘扬流传。
▲（古印度）诃梨跋摩 著 （后秦）鸠摩罗什 译
敦煌遗书《成实论》卷二
梁天监十六年（517）比丘惠谛写本
由于《成实论》是印度佛教由小乘向大乘发展时期的重要著作，故一直被人们高度重视。南齐永明年间，在齐武帝次子竟陵王萧子良主持下，集名僧500余人，对此论要义进行讨论，到了梁代，对《成实论》的研究更盛，直至隋唐历久不衰。敦煌遗书中所保存的《成实论》大多数都为南北朝写本，体现了南北朝时期《成实论》被重视的程度。
▲梁天监十六年（517）题记
《成实论》因流传广泛，故古来传本，分卷常有不同。计有十六卷本、二十卷本、二十四卷本等多种。目前发现的敦煌遗书《成实论》写本，从卷一到卷八，均为俄藏小残片，且其中恰好缺失卷二。本件写经长达6米多，且为目前所知，通过敦煌遗书保存下来的唯一一件《成实论》卷二。
▲卷首及卷尾
南北朝由420年刘裕篡东晋建立南朝宋开始，至589年隋灭南朝陈止。该时期上承东晋、五胡十六国，下接隋朝，南北两股势力之间虽然各有朝代更迭，但长期维持对峙状况，所以称为南北朝。南朝（420年-589年）包含宋、齐、梁、陈四朝，始终定都在建康（今江苏南京）。魏晋南北朝时期，在政治上是四分五裂、南北对峙的时期，但在文化发展史上，却是大放异彩、成就辉煌的时期。敦煌地处西北，当时属于北朝，因此，现存敦煌遗书中南北朝写经卷中若有题记者，几乎都是北朝纪年，南朝的写经，竟然会保存在北方的敦煌藏经洞里，亦可谓之异数。因此带有南朝纪年款的敦煌遗书可谓寥如晨星。
▲局部
据专家论述，目前已知博物馆藏有四件带南朝纪年款的写经：英国国家图书馆藏一件，日本书道博物馆藏三件。由于书道博物馆的写经未经鉴定，所以此卷写经被专家论证为是现在可以确认的敦煌遗书中属于南朝写经的第二件。另一件为大英图书馆的藏品。南北朝时期的书法继承了魏晋以来的成果，继续有所发展，尤其以楷书的成就最高。但在风格上，南、北朝却也表现出显著差异。清朝刘熙载在《艺概·书概》中评论：“南书温雅，北书雄健”；“北书以骨胜，南书以韵胜”。由于这个时期战乱频仍，流传下来的南北朝书法作品，大部分都是碑刻和墓志铭。要想通过墨迹欣赏到南北朝的书法艺术只有通过敦煌遗书保留下来的写经才能领略一二。
▲局部
此件写经卷尾钤印“木斋审定”，“月明庄”，先后曾经李盛铎、反町茂雄收藏。李盛铎（1859-1934），字义樵，号木斋，晚号麂嘉居士。江西德化人。历任参政院参政、农商总长、参政院议长、国政商榷会会长等职。建有“木犀轩”，藏书数万卷。根据李盛铎自编《李木斋氏鉴藏敦煌写本目录》记载，收藏敦煌写本共432件，享誉海内一时。反町茂雄（1901—1991）是月明庄藏印的主人，日本著名的藏书家，古旧书店弘文庄的创始人。
古籍善本 金石碑帖
LOT 2381 先秦刻石 石鼓文
纸本 1册20开附题跋1册7开
尺寸：28×14.5cm
估价：3,000,000-5,000,000人民币
钤印： 盛颙（明）：盛颙之印安国（明）：胶山（二次）、安且吉兮、适彼乐国、桂华坡、安国监赏、桂坡居士其他：张琴
题识： 澹庵成始终观于葑溪草堂。
著录：
1.《最新发现明安国藏又一本北宋拓石鼓文——李志贤》《墨》 2013年1•2月号 220号，日本芸术新闻社出版。
2.《新发现<(><<)>安国旧藏宋拓石鼓文>过眼记——伊藤滋》《墨》 2013年9•10月号 224号，日本芸术新闻社出版。
版本：北宋拓本
题签：宋拓石鼓文。明安国十鼓斋旧藏。辛卯岁末得于秦文锦氏后人。
此部宋拓石鼓文为明代安国十鼓斋所存十种拓本之一，藏家得自锡山秦文锦氏后人。拓本全文字数为497字，第八鼓马荐鼓存21字，此乃石鼓文宋拓本之重要标志。安国为明嘉靖时期的刻书家，收藏家，家富资财，购藏石鼓文善拓十种，因名其所居“天香堂”之东轩为“十鼓斋”。安国氏身后，他的十本佳拓被缄于一箧，秘置于天香堂的房梁之上，三百年间竟无人知晓。
▲（明）安国 旧藏 先秦刻石 石鼓文 北宋拓本
1册20开附题跋1册7开 纸本
清道光年间安氏后人分家产时，才于藏书阁天香阁的房梁之上发现秘藏的石鼓拓本。安氏子孙不思保存，拓本不久即归当地收藏家沉梧之手，秘不示人。自从安国家把十本佳拓秘藏之后，社会上留传的宋拓石鼓文，就只有“范氏天一阁石鼓文北宋拓本”一种，但此本不幸于1860年被火焚毁。因此，晚清石鼓文大书家吴昌硕等人所临摹的范本，只是阮元翻刻的天一阁本。民国初年安国旧藏石鼓文拓本转归锡山秦文锦氏。
▲嘉德本第二鼓“汧殹鼓”（局部）
二十世纪20至30年代，秦文锦通过日本文物鉴赏家河井仙郎将明安国旧藏三种石鼓文宋拓本先锋本、中权本、后劲本卖给了日本三井财团。1932年郭沫若在东京书店偶遇三井家流出的明安国旧藏后劲本石鼓文照片，写成《石鼓文研究》一文发表；并于次年将照片寄回国内，由马衡、唐兰负责在中华书局影印行世。1936年郭沫若在东京用刘体智所藏甲骨文拓本二十大册，与河井仙郎手中明安国旧藏石鼓文宋拓三种（先锋本、中权本、后劲本）的全套照片进行交换借阅。郭沫若将照片翻拍复制，并根据这难得的资料，把旧文《石鼓文研究》修改扩充为专著。一九三九年，该书作为 孔德研究所丛刊之一 在商务印书馆出版。书中全部附印了先锋本石鼓文，并用中权、后劲本补其夺字；还印出了三本的所有题跋。安国藏宝之谜由是大白于天下，学术界为之眼界大开，国人由此才真正见识到了宋拓石鼓善本的庐山真面目。
▲嘉德本第八鼓“马荐鼓”（局部）
先锋本，郭沫若先生定其为“皇祐年间（1049年－1054年）之物”。三井氏于大正十年（1921年）所得，价42000日元。大正十年一克黄金为1.36日元。中权本，明安国题跋谓为徐良夫旧藏，徐氏《耕渔轩杂缀》记载：“此鼓及《大观帖》同得之某相国后裔，为政和二年（1112）赐本，旧有青笺泥金题签，粗可辨认”。三井氏于昭和十年（1935）所得。此本秦文锦在1924年曾珂罗版影印出版。并改“权”为“甲”字，充“十鼓斋中甲本”。后劲本，内有明浦源题跋，谓“观其装制，乃旧贡本也”。郭沫若先生定为“大观前（1107年之前）或元丰、元祐年间（1078—1094）之物”。
▲石鼓文先锋本 （日）平成二年二玄社发行
▲石鼓文中权本 （日）平成二年二玄社发行
嘉德此本宋拓石鼓文，册尾有明成始终题记。钤有明安国鉴藏印六方：其中，“胶山”印见于中权、后劲本；“桂坡居士”印见于先锋、后劲本；余四印先锋、中权、后劲三本皆有。“安且吉兮”、“适彼乐国”、“桂华坡”三印成组上下联属钤用的格式，亦与三井的三本无异。另尾页题跋左下角，有“盛颙之印”（白文方印），此印亦见于中权本。三井美术馆所藏三本宋拓石鼓文的字数分别为：先锋本481字，中权本505字，后劲本496字。三本中，先锋本最旧，但存字最少，多为剪失；后劲本时间晚于先锋本；中权本时代于三本中最晚，然存字最多，半字皆留存。
▲石鼓文后劲本 （日）昭和六十年二玄社发行
嘉德此本宋拓所存的字数为497字，在煊赫无比的日藏三本宋拓面前，少于中权本，多于先锋、后劲本，堪称毫无愧色。而且，对一些残损字的剪弃，和一些余纸处的保留，嘉德本亦与中权本高度一致。故四本宋拓石鼓文按传拓年代排列，先锋本第一，后劲本次之，中权本和嘉德本等同。
宋拓石鼓文嘉德本与日本三井纪念美术馆藏先锋、中权、后劲本对比图
▲第一鼓 依次分别为：后劲本 中权本 先锋本 嘉德本
今以中权本与嘉德本每行五字的范式，将先锋本和后劲本图版略做调整，做成每鼓的文字图版，以资对比，可以看出四本的拓印风格当在同一时期。此本发现之后，得当代鉴定家孟宪章、李志贤、伊藤滋、金运昌撰写文章，又得陈茗屋、刘一闻、李志贤、金运昌、仲威、唐存才、田振宇等题跋。此本的发现，为当代古文字学与书法史学提供了重要的学术资料。
中国近现代书画
LOT 863 齐白石 花果卷
设色纸本 手卷 1920年作
尺寸:：画24×175cm；跋24×76 cm
估价：5,000,000-6,000,000人民币
题识：庚申余来京华，见有大涤子、青藤老人、朱个雪、李晴江、金冬心、赵㧑叔、吴缶庐诸人之书画，便可消愁，而不敢摩仿。余画此小幅，犹未失为我也。白石山翁并记。
钤印：三百石印富翁
徐悲鸿（1895-1953）题后纸：艺事真源在有我，老人妙墨术无他，随缘万象供挥写，一着灵机便可磨。丁亥（1947年）仲夏为文锦先生题，白石翁画卷。悲鸿。
钤印：悲鸿之印
来源：本幅征集自姜文锦先生后人。
此作齐白石以清初石涛、扬州画派诸家为基作花果卷，色彩明丽，用笔果断，以学金农“漆书”写款字，越发自然可爱、质朴老辣。齐白石在庚申（1920年）正式定居北京后，时常见到上述“野逸画派”佳作，心向往之。在1920年的《庚申日记》中他在为陈半丁题画作诗并长跋，首次提到要为徐渭、八大山人、石涛上人磨墨理纸，自此，渐开白石老人自家面目，终成一派。此卷题跋可说是其学画小结，也有强调自我的倔强。徐悲鸿与白石老人的感情之好是人皆共知的，“文锦先生”应为姜文锦， 1946年齐白石宴请胡适，姜文锦作陪，打算拜齐白石为师。姜文锦收白石花果卷，于1947年请徐悲鸿作诗题跋，可谓延津合璧。
中国古代书画
LOT 1523 石涛 竹石图
水墨纸本 镜心
尺寸: 166.5×53.7cm
估价：3,000,000-4,000,000人民币
钤印：瞎尊者、老涛、何可一日无此君、我法（参见《中国书画家印鉴款识·石涛》63、68、77、70印，210-211页）
题识：清音兰惹澄江头，门临曲岸清波柔。流声千尺绕龙湫，凄风楚雨情何求。云升树杪如轻雪，鸟下新篁似滑油。三万个，一千畴，月沉倒影墙东收。偶来把盏席其下，主人为我开层楼。麻姑指东顾，敬亭出西徂。一顷安一斗，醉墨凌沧州。思李白，忆钟繇，共成三绝谁同流。清音阁上常相酬。余旧居宣城澄江之下，有清音阁，阁多竹树。余往来于此地，快极，即题壁而去。今因写竹之时，霏霏小雨，忽忆书此，清湘石涛。
