总说中国电影不行，好了，机会来了，你行你上
文 | 危险冬瓜
伴随着中国电影气势如虹的票房大跃进，我们耳朵里最常听到的抱怨和吐槽是什么？
相当大一部分都集中在不会讲故事、剧本差。
从《英雄》开始到今天，中国电影的剧作水平，不能说没有提高，但仍然没有达到我们的期望。为什么啊？
原因之一，还是没有把编剧当一回事，低估了编剧工作的含金量和门槛。「重视编剧」这话我们没少听，但很多时候真的只停留在口头上。
原因之二，欲改善而不得其法，也始终没有建立合理、良性的机制去帮助编剧进步。
在过去，编剧的出人头地主要还是靠个人的单打独斗，每个成名的编剧都有一肚子苦辣酸甜史。
写剧本的工作首先是极其艰辛的一次创作苦旅，我想起著名编剧李樯的一个访谈。
李樯毕业于中央戏剧学院文学系，正宗的科班出身，但一度在很长的时间内，他没有任何作品得到赏识。他说，1992—1999年这七年中，是他最自我怀疑的七年。后来他一直不愿意和人提起这七年。在最困难的时候，他甚至想去算命。
李樯
「我有时像得了失忆症，想起那七年，似乎一片空白。」
直到2001年，李樯才有了和焦刚合作话剧《富爸爸穷爸爸》的机会，到了2005年，电影处女作《孔雀》一鸣惊人。这之后的故事，我们都知道了。
《孔雀》（2005）
李樯写剧本的时候会闭关，《黄金时代》闭关五年。写作的时候会有怀疑期，一遍一遍推翻又重来。
「每次怀疑自己写得不太好的时候会找朋友念一段，像面对观众的反应一样，好判断我做的是不是正确。克服了这个作品的怀疑期，下一个作品又来了。」
《黄金时代》（2014）
执导过多部琼瑶改编作品的李行导演曾说，琼瑶写东西的方法，就是切断一切通讯方式，把自己关到小黑屋里，不写完不出来。在小黑屋里，她只需要面对自己的内心。
《不成问题的问题》的导演、编剧梅峰说，自己的创作状态就是闭关，然后不断质疑、挑战自己写过的版本，反复修改、淬炼，让下一稿比上一稿更进步，如此循环数十遍。
《不成问题的问题》（2016）
有句话是，剧作的故事来源于生活，编剧必须融入生活，但在真正执笔创作的时候，编剧又必须和生活隔绝开，进入一个完全忘我、忘世界的空灵状态，才能在笔下创造出一个与现有世界平行的生活。
《一代宗师》《归来》的作者、大编剧邹静之，仿佛是注定就要成为写作者。他在成为编剧之前，学了十几年的声乐和十几年的书法，但用他自己的话来说：「也就那么回事，可我一写东西就和别人不太一样。」
《一代宗师》（2013）
邹静之从小学六年级时候就开始对文字有特殊的感受，在文化物质匮乏的年代，他把家里能找到的书都看了，看完了就抄书。后来去到北大荒插队，他在晚上休息的时间给连队讲故事，先是简单复述，后来发展到自我演绎，这大概就是他练习编剧手艺活儿的阶段。
《归来》（2014）
邹静之说自己每天保持写三到四个小时，手写不打字。
「这么多年，我每天都写，有二三十年了吧。如今，写作已经成为了我的生理需求。」
早些年成为编剧的路，无疑是比现在更加狭窄和艰难的。市场化的电影时代，为年轻一代的创作者们提供了更多的机会，而网络则在这里面扮演了不可忽视的角色。
我们现在看到的不少年轻编剧，都是从网络起身的。像是鲍鲸鲸，最开始是用「黑色大丽花」的ID，在豆瓣的直播小组里连载《失恋三十三天》的原型故事。
《失恋三十三天》（2011）
《催眠大师》的编剧任鹏，在被发掘以前是天涯论坛上的写手。《绝世高手》的导演卢正雨，也是周星驰《美人鱼》的编剧，在这之前，他一直在自编自导自演创作着喜剧作品。
《美人鱼》（2016）
还有编剧冯元良，曾经在国企工作，距离影视行业非常远，突然有一天，他凭借《心迷宫》获得了金马奖最佳原创剧本奖。
在这个作品里，他娴熟地操弄着我们只在好莱坞电影里见过的复杂非线性叙事，有谁手把手教他怎么写的吗？并没有。
