最近冒出来一部超级火爆的国产动画，但没必要激动过了头
文 | 路西法尔
文学博士
最近有一套52集长的历史武侠动画在一部分年轻影迷中悄然走红。关心国产动画的想必已经猜到了，我说的是《少年锦衣卫》。
《少年锦衣卫》
类似「国产动画之光」「国漫良心」的说法周期性地在网上出现，这种现象折射的其实是缺乏关注导致的偏差认识。
抛开把国产动画等同于《喜羊羊》《熊出没》的刻板印象就能发现：国产少年向动画在3D动作题材上取得突破并不出人意料。不用说已经当了很多年「光与良心」的《秦时明月》，后起之秀如《侠岚》《纳米核心》《超神学院》《武庚纪》《画江湖》《墓王之王》等也有着不错的口碑和相对稳定的观众群。
《秦时明月2》
《少年锦衣卫》并不是一部凭空出现的作品，它有足以超越前辈的地方，也有大部分国产动画都无法逃避的缺陷。
说起这部动画的优点，大多数观众都会承认：画面的进步是最显而易见。无论建模、渲染、神态刻画还是动作设计，《少年锦衣卫》比之前所提到的几部作品都更加优秀——也许谈不上脱胎换骨，但僵硬、面瘫一类的常见问题确实好转了很多。
《少年锦衣卫》
被《雷锋的故事》刺激过的观众曾经痛心疾首于国产动画的技术落后、资金单薄，如今技术、资金的投入对国产3D动画来说越来越不是问题。
国产动画另一个经常受到批评的环节是脚本，坦率说《少年锦衣卫》在这方面的进步不算大：鱼刺开锁的悬念第一集就被无数观众看到了结局；金刀佛生死未明，已经点明了这个角色还会复活；花道常自称「老娘」，她的性别也已谈不上悬念。至今《少年锦衣卫》的剧本都安定地保持在通顺的程度上，及格，却谈不上精彩。
《少年锦衣卫》
在资金、技术、编剧之后，我们终于可以坐下来谈谈国产动画的趣味了。
不得不说，《少年锦衣卫》最大的短板其实就是趣味的不足，例如「千面狐」花道常一登场便左拥右抱、软玉在怀，这本是塑造人物形象的大好机会，结果却没有一个分镜或一句台词与花道常的个性、魅力相关。
他吟诵「葡萄美酒夜光杯」不过成功证明了自己读过《唐诗三百首》，两个妓女像复读机一样互撕对方为「俗物」更使人瞬间穿越到国产婆媳剧的场景——二人明明连建模都差不多，天知道名满京师的「千面狐」为何会陶醉于两个「俗物」的争风吃醋中。花道常的风流倜傥、游戏红尘完全要靠观众来「脑补」，这些光怪陆离的江湖人物背后的个性竟单薄如斯。
花道常
没有真正的性格也就没有真正的对抗，本质上大家都是一样的人，所以戏剧冲突总是围绕着某个很雄辩的原则打转：主人公袁小棠与父亲数次对峙，每一次碰撞所激发出的都是生硬的说教。
与其说父子二人之间存在着真正的隔阂，不如说是父亲过分关心儿子，怕他一步走错而像唐僧那样唠唠叨叨。同样紧张的父子关系在EVA中，只需要将镜头定格在一道空间上隔开父子的门上就足够抵得上千言万语。
袁小棠
这部动画的导演似乎能凑齐所有的牌，可是当他需要发力时却突然不会打了——这真不是钱的问题，也不能全算在剧本头上，更重要的是整部作品都太「平滑」了，从分镜头脚本开始就缺少一种自由灵动的趣味。
所以《少年锦衣卫》的每集附带的小剧场的毒舌吐槽也比正片要好看一些。
动画不仅仅是流水线上的产品，也是青少年亚文化的产物，它的活力来自漫画中那种张扬不羁的表达欲望，因此「动漫」一词连用时所表达的其实是一种反叛的亚文化，而非纯粹的媒介载体。
《少年锦衣卫》
衡量一部动画是否杰出，其标准并不是截图是不是可以拿来当壁纸，也不在于它有没有出人意表的情节，而在于它是否贡献了超越（有时甚至是挑衅）同代人的趣味。
比如上一季大热的《兽娘动物园》，其画面远远谈不上「精致」；《RWBY》也因为经费不足将前两季的路人都制成了黑色剪影；回想起来，这两部动画也没有什么峰回路转、发人深省的情节，但就是因为足够有趣，最终都实现了逆袭。
《兽娘动物园》
从国产动画把「追赶世界」定位为目标的那一天起就把自己放在了效仿者的位置上，无论效仿的对象是美日动画还是本土武侠玄幻，都是对后者趣味的袭用，关键时刻角色的演出就如同普通人效仿京剧演员的动作，也可以比拟出一个似模似样的身段，却不知道这个架势本身意味着什么。
当下几部较为出名的国产3D动画中，丝毫看不出有何冲击观众审美趣味的地方，倒像是这些作品反过来在追逐观众的趣味，虽然技术上的进步显而易见，面目却渐趋于雷同。
在尚未找到成熟的趣味之前，国产动画先找到了成熟的生产体系。
也不知这算不算一件好事。
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