石涛擅山水、花卉，亦长人物，以余技写兰竹，淋漓恣肆，得自然之趣。郑板桥倾一生精力于兰竹，亦自愧不如。此轴浓叶劲枝，笔意出之夏仲昭，而风神洒落，仍是自家本色。惜疲损，然精神勿失，亦幸事。
清隽明朗-明清古典家具精品
LOT 4327 清乾隆 御制紫檀雕兽面龙纹条桌成对
尺寸: 270×54.3×90.5cm
估价：28,000,000-38,000,000人民币
来源：香港藏家陈玉阶先生旧藏。香港佳士得，2013年5月29日，《雅趣流芳——陈玉阶珍藏中国艺术精品》专场，Lot 1952。
参阅：田家青《清代家具》图86，三联书店（香港）有限公司，1995年，第196页。
此拍品造型厚重，气势不凡，纹饰瑰丽，雕工更是出神入化，令人赞叹，为“紫檀工”珍品。长度为两米七，翻阅著录，很难见到相似尺寸的成对紫檀条桌，其长度应为目前所见成对传世桌案中的最大者，是清式家具在乾隆朝达到顶峰的代表。其尺寸硕大，用料奢华，满工精美，气质华丽，令我们领略了清宫御用家具的卓绝风采，这样大型的御制雕兽面龙纹长条桌只能在故宫博物院中找到少数类似品种，但成对传世品此为目前所见最大者。
二十世纪及当代艺术夜场
LOT 2068 冷军 世纪风景之三
布面 油画 1995年
尺寸: 105×199.5cm
估价：25,000,000-35,000,000人民币
出版：
1、《中国油画》，1996年第二期；
2、《第1届中国油画学会展作品集》，P128，广西美术出版社，1996年8月出版；
3、《中国当代油画（二）》，P66，河北美术出版社，1997年1月出版；4、《名家精品——冷军超写实绘画》，P10 ，四川美术出版社，1998年出版；
5、《中国现代美术全集 油画4》，P193，河北美术出版社，1998年出版；6、《跨世纪画丛——冷军》，P11，岭南美术出版社，1998年3月出版；7、《二十世纪中国油画III-2》，P419，北京出版社；北京美术摄影出版社，2001年8月出版；
8、《大河上下——新时期中国油画回顾展作品集》，P170，岭南美术出版社，2005年11月出版；
9、《唯美之上——著名油画家系列之二》， P132，天津杨柳青画社，2006年出版；
10、《经典与不朽·中国美术名家作品集珍》，P66，北京华夏翰墨投资有限公司，2009年出版；
11、《中国油画五百年V》，P303，湖南美术出版社，2014年8月出版。
展览：
1、首届中国油画学会展，中国美术馆，北京，1996年；
2、大河上下——新时期中国油画回顾展，中国美术馆，北京，2005年11月-12月；
3、中国写实画派年展，中国美术馆，北京，2006年；
4、寻源问道油画展，中国美术馆，北京，2008年；
5、灿烂中国——2009中国收藏家艺术家对话展，时代美术馆，北京，2009年。
发表：
《中国油画》，1996年第二期；
《第一届中国油画学会展作品集》，P128，广西美术出版社，1996年8月出版；
《中国当代油画（二）》，P66，河北美术出版社，1997年1月出版；
《名家精品——冷军超写实绘画》，P10 ，四川美术出版社，1998年出版；
《中国现代美术全集 油画4》，P193，河北美术出版社，1998年出版；
《跨世纪画丛——冷军》，P11，岭南美术出版社，1998年3月出版；
《二十世纪中国油画III-2》，P419，北京出版社；北京美术摄影出版社，2001年8月出版；
《大河上下——新时期中国油画回顾展作品集》，P170，岭南美术出版社，2005年11月出版；
《唯美之上——著名油画家系列之二》， P132，天津杨柳青画社，2006年出版；
《经典与不朽·中国美术名家作品集珍》，P66，北京华夏翰墨投资有限公司，2009年出版；
《中国油画五百年V》，P303，湖南美术出版社，2014年8月出版。
签名：冷军 1995.8（右下）
展出：
首届中国油画学会展，中国美术馆，北京，1996年；
大河上下——新时期中国油画回顾展，中国美术馆，北京，2005年11月-12月；
中国写实画派年展，中国美术馆，北京，2006年；
寻源问道油画展，中国美术馆，北京，2008年；
灿烂中国——2009中国收藏家艺术家对话展，时代美术馆，北京，2009年。
此拍品创作于1995年，系冷军在这一系列中更为成熟的探索，在视觉体验以及精神层面上给观者的心理带来了更为强烈的震颤，创作次年即亮相首届中国油画学会展，并于此后展出于中国写实画派年展等重要展览，更收录于《中国油画》、《中国现代美术全集》等经典文献，是冷军批判现实主义时期创作的重要代表。在画面中，画家没有用残酷的写实性画面揭示触目惊心的现实，而是用“媒介”的力量在全球视野中予以回击。这幅作品的创作灵感源于发生在韩国汉城的一次事故：“一座豪华的商厦倒塌，钢筋水泥夹杂着精美的商品与血肉模糊的尸体”。这起事故促使冷军想到“我们赖以生存的世界已逐渐被钢筋水泥所覆盖，人类作茧自缚，将所谓第二自然——高楼大厦异化成自己的坟墓”。为此案，他在本件《世纪风景之三》中用水泥精准复制了世界范围内的大陆版图，地球原有的山川、湖泊甚至行政区划已悄然被现代工业化的人工产品所取代，在色彩鲜艳的塑料玩具与灰色钢筋水泥的对比之下，世界显得残破不堪而尤为悲壮，从而在看似复杂的图景之中，传达出对于“人”的关照，探寻着人类文明与工业文明的和谐之道。
▲冷军在创作 《世纪风景之三》
▲《世纪风景之三》局部图
平面化的构图、单一的色彩带有极少主义的布局观念，又以玩具碎片的嵌入造成鲜明的视觉反差，揭示出隐藏在现实表象之下的真情实感。冷军以直观近乎残酷的语言在作品中表达了工业时代之下人类文明的窘迫现状，冷静地展现出城市化进程对人类天性的无情掠夺，仿佛在告知我们人类所创造的伟大工业文明恰恰也是对人类自身的一种伤害。冷军以隐喻性的物质语言揭露出社会、文化现象的深层结构，他以写实语汇直至人性的灵魂与风骨，却用意象表达描绘着浮出尘埃的人性版图，终成就了无可复制的“世纪风景”。
LOT 2077 安塞姆·基弗 新月沃土
布面丙烯、油彩、虫漆、沙石 2009年
尺寸：475×950cm
估价：17,000,000-25,000,000人民币
出版：《Karfunkelfee and The Fertile Cresent》，P74-79，Schama，Simon，白立方画廊，伦敦，2009年出版。LITERATURE：Karfunkelfee and The Fertile Cresent, P74-79, Schama, Simon, White Cube, London, 2009.
发表：《Karfunkelfee and The Fertile Cresent》，P74-79，Schama，Simon，白立方画廊，伦敦，2009年出版。
来源：现藏家购于伦敦白立方画廊。
此拍品创作于2009年，是一件四米七五高，九米五长的巨型画作，充满了宏大、壮阔、凝重的空间场域，具有强大的视觉力量。在这件巨大的作品中，基弗用布面丙烯、油彩、虫漆、沙石在画布上营造了一座宏伟的金字塔形建筑体。金字塔是一种永恒的象征，又像一座纪念碑。然而观者却不能将其与客观真实的功能性建筑联系在一起，因此它的意义是模糊不清的。整个画面的色调是棕褐色的，一块块砖石垒砌结构成巨大的主体建筑充满了画面的空间，画面只有一个主体物，基弗把精力放在对物体质感和一块块砖石的刻画上，砖石被描绘的极其逼真，整幅画作满满的厚重感。画面中除了砖石好像再没有什么其他东西，主体建筑的四面和顶端似乎冒着浓浓的烟雾，观者通过它的外形以及与周围环境的关系或可猜测它是一个砖炉，或者一个毁灭的工厂，甚至是一个纪念馆。作品明显反映了基弗艺术视域的关键特征：“给日常生活注入一种精神的向度”。
▲《新月沃土》
基弗在这里营造了一座精神纪念碑，对人类精神的某个层面进行了视觉表征，既可以看作是人类精神由内而外的一种物化展示，也可以看作是对整个人类精神或命运的历史性关照。正如他所言：“我是带着那些联系着我们的意识与经历的象征在进行创作的，这些象征也将同时引发出我们对自身思想的不断省思，”这是基弗典型的画面中多重意义的表达。由此可见，建筑在基弗的作品中是现实与历史，真实与幻象的交错集合。
▲《新月沃土》局部图
为了强化废墟般肌理的效果，基弗在艺术语言上大胆创新，除布面丙烯、油彩这种常规材料外，还融入了虫漆、沙石，这两种异质材料在作品中的巧妙运用，使废墟的意象更加物质化、实体化，在视觉上形成强烈的物质实体感，这种真实感使观者在视觉和心理上形成意象的“废墟形象”并自然而然地融入其中，进而达到身临其境的效果并引发情感上的共鸣。
LOT 2072 赵半狄 鹦鹉与扇子
布面 油画 1990年
尺寸：200×175.5cm
估价：12,000,000-18,000,000人民币
出版：
《墙：中国当代艺术的历史与世界》，P109，布法罗美术研究院、中华世纪坛艺术馆，2005年出版。LITERATURE:The Wall：Reshaping Contemporarty Chinese Art, P109, University at Buffalo, Millennium Art Museum, 2005.
展览：赵半狄李天元画展，天地大厦，北京，1991年。EXIHIBITION:Zhao Bandi and Li Tianyuan Art Exhibition, Tiandi Building, Beijing, 1991.
