大导演现身说法，演技和剪辑原来有这么大关系

文 | 迪麦特雷克

加拿大出生的好莱坞著名导演

虹膜翻译

有一点得讲讲，就是用剪辑来弥补表演的不足。注意这里我说的不是糟糕的表演；如果出现那种情况，剪辑师只能尽量消除负面影响。我说的表演是指没有成功实现意图的表演。

爱德华·迪麦特雷克

关于这方面的情况，我举个最好的例子吧，以前提到过的，与其说那是创作上的能力，不如说是走狗屎运，或者说是充分利用了困难条件的结果，而不是通过合理构思来完成剪辑上的技艺。经过了出版商的许可，我把以前在《论电影导演》（On Film Directing）那本书上写的东西搬过来。

莱奥·麦卡雷（Leo McCarey）导演的《风雨血痕》（Ruggles of Red Gap），由查尔斯·劳顿（Charles Laughton）和查尔斯·拉格尔斯（Charles Ruggles）主演。劳顿有一张橡皮脸，虽然他确实是名好演员，但要是演情绪高昂的戏，偶尔会不由自主作怪相。

《风雨血痕》（1935）

我是影片的剪辑师，我的任务是把他的鬼脸修理掉。但有个段落简直无法办到。场景在一个沙龙里。劳顿饰演拉格尔斯的仆人（是他打牌赢来的），他呢，陪他的新主人到酒吧里去。这时候，拉格尔斯想背诵林肯的葛底斯堡演说，但却记不起来了，在场的其他人也背不出来。

突然，拉格尔斯发现他的仆人也就是劳顿，开始咕咕哝哝地背起来：「八十七年前，我们的先辈们在这个大陆上创立了一个新国家，它孕育于自由之中……」拉格尔斯又惊又喜，鼓励他继续往下背。

劳顿显得很亢奋，极端紧张。这里用近景单独拍他一人，花了一天半的时间。麦卡雷耐心地把这个镜头拍了四五十遍，每一条都拍不完整，更不消说完美无缺了。结果劳顿急得都哭鼻子了，眼泪汪汪请求导演原谅。麦卡雷只好推迟拍摄。

这时候我去跟导演建议，既然拍了这么多条，从中挑出最好的部分，应该可以拼出一条完整的音轨。导演同意了。于是我开始弄，只剪音轨，检查洗出来的15条还是20条，也查看了作废的那些胶片。

这里挑一句话出来，那里又是几个字，有的只用上了一两个词，结果我把整个演说的音轨剪出来了。麦卡雷听了听，觉得不错，然后叫我做完。

此前的工作其实和按部就班差不多，剩下的难多了。把画面安到音轨上去会引起混乱，因为每一处剪下来的声音都需要匹配的画面。只有一种解决办法。演说的场景开始是拍劳顿的背，然后切到其他人的反应——先是拉格尔斯和他桌上的同伴，然后是其他旁观的人，一个接一个，他们离开凳子，凑得更近，仔细听。

画外，劳顿因为信心更足，声音也变强了，最后，他的演说胜利结束，伴随着酒吧老板的一声：「今天全场我请客！」

剧情逻辑要求至少有一大部分的演说镜头要放在演说者劳顿身上。但他每个匹配的镜头上，都只见肥厚的嘴唇在抽泣，眼睛在眼窝里往上乱翻，大滴的泪珠在面颊上滚动。除了两个短镜头，整场演说表现的都是旁观者。

在给管理层放的时候，当时派拉蒙公司的负责人是恩斯特·刘别谦（Ernst Lubitsch），他看了之后，建议这场戏既然是劳顿在演说，为什么不让观众多看到他的镜头呢？麦卡雷附和刘别谦的意见，我只好少数服从多数。我又选出几个无伤大雅的镜头放上去，再拿去试映。

最后《风雨血痕》成为当年最卖座的影片之一。第一次试映的时候，开始还不错，直到葛底斯堡演说那场戏。那个场景一开始，先出现的是旁观者的反应，一切正常。然后镜头第一次切回劳顿，他正一边演说一边流泪。

虽然美国人都喜欢林肯的葛底斯堡演说，但他们也不会哭出来啊。看到这里，观众狂笑不已。让观众捧腹大笑可不是我们想要的效果。所以，这场关键的戏彻底失败了。

离开试映的电影院，麦卡雷对我说：「还是按你上次的方案来罢。」我照办了，又举行了一次新的试映，证明我们这次是对的，观众再也不笑了，他们很留心地听劳顿的演说，赞扬他精湛的表演。从那天起，直到他去世，每逢林肯的生日，几乎总少不了大的广播电台邀请他去朗诵葛底斯堡演说！

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