这些年轻的编剧，在产业激烈、迅速的发展中，极快地褪去了青涩稚嫩，成为了这个行业的中坚。
《盗墓笔记》（2016）
所有电影公司，都在寻找下一个鲍鲸鲸、冯元良。
成为编剧这条路，对于很多年轻人来说，像是爬山的过程。你一直在向上走着，路很多，不知道哪条路距离山顶最近，有人从身边健步如飞地超过，有人登顶了，除了继续攀登，继续写以外，没有别的办法。
不过，有远见、有资源的电影公司，都不希望错过任何一个有潜质的年轻编剧。之前，我们介绍过腾讯影业举办的NEXT IDEA青年编剧大赛，不知道你是否已经报名呢？
NEXT IDEA青年编剧大赛，不是把重视电影的剧作停留在口头上，而是真的在建立提拔新人的机制，帮助好的年轻编剧脱颖而出。
现在，为了更进一步激励年轻的编剧人才，腾讯影业搞了个大手笔，他们专门邀请了100名资深的影人，为青年编剧送上寄语，分享自己对于编剧的看法与心得。
下面我摘录几条寄语，也许能让你有所启发。
在第五代导演里面，一直保持和新人合作的黄建新，点明了编剧创作的动机——
陈国富则是相当感性地，剖析了写作者与写作的关系——
徐克则阐明了创作的意义——
上面讲到过的，说写作已经成为自己生理需求的邹静之，则是这么说的——
尔冬升则告诫了年轻编剧，在写之前需要做的事——
在商业片和艺术片之间寻到了某种平衡的陆川，肯定了写字的力量——
以《艋舺》开启了青春片新异像的钮承泽，让年轻编剧不要害怕失败——
在这批寄语的影人里面，除了这些大咖以外，也有不少新人。他们所说的话，大概会让想要成为编剧的年轻人，更有共鸣。
创作出小成本黑马《心迷宫》的忻钰坤，认为编剧的路没有捷径可走——
凭借《踏雪寻梅》拿下金像奖最佳编剧奖的翁子光，早年是制片，后来转行做影评人，然后做了导演。对编剧之路另有一套说法——
用《绣春刀》建立起自己作者风格的路阳，《绣春刀2》的故事改了四稿剧本，为的只是这样一个目标——
从剪辑师转向导演的肖洋，认为故事早已存在——
一直在做喜剧的卢正雨，寄语还真的非常符合他喜剧人的身份——
NEXT IDEA青年编剧大赛由腾讯影业发起，致力发掘中国潜力青年影视人才。早在2015年成立之初，腾讯影业就通过「NEXT IDEA计划」建立起对年轻影视人才的系统发掘与培养体系。
NEXT IDEA是一个系统性的计划，从2015年开始，针对青年编剧、导演、演员这三个可能是影视行业最主要的工种进行人才挖掘及培养，其年轻独特的理念让每一个奇思妙想肆意生长，培养了众多优秀的影视人才，并为他们提供真正的平台。
比如编剧方面，去年NEXT IDEA青年编剧大赛优胜者张翰生，他的超现实主义作品《森山之雾》正在被青年电影制片厂开发中，NEXT IDEA慧眼识珠，是否会捧出下一个新星导演或编剧？
李晗、唐骞璘、赖明东、刘辉、欧阳龚平、伍湘玲等曾经的NEXT IDEA学员也完成了从追梦者到青年编剧的身份转变。有腾讯IP助力、顶级资源配置、影坛大前辈一路保驾护航，相信会有更多有梦想的年轻人蜕变为专业影视人。
如今，已经在举办第三届影视人才选拔的NEXT IDEA成了业内具有相当影响力的青年影视人成长的温床。也成为了华语影视人的大本营，「不忘初心，方得始终」，腾讯影业携NEXT IDEA在嘈杂多变的电影市场环境中秉承着对影视行业的认真态度，砥砺前行。除此以外，腾讯影业还和广电总局、中国电影导演协会合作「青葱计划」，也与中国最好的青年电影节FIRST合作，共建影视文化生态。
上面这些前辈的这些寄语，并不会教你怎么写好一个剧本，但也许能帮你下笔时获得更强的信心。
每一个怀揣电影梦的青年，都来NEXT IDEA青年编剧大赛投稿吧，不为成为新的票房黑马，只为实现一个梦想。
合作邮箱：irisfilm@qq.com
微信：hongmomgs
往期精彩内容