发表：《墙：中国当代艺术的历史与世界》，P109，布法罗美术研究院、中华世纪坛艺术馆，2005年出版。
展出：赵半狄·李天元画展，天地大厦，北京，1991年。
此拍品创作于1990年，曾展出于北京“赵半狄、李天元画展”，系画家成熟期创作的重要代表。画家将非同寻常的叙事嵌入生活化的场景，使画面看似荒诞却寓于情理之中：下方裹着蓝色毯子的女性躺在床上，注视右方坐着的男子，后者以迷离的眼神看向画面之外，一手拿着纸巾，另一只托着一个色彩艳丽的鹦鹉玩偶。与赵半狄的大部分创作一样，画面中眼神涣散的两位人物虽然带有亲密性，却没有一丝一毫的情感交流，映射出当代青年群体疏离而冷漠的生存境遇，正如当代艺术评论家、艺术史学者尹吉男先生所说，以赵半狄为代表的新生代艺术家不再禁锢在晦涩艰深的哲学问题，而更倾向于抓住生活中的真情实感，“从一个非常落实、非常具体的人物的事件起点投射出一定的情绪性和观念性的精神因素”。
▲《鹦鹉与扇子》局部
在人物上方，挂在白墙上的巨大金色扇子几乎占据半个画幅，和鹦鹉一样成为画面的视觉焦点，仿佛承载着仅有的怀旧情怀，与画面人物一同构成一种破碎的叙事，影射着画面中那些错综复杂的隐秘情感，正如画家对本件《鹦鹉与扇子》的描述：“迷茫。”/“扇子和鹦鹉，是无关之间的暗连，亲密中的疏离，这样的发现，令我伤神。”/“这我最游离的作品，没有什么确凿的东西，包括情绪。”/“我情愿把女人的笃定当作救命的稻草，在迷失的世界。”...
赵半狄的创作反映出当代的特有情感，那些无关之中的暗连、亲密中疏离...都让人难以理解却又无法挣脱，遥不可及却又迷失其中，在“游离的现实梦境”中寻找着那些“美的记忆”。
二十世纪艺术
LOT 1970 朱德群 生命的绽放
布面 油画 2003年
尺寸：80×100cm
估价：1,500,000-2,000,000人民币
出版: 《印象经典IX 朱德群》，P11，印象画廊，2005年出版。LITERATURE：Impression Classics IX Chu Teh-Chun, P11, Impressions Art Gallery, 2005.
发表：《印象经典IX 朱德群》，P11，印象画廊，2005年出版。
签名：朱德群 CHU TEH-CHUN 03
此拍品创作于2003年，体现出朱德群在艺术风格成熟后的对光和生命力的表达。朱德群在后期的作品中用色更为变幻多元，作品明亮的色彩体现出蓬勃的朝气与活力，赋予画面虚幻感和跃动感，吸引着观者的视线。画面以明亮的蓝绿色为底色，烘托出生机勃勃的基调。中心使用更加明亮厚重的白色和亮黄色，在增强了画面整体亮度的同时又与背景的蓝绿色形成鲜明的反差与对比，将“光”这一标志元素强调得淋漓尽致。整体明亮的画面和对比强烈的用色使画面充满昂扬的情绪，喷薄而出的光芒仿佛蕴含着无尽的生命力。在对“光”的表现中，朱德群并未使用传统的光影和明暗的对比，而是使用色块堆迭出一片片光斑，使人仿佛置身于一个宝石矿洞之中，引发观者的无限想象和探索。
当代艺术
LOT 1875 赵半狄 无题
布面 油画 2009年
尺寸：200×100cm
估价：2,800,000-3,800,000人民币
签名：赵半狄（右下）
来源：香格纳画廊。
此拍品创作于2009年，画面以这一时期惯常出现的“半狄熊猫”为原型塑造了一位忸怩作态、盛装出镜的女性，头戴白色假发和一对黑色熊猫耳朵，如舞台演员般有着精致的外表与华丽的礼服，以夸张的姿态依靠在木质楼梯旁，出神地凝望着画面之外；细致入微的人物神态、服饰层次等，无不显示出扎实学院训练所积累的造型功底。而在人物后方，站在门口的男性被映进屋内的光线勾勒出清晰的轮廓，仿佛将画家的剪影投射在画面之上，与主体人物形成了一对巧妙的“镜像”， 戏谑式地调侃着两种截然不同的生存境遇；带有神秘意味的光线从不同角度照亮了两位人物的面庞，在物欲横流的现实世界点燃了希望之光，仿佛与前方光鲜亮丽的“熊猫女郎”相比，背后的人物才是画面真正的主角，生活在暗淡却真切的现实剧场，使本件《无题》如德加的《芭蕾舞女》一样，在唯美的画面之外建立起残酷的第二现实。赵半狄的创作宛如当代图像的跨界演出，展现出艺术理念的不断更新，时代眼光的交替延续，他用艺术逃避世界，却使世界回归舞台。
北京保利
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中国古董珍玩Ⅰ
LOT 5811 清乾隆 青花夔龙纹瓜棱形双象耳瓶
“大清乾隆年制”款
尺寸：33.5cm
估价：1,000,000-1,200,000人民币
备注：
1.崔锡麟、徐逸民递藏
2.上海藏家旧藏
此拍品为海棠口、束颈、斜肩、鼓腹、圈足。颈部与腹部两条左右对称的螭龙围绕中间，绘制龙纹的瓷器在制作上更为精良，所见皆非凡品。颈部饰青花双象耳，使得此瓶显得更加庄重优雅。此器纹饰多样，繁而不缛、密而不乱，青花发色厚重浓郁，画工精细，用笔沉稳。瓶子庄重典雅，质地细腻，造型规整，虽为青花却有彩瓷的富丽堂皇、绚丽浓妍之感，是较为精致的乾隆官窑青花器。
中国古董珍玩Ⅱ
LOT 6077 清乾隆 白料胎画珐琅牡丹凤凰图小长颈瓶
“大清乾隆年制”款
尺寸：9.8cm
估价：900,000-1,200,000人民币
备注：
1.香港苏富比，1997.11，Lot1246；
2.香港苏富比，2006.04，Lot1818。
此拍品为敞口，颈向下收束，承接鼓腹，腹部至底渐收，内圈足，整体以白料为材，色若凝脂，突显其高远意境。于温润器表上珐琅彩细细描绘。口沿一周回文，其下接卷云纹，颈部装饰自卷云下垂落的璎珞一周，垂珠、丝绦条条毕现，十分细腻。腹部则通景铺陈敷设洞石、牡丹、凤凰，画意精美绝伦。朵朵牡丹悠然绽放，尽态尽妍，娇润欲滴，粉嫩怡人，尽显清风中摇曳俯仰婀娜之姿。凤凰站立洞石之上，回首观望，生动传神，纤毫必露，质感如真。底落“大清乾隆年制”款。玻璃胎润白如玉，器上的珐琅彩展现了清代发展出来的丰富颜色系列，图案构图巧妙，画功纯熟，笔触细腻精确，正是清代宫廷玻璃制作颠峰时期的体现。
宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品
LOT 6382 清乾隆 洋彩浅蓝地宝相花象耳盘口尊
“大清乾隆年制”款
尺寸：22.5cm
估价：3,200,000-5,200,000人民币
备注：上海藏家旧藏，八十年代退还
此拍品盘口唇边，宽束颈，鼓腹，撇圈足。瓶器面以珐琅描绘，浅蓝为地，口沿一周红彩回纹，颈部彩绘蝠磬花卉纹，两端设浮雕象耳，并垂挂吉罄和璎珞纹饰；颈下接卷草纹一周；腹部接一周如意云头，中央以黄、蓝、红、绿各彩描绘西番莲花纹饰，近底处装饰一周仰莲花纹。足部上下凸起弦纹两周，其上装饰连珠纹饰。中间微束，描绘折枝花卉。器底皆施湖绿色釉，底心留白方框内以红料书 “大清乾隆年制” 六字篆款。本品之写款有别于常见之乾隆御瓷矾红年号款，外饰单方框，款字结构初看似稚拙，不甚工整，尤其“乾”字左下角的“十”写法较之常例颇为不同，最后一笔为右向，通常者则是左向，此写法可见于清宫旧藏 “乾隆 粉彩绿地勾莲纹如意耳瓶”。而乾隆一朝，松石绿地书写矾红款外加双方框者，实属极为罕见。
百代标程——从宋人至金农
Lot 4044 董其昌(1555-1636) 松杉茆堂图
手卷 水墨纸本
尺寸：26×146 cm
估价待询
著录：《石渠宝笈三编》（《秘殿珠林石渠宝笈汇编》，第十册），第2065页，北京出版社，2004年版。
出版：
1.《董其昌书画编年图目·下》，第14、15、110、111页，人民美术出版社，2007年版。
2.《嘉德二十週年精品录·古代书画卷一》，第210、211页，故宫出版社，2014年版。
《石渠宝笈》著录，清宫旧藏董其昌所作“山水”一卷，绘山岗茆屋，丛树平陂，后接远水平湖，一碧万顷。此卷画面洁淨洗练，格高调雅，卷末题自作诗一首：“冈岚屈曲径交加，新作茆堂窄亦佳。手种松杉皆老大，经年不踏县前街”，《石渠宝笈》著录误记“街”为“衙”，“玄宰”记为“元宰”为避康熙帝“玄烨”之讳。
▲石渠宝笈 著录页影
以《董其昌系年》所记：“冈岚屈曲径交加，新作茆堂窄亦佳。手种松杉皆老大，经年不踏县前街”一诗较早出现于《湘管斋寓赏编》卷六所记《董思白山水卷》，款云：“风（冈）岚屈曲径交加，新作茆堂窄亦佳。手种松杉皆老大，经年不踏县门街。”，又题“己亥（1599）子月，泛舟春申之浦，随风东西，与云朝暮，集不请之友，乘不系之舟，惟吾仲醇，壶觞对引，手著翰墨。固以胸吞具区，目瞠云汉矣。既悟炊梁之晚，可虚秉烛之游，为作此卷，兹余两人，敦此夙好耳”。万曆十五年（1617），董其昌为蒋道枢作《高逸图》，董其昌自题：“烟岚屈曲径交加，新作茆堂窄亦佳。手种松杉皆老大，经年不踏县门街”，自跋：“道枢载松醪一斛，与余同泛荆溪，舟中写此纪兴。玄宰又题。”可知，董其昌与蒋道枢载酒畅游，有怡然自得之状。本作《松杉茆堂卷》题诗与《高逸图》题诗有两字之别，即“烟”与“冈”、“门”与“前”之差。类似的，台北故宫博物院藏董其昌于天啓元年（1621）所作《烟岚茆堂图》轴，诗题为“烟岚屈曲树交加，新作茆堂窄亦佳。手种松杉皆老大，经年不踏县门街”，也有三字差别。儘管略有不同，但仍不损董其昌原诗本意，“新作茆堂窄亦佳”，“经年不踏县前（门）街”，应该是指他乐于享受归隐生活，不愿再入仕途。
▲董其昌 1617年作 高逸图 北京故宫博物院藏
在1617年创作的《高逸图》中，乾淨整洁的画面是董其昌淡墨干笔塑造的世界，比较纯粹的中锋勾皴，不会有拖泥带水的浑浊感，偶尔学倪云林折带皴会增加整个画面的硬度和活泼感，复线的使用和起落于笔尖的苔点，会让整个画面质感丰富，如临其境。如果说“情绪是艺术创作的源动力”，不时而露出悲观伤感的情绪，酒逢知己的喜悦，“经年不踏县前街”，与其说是对隐居的嚮往和欣喜，不如说是去掉无奈和牵挂的及时行乐。
▲山石画法比较
图左取自于上海博物馆藏 董其昌 1618年作《书画册》局部
图右取自于本卷局部
▲树法比较
上图 取自于上海博物馆藏 董其昌 1618年作《书画册》局部
下图 取自于本卷局部
▲款字比较
图左取自于上海博物馆藏 董其昌 1618年作《书画册》局部
图右取自于本卷局部
类似于《高逸图》的绘制风格，董其昌创作于1618年的一套册页，即《书画册》，现藏于上海博物馆，画面整洁，用笔峻利果断，线条富有弹性和质感，其各色杂树画法、山石勾皴、坡陂款字都与本卷《松杉茆堂图》卷较为接近；而本卷相比较前两者，用线于爽利中更加鬆弛和自然，充满柔和和自信，或许是因为绘製手卷的原因，墨线的完整性和连贯性加强，在处理整和碎的山石陂陀画法中，更加突出了统一性，从而整体显得典雅绝俗，不染烟火气息。
中国近现代书画夜场
Lot 2906 张大千（1899～1983） 仿顾恺之醉舞图
镜心 设色纸本 1947年作
尺寸：125×60cm
估价：28,000,000～32,000,000 人民币
著录：
1.《嘉德二十年精品录 · 近当代书画卷（三）》，故宫出版社，2014年版。2.《辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展》，保利艺术博物馆，2019年。
题识：顾恺之醉舞图。丁亥秋日漫拟于大风堂，蜀郡张大千爰。
印文：张爰、大千居士
展览：“辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展”，保利艺术博物馆，2019年5月20-26日。
此拍品有画家自题“顾恺之醉舞图，丁亥秋日漫拟于大风堂，蜀郡张大千爰”，是大千的仿古之作。画中人物典故已难考证，但既然是“顾恺之本”，当为画东晋以前之事，画的是庭院高树下，魏晋高士醉酒舞蹈的场景。画中人全身心的投入似把观者也带进了优美的旋律和欢快的舞蹈之中了。在空间结构上，大千采用近观法，将主题人物拉到面前，因此作为背景的丛树不见树梢，好像使用望远镜头摄影一样，使观者能近距离亲切参与。大千机巧地将每个人不同的动作的手指的活动表现得淋漓尽致，画中每个人的眼神，须发，具能纤毫不爽，令人叹为观止。全图重彩设色，色彩华而不俗，树皆双勾，枝干盘诘，木叶苍郁，有陈老莲风而近宋人，树叶以墨绿、深蓝、淡绿和澄色为之，衬以朱红栅栏，石绿染出草坪的底色。把画面烘托得更为娇艳，并富有装饰性。大千善于仿古，精于仿古，可达乱真境界，一则其天赋超群，另则其收藏富足。《仿顾恺之醉舞图》布局严谨，设色精妍，格调高雅，超越明清，上侪五代、北宋，是大千先生人物画力作。
Lot 2905 张大千（1899～1983） 长生殿
立轴 设色纸本
尺寸：113×62cm
估价：25,000,000～35,000,000人民币
著录：
1.《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》第205页，保利艺术博物馆，2011年。
2.《辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展》，保利艺术博物馆，2019年。
鉴藏印：鸿嫔掌记（徐雯波）
展览：
1.「张大千画展」，巴黎近代美术馆，编号21，1956年6月。
2.「中国近现代书画十二大名家精品展」，保利艺术博物馆，2011年。
3.「辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展」，保利艺术博物馆，2019年5月20-26日。
说明：
1.溥儒楷书题《长恨歌》
2.大风堂原裱、桐木画盒，张大千自题：长生殿图。蜀人张大千笔。
3.张大千夫人徐雯波旧藏。
4.香港苏富比2000年秋拍中国书画，徐雯波旧藏重要中国书画专场5.张宗宪先生旧藏。
此拍品创作于20世纪40年代后期的上海，当时徐雯波刚与张大千新婚，而画中选择长生殿盟誓的题材，应该也是寄托着张大千对妻子的一腔深情。画上张大千以其天纵之才谱写了一首出尘的爱情之歌。画面构图呈俯视视角，主体是横卧在氤氲树丛中的宫殿，与长廊庭院相接，前庭开阔平远，李杨二人在殿前凭栏而立、相对无言。宫殿后有一处亭台楼榭，形影孤立，其后的大面积空白似乎是一片水域，只是不着一笔水纹，令人平添联想。宫殿出以界画，屋脊斗拱繁复奇巧，而苍松翠柏则纯以水墨写成，一工一写，一色一墨，极是动人。而蜿蜒于宫殿、树丛间的云气，又使人恍然间觉得李杨正在天上相见。整幅似实似虚、若梦若幻，莫可确指，展卷之下，备极哀感顽艳。张大千从敦煌回来之后画风转变， 富丽堂皇的工笔山水在这段时期创作颇多，例如此作，以界画手法绘制，精细之极。画中皇家宫苑规模宏伟壮观，亭台楼阁结构精密严谨，用线工致准确，色彩艳丽而不失典雅。所绘建筑皆合尺度，运笔和墨，毫分缕析，左右高下，俯仰曲折，方圆平直，曲尽其体，而神气飞动，不为法拘。此作可见大千这种匠心独运之处，布局疏密有致，雍容大度，巧妙的设置使华丽的宫殿透露出空蒙寂寥之气。楼阁与人物的关系亦处理极佳，宏伟的楼阁并不喧宾夺主，人物虽小，但眉目生动，富有情态，轻柔素雅的衣袂似有飘动之感，使人不由自主将视觉重心集中到李杨二人身上。《长生殿》不仅充分再现了富有传奇色彩的李杨爱情，同时也是现代升华版的李杨爱情——张徐爱情的见证，更得溥儒精妙小楷为之作注，可视为“南张北溥”最为精彩的合璧之作。
Lot 2899 徐悲鸿（1895～1953） 扶余国主
立轴 设色纸本 1930年作
尺寸：81.6×50cm
估价：20,000,000～25,000,000 人民币
著录：《古萃今承-近现代名家精选》，图版50，羲之堂文化出版，2009年。
题识：庚午岁阑，再写扶余国主。悲鸿。
印文：悲鸿
展览：「古萃今承 近现代名家精选」，台北 国父纪念馆，2009年12月5日-2010年1月27日。
注：此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖近现代书画部工作人员。
此拍品绘于1930年，据画面题款“庚午岁阑再写扶余国主”可知本幅是徐悲鸿第二次画此题材。徐悲鸿曾以《虬髯客传》画过一幅油画《风尘三侠》，这件画作曾在2001年香港拍卖中以664.5万港元创下当时徐悲鸿画作拍卖最高纪录，《扶余国主》为竖幅，《风尘三侠》为横幅，两幅中三位人物位置关系并不相同，国画从左至右为红拂女、李靖、虬髯客，油画从左至右为李靖、红拂女、虬髯客。三位人物均是骑着毛驴（马），一匹棕黑色，另两匹为白灰色。红拂女全身披红色长袍衣衫，头包着绿色头巾。李靖身穿蓝色服饰，头戴小帽，虬髯客从头至脚披着黄色衣衫披风。北京出版社六卷本《徐悲鸿画集》第5、6卷分别有《为作的习作》素描画稿（早期，纸本炭笔，32x25cm）和油画《风尘三侠》（中期，照片，原作下落不明）。素描稿是为红拂所作的头像习作，应该是有模特儿的。油画描绘三侠各骑一匹马迎面而来，李靖做谈话状，红拂和虬髯客做倾听状，背景是白雪皑皑的大地和阴霾的天空。徐悲鸿对《风尘三侠》的兴趣，很可能源于其少年时代看戏或读书的记忆。画家选择描绘它，似乎没有与现实相关的特别寓意，而只是表现他对豪侠世界的一种特别的倾心。李靖的聪明智慧，虬髯客的豪爽慷慨，红拂的美丽，他们的救世精神以及英雄美人经历曲折终成眷属的动人故事，都是徐悲鸿所向往的。摘自华天雪《徐悲鸿的中国画改良》
Lot 2849 吴冠中（1919～2010） 桑园
镜心 设色纸本 1978年作
尺寸：69×83cm
估价：15,000,000～18,000,000 人民币
著录：
1.《吴冠中画集》，轻工业出版社，1986年。2.《吴冠中全集5》第92-93页，湖南美术出版社，2007年。
题识：吴冠中，一九七八。
印文：吴冠中印
展览：
1.「风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展」，保利艺术博物馆，2010年8月30日-9月6日。
2.「纪念吴冠中先生逝世一周年精品展」，保利艺术博物馆，2011年。
3.「风筝不断线——吴冠中百年诞辰艺术展」，保利艺术博物馆，三亚2019年2月3日—2月10日、香港2019年2月15日—3月1日、北京2019年3月16日—3月31日。
此拍品作于1978年。吴冠中从20世纪50年代开始进行油画民族化的探索，力图把油画描绘自然的直观生动性、色彩的丰富细腻性与中国传统笔墨结合起来。从70年代起又渐渐兼事中国画的创作，力图以中国的笔墨表现现代精神。此画便是画家这一创作经历的具体体现，为中国传统水墨与西画中造型、透视、色彩之法相结合的作品，既是写生，亦追求中国画的笔墨情趣和意境，乃为体现新风格的彩墨画作品。整幅布局精妙，点线纵横交织，繁而不乱，色墨交融，华而不杂，堪称吴冠中艺术成熟期中最具代表性的作品之一。
Lot 2887 傅抱石（1904～1965）林泉高逸
镜心 设色纸本 1943年作
尺寸：105.5×43.5cm
估价：15,000,000～25,000,000 人民币
著录：1.《海上藏宝录·敏求阁》，文物出版社，2007年。2.《傅抱石名作精选集粹》第112-113页，北京保利艺术博物馆，2009年。3.《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》第243页，保利艺术博物馆，2011年。
题识：癸未十二月，东川金刚坡下写，抱石。【印文】抱石长年【题签】傅抱石先生林泉高逸图真迹，萧平署。印文：萧平、戈父
展览:「中国近现代书画十二大名家精品展」，保利艺术博物馆，2011年。
说明:
1.此画曾经傅二石先生、萧平先生、叶宗镐先生、共同鉴定为真迹。
2.萧平先生题签。
此拍品是傅抱石金刚坡时期的山水佳构，山高水流，烟云浮荡，苍松成林，杂木丛生。中有高士二人，冠服俨然，前后呼应，听泉观景，觅句成诵……沈静似太古的深山老林，透出了潺潺泉韵与朗朗吟唱，其幽、其雅，真非文字可以述其万一。笔是苍莽而遒劲的，墨是润泽而淋漓的；泉流用细线，如春蚕之丝，婉蜒自若；杂木取双钩，或以青填，或以绛敷；这是秋高气爽的季节，大自然尽显着它的深沈和绚烂。高士衣冠，着笔精确有力，望而有高古之意，眉宇间透着睿智，须发飘动，又不乏洒落的逸气。（萧平 己丑仲秋萧平于金陵爱莲居）
Lot 2892 潘天寿（1897～1971） 松荫观瀑
立轴 设色纸本 1944年作
尺寸：99×62cm
估价：15,000,000～20,000,000 人民币
著录：
1.《潘天寿画集》，作品第23号，上海人民美术出版社，1963年。
2.《潘天寿画集》第30页，中华书画出版社，1980年。
3.《潘天寿书画集》第56页，人民美术出版社，1982年。
4.《潘天寿书画集》下编，第57页，浙江人民美术出版社，1996年。
5.《现代美术家画论作品生平》，作品第6号，学林出版社，1996年。
6.诗文收录于《潘天寿诗注》第197页，中国美术学院出版社，1997年。
7.《朵云集珍》第255页，上海书画出版社，2007年。
8.《潘天寿变体画研究》，第13页，浙江人民美术出版社，2016年。
9.《童中焘解读潘天寿》第121页，浙江人民美术出版社，2017年。
题识：
1.清游最爱梦中山，怪壑奇崖笔外扳。又见水晶帘不卷，从天摇曳到人间。毅成学长兄属画，即请正可。三十三年春初，寿于云和。
2.飞瀑二字误，又见灯下，又记，阿秃草草。
印文：寿、阿寿、天寿、天、懒道人、潘（押）
题签：松阴观瀑图，潘天寿先生山水精品，汪子得于杭州，庚子冬锴假归饱观百日并题签。
此拍品作于1944年。1942年秋，在战火纷飞的岁月里，潘天寿先生随浙江省政府机关辗转来到云和。1943年10月，浙江省文化运动委员会在云和县成立，潘先生被选为常务委员，省会名流还有余绍宋、严北溟、杜佑周等同时当选。至1944年赴重庆前，潘天寿与余绍宋、顾西林、阮毅成（本拍品上款人）等一批著名的文化名人云集云和，他们通过报刊、书画和文学作品宣传进步文化，宣传抗日救国，为民众提供了大量抗战信息，激励民众的爱国热情发挥了不少作用，也丰富了人们的精神食粮。整幅结构颇具匠心，构图之大胆奇崛，总给人一种强劲有力的新鲜感，而颇具结构美。这幅画不只是大自然永恒和旺盛生命力的颂歌，而且也可以说是中华民族光辉灿烂的古老文化的象征表现，它以其强大的生命力震撼人、鼓舞人。
Lot 2841 张大千（1899～1983） 山居图
尺寸：193×101cm
估价：12,000,000～15,000,000 人民币
著录：
1.《张大千画集》第128页，香港东方学会，1967年。
2.《新金陵与海上名家精品集》，图161，保利艺术博物馆，2010年。
3.《辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展》，保利艺术博物馆，2019年。
题识：十年尘土路西东，野寺来听破晓钟。便欲买山结茅屋，柴门日日白云封。丙午四月游石濑光一日宿道中古剎，写此图。爰翁。
印文：张爰私印、大千
展览：
1.「海上升明月—海上画派精品展」，保利艺术博物馆，2010年。
2.「辟混沌手—张大千诞辰120周年纪念展」，保利艺术博物馆，2019年5月20-26日。
此拍品体现了光雾之色的浑阔变化，多呈现出阴雨后的晴明景色，山间或是明快的云影山光的短暂停留，或是飘动的阴云、浓雾附着的山峰、掩映的溪水，或是幽谷和深林中的明净、沈郁的氛围。张大千将大自然神奇幽深、明灭显晦的景致通过亮丽的色彩挪移到有限的画面之上，有着阴明晴晦自然景象的万千变化，王维「山路元无雨，空翠湿人衣」的诗意确实深切地表达出对他的绘画特征。张大千的泼墨泼彩不仅是大自然境象的张本，他的泼彩也凝聚着内心情感的波动，绘画中往往带有梦幻成分，既有他个人长久形成的文化积淀的流露，也有对以往游历的回忆和沈思，不完全是写生的基调。
Lot 2898 徐悲鸿（1895～1953） 雄狮
立轴 设色纸本 1943年作
尺寸：105×60cm
估价：12,000,000～15,000,000 人民币
著录：
1.《春之歌—世纪悲鸿作品收藏大展》第32页，保利艺术博物馆，2009年3月6日-3月24日。
2.《徐悲鸿作品集》第63页，文物出版社，2009年。
题识：述伦仁嫂夫人慧政。卅二年长夏，悲鸿。
印文：悲鸿、独与天地精神往来【画家自题签】狮。悲鸿。壬午。
展览：「春之歌—世纪悲鸿作品收藏大展」，保利艺术博物馆，2009年3月6日-3月24日。
说明：
1.上款「述伦」夫人为傅南棣先生妻杨述伦。傅南棣与徐悲鸿亦师亦友，曾任重庆中央大学摄影系主任。
2.「独与天地精神往来」是悲鸿先生不常用的印，为福建长乐著名印人陈子奋（1898-1976）所刻。徐悲鸿与陈子奋相识于1928年，交谊颇深，尊为生平畏友，尤为推重其篆刻成就。曾作《伯乐相马图》相赠；在《百扇斋主手拓悲鸿用印》中有十余方为陈子奋所治，如「悲鸿欢喜赞叹欣赏之章」、「困而知之」、「秀才人情」、「天下为公」等。
此拍品作于1942年，绘雄狮立于巨石之上，张嘴怒吼，霸气十足。眼睛刻画尤其有神，整幅的精彩全在这“阿睹”中。狮子以赭石设色，简洁爽快，结构精准。鬃毛随风飞扬，雄狮目光坚定，传递出一种果敢坚定的力量和蓬勃向上的精神。如果说抗战之前，徐悲鸿关于雄狮的创作更多地关注个体的精神自由、人格自由、生命尊严方面。那么此时抗战期间的创作，更强调着象征的寓意，表达对命运的抗争、对激越精神的倡扬、对中国未来无限的希望。
仰之弥高——中国古代书画夜场
Lot 4036 倪瓒（1301～1374） 水竹居图
手卷 水墨纸本 1362年作
尺寸：
引首30×63cm；
画心32×90cm；
题跋32×314cm
估价：35,000,000～40,000,000 人民币
著录：
1.莫旦著《弘治吴江志》，卷七第259、261页，卷十第373页，卷十四573、719、865页，收录俞焯水竹居记及人物、诗跋等，弘治元年（1488）年。
2.王鏊著《姑苏志》卷三十一（第宅），第47页，收录倪瓒诗跋、俞焯作记，正德元年（1506）。
3.《吴江县志》卷八，第413页，嘉靖四十年（1561）。
4.《震泽县志》卷八，第24页、第35页，第20页，光绪十九年。
5.冯桂芬《同治苏州府志》（二）、卷四十八，第宅四。
6.倪瓒著《清閟阁集》，第358页，西泠印社出版社，2010年。
7.《全元文·46》，第611页，凤凰出版社，2004年。
8.朱存理著《珊瑚木难》卷八，第206页，收录倪瓒水竹居卷诗跋。
9.钱谷著《吴都文粹续集》卷十八、第62页，收录水竹居卷倪瓒诗跋、俞焯作记。
10.李日华著《六研斋笔记》三笔卷二，收录水竹居卷图、倪瓒诗跋、俞焯作记。
11.陆时化著《吴越所见书画录》卷一，第51页，收录水竹居卷图、倪瓒诗跋、俞焯作记共一十八条元明题跋，复旦大学图书馆藏清乾隆怀烟阁刻本影印本。
12.陆心源著《穰梨馆过眼录》卷四，第44页。
13.《仪顾堂题跋》卷八，第65页。
14.《潜园总集》，第100页。
15.端方著《壬寅消夏录》（一）（续编四库全书1089-子部-艺术类，第479—486页）。16.李葆恂著《无益有益斋读画诗》。
17.缪荃孙著《云自在龛随笔》，卷二，第51页，商务印书馆，1958年。
18.徐邦达《古书画伪讹考辨》（三），第175-179页，故宫出版社，2015年版。
19.《楚默全集》，第364-365页，上海书店出版社，2014年。
20.《倪瓒研究》（《朵云》第62期）之张子宁《漫谈倪瓒》），第245-248页，上海书画出版社，2014年。
21.《岭南学报》第八卷，第二期，第75-80页载容庚《倪瓒画之著录及其伪作》，岭南大学出版社，1948年。
引首：水竹居。东隐。
钤印：江南乔木、沈洪雄仲图书、东隐
题识：吴下人多水竹居，俞公染翰笑谈余。记文固已澜翻甚，啸咏应当雨霁初。篇什谩劳陈组绣，园池无复有禽鱼。只今萧散南湖上，种玉疏清孰侮予。仲和兄吴城宅中有水竹居．闻甚清邃．兵后以其地处军卒．因迁居松陵南湖之上.亦种竹疏渠婆娑其间比之城中尤清旷也。俞尹作记，澜翻浩汗，虽白首暮年尤不除少年举子习气耳。题燕适之所曰水竹居，吴人多用之，类皆凿池种竹以夸深静也。余至吴中士人家，每见如此，故篇中悉及之。至正廿二年岁壬寅，倪瓒。
题跋：
1.洪范五行其一曰水，论其所以相生者不曰金耶。然□天载地，水之为物至巨也。世言河源与天汉接，所以泄于尾闾，涸于沃焦者，抑岂五金所能生哉。惟蒸而为云，沛然以雨也，实干以气化之，故干为金，而凡火日形气丽于天者，多由金光而变幻之，雷电亦然耳。故金在熔化，而汞水非火所能制范而合之，非如水火木土着坏相也，非天一所生故耶。其在夜旦之气，由地六而升为露，则又兑金之所以成者，则其源也，清积而厚者，水耳。植物在震曰苍筤竹，一切草木率由子种而生，惟竹虚中而有筠，骤长而不积于渐，抱箨而乘气犹胎也，走根而生不择地也。雷以声之，盘结而族处之，区别于草木之中，其性其情，为化木之走者，受气于天者，正故贯四时，而不改柯易叶也。受命于地也，独故既斩而不复萌焉。无求生以害仁也，移根必南枝也，凝荫而不受暑也，义也。谓其乘震长男之气，一以清凉而却俗尘者，竹耳。仲和以之而名其居，所以得几而止者，德日以新，体圣之清，如见成汤与夷齐也。岂惟一室格物，由是而知至圣贤，日有以进之耳。然则火烈不可近也，金厖凉而存于杀也。惟水木为真元生气之机，而竹为非木之木，尤为有直清之操者，翛然泠然，余将径造以从其所乐也。一勺之多及其不测，不知还润千亩否。因书以记之。至正十五年（1355）乙未春王正月望后，合沙俞焯记。钤印：俞焯、午翁
2.此水竹讲义一篇，虽不纯粹要为老作，非晚进所到也。瓒评。岁壬寅九月廿六日，笠泽东渚书。
3.高人何所适，水竹乃真赏。仰瞻翠檀栾，俯爱清滉瀁。雨点玻璃碎，风击琅玕响。濯缨心自远，避暑神先爽。深存渭滨意，欲继山阴往。幽悰亦同好，无由税尘鞅。张纬。钤印：张德机
4.竹映桐阴侵砚席，水浮云影上帘旌。高人閟室多幽雅，图史樽罍悦性情。 王令显。 钤印：王令显印、王氏光大
5.濒湖三径虽吴地，绕屋千竿即渭川。既是主人容直造，不妨就借剡溪船。 鲁东孔思构。钤印：阙里孔思构基道印、肯堂、宝昌
6.此地风云久郁蟠，何人临水种琅玕。波涵秋影苍鸾舞，风散晴烟白鸟寒。把钓莫随巢父去，题诗还共子猷看。更烦斩截开渠溜，休放源头活水干。金玫。
7.□□池上绝尘氛，潇洒相看只此君。降渚己沈苍玉佩，临波还洗翠绡裙。朝旸凤下春初浴，秋雨龙吟夜每闻。欲借一竿长钓此，扁忘何日棹溪云。 吴下高恒吉。
8.之子乐肥遁，贞居远俗氛。清溪送明月，翠竹上浮云。洗耳能忘我，虚心有此君。婆娑冰雪际，尔汝亦欣欣。兖国颜肃。钤印：子邕父
9.淇渭结庐非俗士，满溪冰雪映虚檐。龙吟深窟来秋籁，练写寒梢浴夜蟾。独乐政求三友益，寸心不染一尘纤。王郎好直清如许，日对此君宜养恬。鄣南朱炳。钤印：朱炳
10.水声呜咽循除鸣，竹阴清閟凉飙生。主人观水有深趣，主人爱竹忘世情。芳洲云卧辟吟屋，懒性从来嗜幽独。苍波喷浸节愈坚，翠雾霏微冷涵玉。天分地拆了不闻，溪居涧处穷朝曛。纷纷俗士我所病，岂可一日无此君。鄣南姚嘏。钤印：存心斋
11.阶前修竹秉琅玕，窗外清流涨碧湍。卧榻通宵凉不寐，卷帘四座昼常寒。此时盛集来鸥鸟，指日高枝宿凤鸾。欲抱瑶琴踏苍雪，忘怀肯放酒杯宽。广福释宗戒。
12.曲水缘沙碛，清风满竹居。映奁浑醒凤，戛玉不惊鱼。荫着依阑艇，凉生插架书。卜邻如可约，佳境及吾庐。醉李徐衡。
13.纷纷水竹扁幽居，除却王猷总不如。一派清流春雨过，满林修绿夏阴初。月明应听来仪凤，客至先尝入馔鱼。况复南湖风景异，定无尘迹到琴书。荆门周凯。
14.闻道汾湖上，王猷水竹居。清风当户入，凉月映溪虚。贳酒能留客，生孙解读书。卜邻如可得，吾欲共樵渔。金贡。钤印：金颖伯、荷锄轩
15.碧水瞰轩风日凉，幽怀怡适小篔筜。白沙青石行科斗，夕露浮云醒凤凰。吟写琅玕留步屐，醉听环佩坐胡床。倘容拄杖敲门去，未数当时顾辟疆。嘉兴陆宗贤。
16.一湾澄渌护修筠，风动涟漪碧色新。把酒清歌倚阑曲，四时佳兴属高人。俞贞木。钤印：立庵、包山道士
17.笠泽视篔筜，高居际原野。栖迟清流侧，燕衎苍筠下。林阴空青翳，渚净琅玕写。天俯觉云行，叶低知露洒。游鳞鲜可饵，白石明堪把。开径洽来宾，决渠看洗马。王猷从放旷，卫武膺纯嘏。培德届期颐，讵媲逃虚者。嘉兴张翨。钤印：张氏翔南、梓宇
18.（第三纸，高同，长一尺一寸二分）水竹居在苏城中，胜国时曹仲和先生隐居之所也。遭时多故，复迁松陵之平望镇，面婴湖而居，仍扁水竹，自号溪南居士。当时士夫于先生歆艳而有言者，江阴高士倪云林为之图，泰定进土俞仙居为之记，其余知名若都昌知县俞立庵辈，辞清墨秀，森然珠玉，满卷何其佳哉。时张士诚据两浙，士之欲苟于富贵者，无不为用。而先生独超然高遁，虽聘之不出，则其所养可知矣。迨有元革命，真人开天，华夷一统，始以当道者荐，出为吴江校官，位不称德而没，时论惜之。今六世孙孚珍臧此卷，于百年之后出以示观，求予言为识，嗟夫，吾苏当胜国时，习俗以奢靡相高，豪门右族，甲第相望，若葛沈之徒，驰名天下者，其崇台峣榭，珍木异石，所以侈春妍而藏歌舞者，比比而是，下视水竹为何物者哉。今皆迹灭响沈，莽为烟草，过者为之浩叹。而曹氏之居所谓水竹者，百年如一日，名贤墨迹且有贤子孙世守之，其故何也？吾于是有感于水竹之义焉，源深者流长，本固者末茂，曹氏德善之征其有类，于是乎继是。今益培其本，益浚其源，使流愈长而末愈茂，吾有望于孚焉，孚其勉之。天顺八年（1464）甲申秋七月既望，赐进士福建建宁府通判同邑莫震书。
19.盖先后题者共二十有一人，都知名之士，今就尤知名者一十五人附书小传，谨疏其略而宝藏之。同治十二年（1873）岁次癸酉冬十二月下旬，鉴定真迹。钤印：沈梧
20.甲戌（1874）仲春，后学沈吾旭庭谨又识。
21.时五月廿又二日，友竹轩居士沈吾再识。
22.光绪三十三年（1907）岁在丁未嘉平月初二日，仁和王燮、南皮张彬、吴江沈塘、马佳德谦、衡水孙桂澄、福山王崇烈、义州李葆恂同观于宝华盦。
23.民国五年（1916）四月，张謇观蒋子孟苹书画因题，学生管国柱、薛弢、儿子怡祖同观。钤印：张謇鉴藏印：吴显私印、陆润之藏、青森阁书画记、砚邻、归安陆树声读画记、陆树声审定金石书画、朱定甫、太仓陆润之印、陆氏叔同眼福、旭庭平生珍赏、归安陆树声考藏金石书画印、陆树声鉴赏章、沈梧审定、旭庭、旭庭所藏、旭庭秘籍
倪瓒所作的《水竹居图》卷，传世画迹有轴、卷两种形式，目前所发现的轴分别现藏于中国国家博物馆与台北国立故宫博物院。本幅构图配合倪瓒独有的淡墨皴染，呈现出一种高逸萧散的意蕴，这是文人画最高境界的审美取向。树法纵观倪瓒的传世作品，可以见出，树木尺寸大都占据画面的相当比例，所以树木的重要性也是显然的。董其昌《画论》论：“云林画法，大都树木似营丘寒林，山石宗关同，皴似北苑，而各有变局。倪云林亦出自郭熙，李成。稍加柔隽耳。”倪瓒画树，取法李、郭，但改中锋钩斫为侧锋皴擦，变虬曲弩张为挺拔舒展，去纵横之气以得天真幽淡，不求工巧细致而萧疏远逸。经过灵活变通，融入己意。创立具有个人特色的树法。
Lot 4040 夏㫤（1388～1470） 竹泉春雨卷
手卷 水墨纸本 1441年作
尺寸：
画心40×1240cm；
自跋40×130cm；
题跋40×253cm
估价：25,000,000～35,000,000 人民币
著录：
1.陈焯（1733-?）《湘管斋寓赏编》卷五（见《美术丛书》38册，第四集，第8辑，第352-357页，浙江人民美术出版社，2013年出版）。
2.唐翰题（1816-1882）《唯自勉斋长物志》（见《江苏省立苏州图书馆吴中文献小丛书》第28页，江苏省苏州市图书馆，1942年出版）。
题签：夏仲昭太常竹泉长卷。光绪乙巳（1905）唐风楼重装。
此拍品作于1441年，卷首绘平坡浅滩，溪流平波，竹石夹岸，春笋新发。中段又在竹石间点缀松柏杂树，古干苍枝，溪流潺潺，略泛微波。最后绘苍厓嶙峋，响水流泉，溪涧奔涌。以全景展开式构图，层层递进，逐渐破题点晴，描写“竹泉春雨”的优美景致。此卷品相精良，传承、著录明确清晰，是夏㫤不可多得的鸿篇巨制，堪称神品。
Lot 4041 宋人写经续高僧传
手卷 水墨纸本
尺寸：24.5×1500cm
估价：20,000,000～30,000,000 人民币
著录：韩泰华（1810-1878）《玉雨堂书画记》卷一，第1页，仁和吴昌绶双照楼铅印本。
题签：唐经生书续高僧传。温云心（1788-1839）题签。鉴藏印：玉雨堂印、小亭秘玩、武林韩氏收藏书画印、叶志诜审定记、东卿过眼
说明：此卷写经曾为东京国立博物馆所藏。并于下列时间在该馆长期陈列展出：昭和15年10月1日-昭和20年9月30日（1940-1945）昭和57年6月7日-昭和57年8月3日（1982-1982）昭和57年8月4日-平成27年7月14日（1982-2015）
此次拍卖的《续高僧传》卷八，即为在皇帝的敕命下抄写并供奉于海惠院。一部大藏经有上万卷，要由诸多人抄写而完成。而出自海惠院的转轮大藏，到现在却仅存四、五卷，珍罕程度显而易见。
Lot 4033 孙克弘（1532或1533～1611） 水图
册页 （十开） 设色绢本
尺寸：25×33cm×10
估价：8,000,000～10,000,000 人民币
题识：
1.匡庐瀑布。钤印：孙氏允执
2.海天旭日。钤印：孙氏允执
3.太湖奇峭。钤印：汉阳太守
4.云生沧海。钤印：雪居士
5.西湖烟雨。钤印：孙允执
6.海门潮信。钤印：雪居士
7.海畔鳌矶。钤印：汉阳太守
8.萧湘夜月。钤印：雪居士
9.黄河逆流。钤印：汉阳太守
10.采石涛声。钤印：孙氏允执
自跋：昔孙位孙知微画水，奔流泻峡，带雾含云，变幻万状，不可捉摸。岁在癸巳（1593），王冏伯氏持以示余，把玩旬日，不忍去手。曾临摹一卷，为远方友人取去。今经十年，马齿已七十一矣，犹能记忆，且目力所逮，乃于雨窗仿佛数幅，虽与古人远甚，而一时寄兴，愿与好事者共之。壬寅（1602）二月，孙克弘识。钤印：孙允执、汉阳太守章
说明：
1.画家题中王冏伯应为王士骐。士骐字冏伯。明太仓人。明代文学家、史学家弇州山人王世贞（1526-1590）之子。士骐万历十年（1582）江南乡试解元，十七年登进士，与睢州袁可立、云间董其昌同科。授兵部主事，任至礼部员外郎，有政绩。后署吏部郎中。三十一年，为权者所嫉，坐妖书狱削籍归。屡荐不起，刚直以终。天启初录国本功，赠太仆寺少卿。
2.画家所言“岁在癸巳（1593），王冏伯氏持以示余，把玩旬日，不忍去手。曾临摹一卷，为远方友人取去。”之《水图》手卷，见于拍场，卷后孙克弘自题“近见马远水十二种，有杨媚之题，兼得宋光宗书赐两二府笔。种种奇绝，真神品也。偶冏伯王长公持返斋中，得一展玩，甚快心目。惜乎不能久留案头，然幸稍稍记忆，遂效颦，摹仿其概，是十之一二也。时甲午秋中雨窗岑寂，聊以自娱，非敢与古人角执也。”
Lot 4039 金农（1687～1763） 林下清风图
立轴 设色绢本 1761年作
尺寸：122×58cm
估价：8,000,000～15,000,000 人民币
题签：冬心先生林下清风图真迹。唐云题。
钤印：大石
题识：林下清风。辛巳建寅之月，画竹称庆奉宸院卿鹤亭先生淑配罗夫人四十诞辰，此亦华封三祝之意，取兆于大年云。杭郡金农。钤印：金吉金印、生于丁卯鉴藏印：魏氏今非暂得于己、退思楼、相见时难
四海集珍——中国近现代书画（一）
Lot 2201 黄宾虹（1865～1955） 浙东山水
立轴 设色纸本 1921年作
尺寸：39×27cm
估价：2,800,000～3,800,000 人民币
题识：浙东山水多层巘迭嶂，为宋元画家所取法。辛酉春日，舟行桐江，归因写此。宾虹。
印文：黄质私印
鉴藏印：王克勤收藏印
展览：
1.「虹叟书画展，纪念黄宾虹诞辰一百五十周年」，保利艺术博物馆，2014年5月。2.「融古开今-京津绘画对话展」，天津美术馆：2014年4月19日-24日；北京保利艺术博物馆：2014年5月25日-30日。
此拍品作于1921年，宾虹纪游浙东，舟经桐江，见景致如画，兴致所至，归后以细笔青绿法作此。画写江边青山、绿树成荫、飞瀑小桥、高士陋屋。画家将宋元诸家笔墨技法进行了个性化的提炼和归纳，并将自己的体悟与目记之景相结合，继而糅进尺幅画轴之间，构图布局疏密有致，皴法行笔温婉灵动，用色用墨秀润雅致，无论皴笔、点苔、画山、写树都展现出黄宾虹对于古人成法的透彻领悟。此类细笔青绿山水在黄宾虹山水画中有“至品”之誉，又极为稀见，连身为宾虹挚友的黄节手中都几乎没有此路作品，其珍稀可见一斑。
中国近现代书画（二）
Lot 2403 启功（1912-2005） 拟大痴道人笔意
立轴 设色纸本
尺寸：134×68cm
估价：3,300,000～4,000,000 人民币
著录：
1.《中国书画作品集》上，第165页，西泠印社出版社，2010年。
2.《近现代书画精品集》，第341页，西泠印社出版社，2011年。
3.《启功谈艺录—张志和学书笔记》，第203页，华艺出版社，2012年7月。
4.《海澨墨缘—启功先生访日交流墨迹选》，第459页，北京师范大学出版社，2018年3月。
5.《景行维贤—启功作品集》，第30页，荣宝斋，2018年6月。
题识：拟大痴道人笔。丙戌初秋，启功。
印文：启功之印、元白居士、西山朝来致有爽气
展览：「景行维贤—启功作品展」，荣宝斋主办，2018年6月。
来源：1982年秋拍香港苏富比Lot47。
启功早年多画山水，尤其喜欢黄公望、米芾、文征明之笔意。这幅山水画作正是其早期研习黄公望的画法而创作出的作品，本作布景繁密，远山微云掩映，高山流水，水汽氤氲，房屋亭子小桥自然罗列于青山绿水之间，船中高士悠然垂钓，使画中自有一种清静的意韵。勾皴点染、写实布白、随类赋彩、意境经营均深得先贤画理法度，又成功地将胸襟蕴蓄和品性发诸笔端，境界不凡，极富传统文人画的意趣，画家旷达、自然的胸怀尽寓其中。此件作品实属难得一见的元白早年细笔设色山水画巨制，而逾八尺的画幅亦为启功山水画中少见的大尺幅之作，识者定当重之宝之。
Lot 2426D 黄宾虹（1865-1955） 溪山独钓图
立轴 设色纸本 1940年作
尺寸：104×31cm
估价：2,900,000～3,500,000 人民币
著录：《浙江四大家—吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陆俨少作品集（二）》，第111页，西泠印社出版社，2010年。（信息摘自网络）
题识：小墅离村远，门当水竹开。花藏溪上路，只许酒船来。植之先生属粲，黄宾虹写。印文：庚辰、朴居士、宾虹、片石居
文心——中国近现代书画（三）
Lot 3109 任仁发(传) 梅花书屋图
立轴 设色绢本
尺寸：160×48cm
估价：1,500,000～2,000,000 人民币
著录：《宋元明清中国古代书画选集（二）》第357、358页，保利艺术博物馆编，2010年10月。
木盒题跋：元人任月山画雪景梅花书屋图竖幅。
展览：「宋元明清中国古代书画大展（二）」保利艺术博物馆，2010年10月【说明】Lot3105-Lot3113为林清霓旧藏。
艺林藻鉴——中国古代书画
Lot 4188 徐渭（1521～1593） 行书七言诗
立轴 水墨纸本
尺寸：203×66cm
估价：3,000,000～5,000,000 人民币
题识：信哉廉吏子孙贤，僦住将军种药廛。试问海棠经几阅，不知今夕是何年。一枝粉面陪灯笑，百蒂红丝并雨悬。醉与花神为约去，孙枝还看大如椽。别倪仲经海棠树下。天池。钤印：天池山人、青藤道士、漱仙鉴藏印：研朴堂藏题盒：徐天池行书真迹。唐云。
题签：1.徐天池行书真迹。研吾老兄宝藏，杭人唐云题。钤印：大石斋2.徐文长草书。钤印：李研吾选藏
Lot 4175 周之冕 1600年作 鸟语花香卷
手卷 设色纸本
尺寸：
引首28.5×92cm；
画心28.5×125cm；28.5×126cm；28.5×119cm；
题跋28.5×46cm
估价：2,000,000～3,000,000 人民币
著录：叶梦龙（1775-1832）《风满楼书画录》卷三，中山图书馆稿本特藏。
引首：鸟语花香。周服卿处士画笔别饶溪径，精妙入化，花气袭人，鸟如解语，韵味深长。顿令鄙俗夫不可逼视，真神逸之品。癸未春和，闲窗展读，率题四字聊以自娱云尔。禺山陶剑秋甫。钤印：陶剑秋长寿年宜子孙、春暖墨融、乐琴书以消夏
题识：庚子仲冬日写。周之冕。
钤印：周氏服卿、周之冕印、服卿氏
题跋：
1.前明一代工花鸟者，首推吴郡沈石田，后陈白阳、陆平叔，同时继起，各擅所长。然白阳过于取意，妙而不真。平叔过于求工，真而不妙。惟周少谷能兼二人之长，故寸缣一出人争购之。惜传橅太多，赝迹从而乱之耳。此卷之妙，妙在气韵，故一枝一叶，一啄一翔，花鸟态度，无不惟妙惟肖。虽少谷以嗜酒落魄，如李邈卓未免为世所讥，然绘事之工，自足与石田争席也。道光庚戌春分前一日，听帆楼主人题。钤印：潘氏墨缘、神妙品
2.此卷为叶氏风满楼故物，嗣归潘氏听帆楼，辗转由凤城辛仿苏氏流出，为香江李氏芊华盦所藏，不知如何散佚。余于市上见之，喜不自胜，亟以重价收之。听帆楼主人跋尾，原有李氏跋语，为人割去，因志之。癸未春仲，禺山陶剑秋并题。钤印：栗里、陶、五柳家风鉴藏印：陶厚埏印、剑秋、半刻心安即是仙、龙泉砚室、禺山陶氏珍藏、南海叶氏云谷家藏、子征、云巢心赏、季彤秘玩、靖节后裔、潘季彤鉴赏章、剑秋秘玩、潘氏听帆楼藏、季彤心赏、龙泉砚室主珍藏、玩物养志、陶剑秋、平生珍赏、佗城老警 、黄氏怀萱堂藏、晚翠轩
现当代艺术夜场
Lot 4515 赵无极（1920～2013） 2.6.1961
布面油画 1961年作
尺寸：73×116cm
估价：18,000,000～35,000,000 人民币
签名：无极Zao
来源：现藏家购于香港佳士得2004年春拍 Lot.0721
此件作品即将被收录于由弗朗索尔·马尔凯·赵 女士和Yann Hendgen所编辑的《赵无极作品编年集》中。
《2.6.1961》创作于1961年，是典型的“狂草时期”佳作。此时的画面中，半具象的形体与符号已不见其踪——画家转而用纯粹的色与光，充满能量与张力的线，来抒写他对世界的观察和体悟，同时也将向其绘画语言向着更为纯粹的本体境界推进。微妙多变的褐色、虚空而宁静的白和凝重的墨黑，以及平静的青与蓝，组成了画面的全部。相近的色调呈现出一气呵成的天然和谐感，艺术家在有限的画面上构建出一个充满空间感与光感的精神世界。画幅上下部分自由的大笔平涂与留白，似一望无际的浩渺烟波，为全幅营造出宏阔壮丽，又颇具永恒意味的整体氛围。
Lot 4516 赵无极（1920～2013） 01.09.60
布面油画 1960年作
尺寸：81×65cm
估价：16,000,000～30,000,000 人民币
签名：无极 Zao
来源：法国画廊，巴黎瑞典私人收藏巴黎苏富比2017年秋拍 Lot.058
说明：此件作品由赵无极基金会所认证并持有作品保证书。这件作品即将被收录于由弗朗索尔·马尔凯·赵 女士和Yann Hendgen所编辑的赵无极作品编年集中。
此拍品是赵无极六十年代抽象风景作品中的经典之作，也是赵无极追求更高层次“神韵”与“意境”的重要作品。此时，先生以往"甲骨文"系列中的符号属性逐渐消失，却更增益了画面的抽象性和抒情性。画中采用了横向分割的构图方式，主要基调为黑色和褐色。在作品的上部，艺术家用大的笔刷恣意涂抹出氤氲而深沈的黑色，混合着中部透出的褐色与红色混合的油彩，组合成一首类似于激昂的进行曲，作品下部略带柠檬色调的土黄色打破了画面的沈闷，通过层层累积的厚重的肌理感构造出一种相对平静的氛围，与画面上半半部分激情的宣泄形成鲜明比照。黄色中掺杂的墨黑笔触在下部形成了一道明显的山脊结构，这是赵无极六十年代作品的显着特征，同时也体现了他“狂草时期”对于中国书法用笔的深刻体味与无形承继。同时，借助于画面背后往往蕴含的天、地、水、火等自然要素，在此画中，形成了令人匪夷所思的画面结构和捉摸不透的光线构成，进而，构建出了层次更为丰富的空间感。由此，足以能够令人摄入进一个异次元的空间，直观地感受神秘的自然力量。
Lot 4511 吴冠中（1919～2010） 渔港
木板油画 1976年作
尺寸：46×61cm
估价：15,000,000～25,000,000人民币
出版：《吴冠中画选60’s-90’s》 P94 中国三峡出版社 1996年版《吴冠中作品收藏集 I》 P86-87 人民美术出版社 2003年版《生命的风景——吴冠中艺术专集 I》 P143 生活·读书·新知三联书店 2003年版《吴冠中全集 III》 P39 湖南美术出版社 2007年版《吴冠中画集 下》 P303 江西美术出版社 2008年版《看日出——吴冠中老师66封信中的世界》 P107 中国建筑工业出版社 2011年版
签名：七六 荼
《渔港》的构图不落窠臼，港口散落着大大小小的各种船只，空无一人，只有无数只海鸥飞翔其间，远处水面上的雾霭中，几只小船正驶向远方，近景的船舶闲散地漂在水上，倒影清晰，一片静寂中传来水鸟的鸣叫，似乎惊扰了时光，颇有种“野渡无人舟自横”的中国山水画式的意境。画家在描绘这个船群时运用了类似于《清明上河图》中的构造法，众多的船被分成零落的几组，通过外形和体积的差异，画家同时表现出了船群的整体状态和船只的个体特征，组织主次有序，疏密有致，穿插排布极其生动。而大小船只，船舶所排列成的直线，以及水面，则可以提炼出点、线、面构成的形式元素，兼备具象与抽象之美感。画中大船的描绘较为写实，以干涩的粗笔勾勒出骨架，再以红褐色和赭色刷出船身，这些以迅疾的速写式笔法画出的船只，形象草略简朴，可能是吴冠中对少年时的“父爱之舟”的一种记忆。小船和海鸥是以文人画式的笔法画出，逸笔草草，不求形似，尤其是远行的小船，似乎驶入了宋元时期的山水画中，吴冠中将山水画中的那种松散的布局和散点透视运用到风景画中，使真实的风景产生一种清静淡泊的文人诗意，这种中西结合的方式在他八十年代的油画中更为常见。画中的船只在荡漾的水波中摇晃着，光线瞬息万变，静中有动，水面以偏冷的蓝绿色调呈现，色彩较为稀薄，但层次变化丰富，有着细腻微妙的过渡，这是一种印象派式的手法，表现出了时间的流动性。吴冠中在这幅《渔港》中已经将各种艺术语言和谐地融合在一起，预示着他的一个新的艺术盛期的到来。
Lot 4546 曾梵志（b.1964）黄昏之一
布面油画 1989年作
尺寸：80×100cm
估价：12,000,000～22,000,000 人民币
出版：《曾梵志的绘画》 P1《我·我们 曾梵志的绘画1991-2003》 P158 湖北美术出版社 2003年版《周春芽 曾梵志 季大纯》 P52 北京龙人艺术 2006年版《当代艺术家丛书第五辑 • 曾梵志》 P22 四川美术出版社2007年版《Writing on the Wall——Chinese New Realism and Avant-Garde in the Eighties and Nineties》 P107 2008年版《Zeng Fanzhi Every Mark Its Mask》 P36 Hatje Cantz Verlag 2010年版《曾梵志 散步》 P56-57 中信出版集团 2017年第一版
签名：89 凡志
展览：2016年 曾梵志：散步 尤伦斯当代艺术中心 / 北京
1989年创作的这幅《黄昏之一》是曾梵志在肖像创作历程的起点，是他对真实性、个体真像的最早期思考，也为后来的创作方向定下了基调。曾梵志的肖像系列作品总是着眼于当下实实在在的生活，聚焦于身边熟悉的个体生命，但这并非是对生活和人物简单的镜像摹写，而是受到表现主义的影响，将自己真切的感情和思考通过现实中实在的个体表达出来。画面中我们仅能从隐约的人行道和看似下水道井盖的形象中看出这是几个男子坐（或站）在马路边的场景。而人物身后的背景被一片厚重的暗褐色颜料覆盖，可能是自己狭小而破旧不堪的住所，也可能是正在拔地而起的摩天大楼，一如曾梵志对肖像画背景的惯常处理，给艺术家自己和观者都留下了无限的猜测和遐想。而之后形成曾梵志“招牌”的大眼和大手也在这里找到了渊源，前景中的男子有着与身体比例不协调的一双大手，粗大而有力；眼睛是内心世界的窗口，曾梵志对人“焦虑、忧郁的眼神”特别敏感，画中人物的眼睛大而空洞，有点麻木和呆滞地看着地面，又仿佛穿过地面延伸到更远的地方。人物脸上一瞬间闪现的疑问和迷茫被定格，成为个体生命在特定生存状态中的真实精神写照，超越了当时主流的概念化和类比性的肖像表现形式，是对个体生命的差异性和独立性的真实关照，开创了一种全新的肖像画创作模式。后面坐在藤椅上的几个人物同样显现出迷茫、忧郁和骚动不安，思索着未知的将来和无所适从的现状，身体与其说是放松，不如说是慵懒地瘫软在那里。以这样独特而细致的观察视角，曾梵志将包括他自己在内的一代年轻人无所适从的忧郁和焦虑表现得淋漓尽致，但这种忧郁和焦虑又是属于不同的个体，是个人化的，每个人的生命体验和思考都有着独特的不可重复性，曾梵志的肖像画就是聚焦于这种共性之下的个体生命的差异性。
Lot 4509 吴冠中（1919～2010） 高粱溪流
木板油画 1974年作
尺寸：61×46cm
估价：8,000,000～16,000,000 人民币
出版：《吴冠中全集 II》 P234 湖南美术出版社 2007年版《看日出——吴冠中老师66封信中的世界》 P74 中国建筑工业出版社 2011年版
签名：荼 七四
此幅《高粱溪流》作于1974年，吴冠中当时已经从农村返回北京，并在回京之后迎来了创作上的旺盛期。此画采取了一种简单却极具设计感的构图方式。高粱地与溪水的分界线在画面中构成一条倾斜的直线，右上侧的高粱地密密麻麻，鲜艳的金黄色调令人感受到饱满旺盛的生命力，溪水部分是偏于灰绿的冷色调，两者构成了冷与暖、高与低、动与静的对比。画家为了表现出高粱的密不透风的状态，使用了一种结合了印象派和厚涂法的特殊技法，用浓稠的颜料进行层层堆砌，涂抹期间再掺杂以斑斓的色彩和刮刀的痕迹，色调从深到浅变化微妙，这样画出来的高粱并不是根根独立，但整体上层次丰富，赤红的高粱穗在黄绿色枝杆的映衬下显出成熟的风姿。前景的溪水中大小岩石错置，几道水流从石头的缝隙中婉转而下，这是山水画中常见的组合方式，以其与高粱搭配，呈现出一种文人诗意和浪漫主义色彩。画中对于光线的处理是自然和谐的——从左侧射过来的一束光落在水面、石头的左侧以及高粱地上——亮部与暗部在不同角度的微妙映衬下，画家以一种典型的自然主义风格来营造出丰富而深刻的空间深度，极似十九世纪法国巴比松画派的乡村风景。
遍照三千——私人珍藏重要佛造像
LOT 6304 17-18世纪 释迦牟尼
铜鎏金 扎纳巴扎尔风格
尺寸：27.5cm
估价：5,000,000-8,000,000人民币
此拍品为一尊标准的清代17-18世纪蒙古宫廷造像，从其材质，身形，背光纹饰等各处综合判断，当为一世哲布尊丹巴亲造，殊胜难得。通体可谓造型完美、气势非凡，风格优雅、法相庄严，技艺高超、工艺精湛，体量高大、品相一流，堪称一件伟大的蒙古古代雕塑艺术作品；而论品质和体量，它在现存的蒙古造像中亦堪称翘楚。特别值得注意的是，在清代蒙古造像中，带背光者极为罕见，可见此尊释迦牟尼在传统的成道像的基础之上极为特殊之处。而其背后纹饰除金翅大鹏鸟、瑞象及摩羯龙之外，仍于脑后表现燃灯佛及弥勒佛，三者并置呈现过去、现在、未来三佛，富有深刻的宗教含义。
LOT 6310 13-14世纪 宝冠释迦牟尼
铜鎏金 西藏（萨迦寺风格）
尺寸：28.5cm
估价：3,500,000-4,500,000人民币
此拍品面相呈童子脸，表情憨厚，体态健硕，神秘又富有特殊的亲和力。佛冠偏窄，简洁大方，仅正中及双耳上方饰以花朵，耳后有冠带垂到肩膀。其面部施冷金，历经多年虽已斑驳，但更显苍桑味道，古拙大气，熠熠生辉。金刚跏趺坐姿，左手腹前平伸结禅定印，右手下垂结触地印。头戴五叶宝冠，方面宽额，大耳垂肩，耳边装饰束髪冠带垂肩。五官刻画准确，童子脸，带着少年的风采。弯眉长目，沉静的双目半开俯视，面相祥和庄严。身着袒右袈裟，薄衣贴体，边缘饰绦带。释尊身材壮硕，胸臂浑圆结实，挺拔伟岸。莲花座造型大气，莲瓣分两层，底层宽大肥硕，上层隽秀挺拔，乃13-14世纪西藏萨迦寺地区的典型特征。
LOT 6290 18世纪 大威德金刚
铜鎏金 汉藏风格（北京宫廷）
尺寸：30cm
估价：3,000,000-4,000,000人民币
此件拍品三面，正面为水牛头，面有三目，象征阎罗王，头戴骷髅冠，长角突出，项饰人头长链。中间一层一头，呈愤怒像，头戴骷髅冠，为吃人夜叉，名参怖；顶层一头，为其本尊文殊菩萨形象。三十四臂分置于左右两侧，手持不同法器，其持物各有寓意，但主旨在于表现本尊大勇猛、大无畏的功德，中央二手左手持嘎巴拉碗，右手持钺刀，并拥抱左手托颅碗、右手持铖刀的明妃金刚起尸母。有十六条腿，左右各八条腿，其中右八腿弯屈，左八腿伸展，展立于束腰莲座上，十六足各踏天王、女明王及飞禽走兽等。此像体量颇大，鎏金灿然，制作精美，其造型规范、结构合理和表现方式完全符合造像仪轨的规定，足下单层覆莲座背后阴刻线整齐利落，手臂于躯体两侧排列紧凑，极富有艺术张力，为清代宫廷造像佳作。
游艺——中国传统文房陈设
Lot 5658 「释迦牟尼师徒三尊」
尺寸：213x100cm
估价：3,000,000～4,000,000 人民币
此拍品由三大部分组成：居于左边的为“三怙主”，又被称为“三族姓尊”。主尊为四臂观音，以菩萨慧眼凝视众生，凡被其观者尽得解脱。左下角为文殊菩萨，佛教四大菩萨之一，文殊菩萨是大智慧的象征。右下角为金刚手菩萨，八大菩萨之一，金刚手菩萨是统辖一切金刚护法，辅助阿弥陀佛度化众生之故。居于中间的是“释迦牟尼佛师徒三尊”。主尊为释迦牟尼佛，为佛教的创立者，是中国藏、汉两地佛教共同崇奉的佛祖。佛陀面容清俊，左手禅定印托钵，右手结触地印，乃标准降魔成道姿式。身后虹光万丈，像征佛陀无边的法力与智慧。佛陀五彩莲座下方为阿难和迦叶侍立于左右，虔诚恭敬地仰首注视着佛陀。居于右边的是“长寿三尊”。主尊为长寿佛，是藏传佛教中对“圣无量寿智决定光明王如来”的略称，亦简称为“无量寿智如来”。左下角为白度母，是能够为一切众生赐予长寿的一尊度母。右下角为尊胜佛母，修持尊胜佛母法门，能增长寿命及福慧，消除无始以来一切罪业，免除一切凶灾。此幅唐卡以底色青色为主，与顶端蓝色晕染渐变，用金勾勒的线条和图案使画面统一和谐，浑然一体，更增加了画面的层次和亮度。尤其是与四周的内容物的搭配十分和谐，体现了热贡绘画唐卡的特点。
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