明年的奥斯卡终身成就奖提前揭晓！获奖者来头好大
文 | 吴泽源
资深影评人
前几天，美国电影艺术与科学学院（AMPAS），也就是奥斯卡的主办机构，公布了今年的奥斯卡理事会奖（Governors Awards）获奖名单。
获奖名单
美国导演查尔斯·伯内特、美国摄影师欧文·罗兹曼、加拿大演员唐纳德·萨瑟兰和法国导演阿涅斯·瓦尔达，成为了今年的奥斯卡荣誉奖得主。
奥斯卡荣誉奖一般也被人们通俗地理解为「终身成就奖」，但这并不全面。在学院给出的官方定义中，荣誉奖是为了表彰获奖者的终身成就，对电影艺术与科学 的杰出贡献，以及对学院本身的突出服务。
2009年之前的奥斯卡荣誉奖，与其他所有奖项一样，在每年2月的奥斯卡颁奖典礼上颁发。但在2009年之后，学院对奥斯卡奖进行了改制，将荣誉奖、欧文·萨尔伯格纪念奖和吉恩·赫肖尔特人道主义奖三类非竞赛奖项，与竞赛奖项分离开来，单独组成在每年11月份颁发的奥斯卡理事会奖。
去年的理事会奖颁奖典礼，大家可能还记忆犹新，因为成龙在去年成为了史上首位获得荣誉奖的华人影人，他也在典礼上发表了幽默动人的感言。
今年的奥斯卡荣誉奖，照样体现着学院近年来力图实现民族大团结的方针政策。新上任的学院主席约翰·贝利称，今年的颁奖结果反映了学院在国际化与多元化方面的努力。
那么，今年的几位荣誉奖获奖者都是什么来头？
一
美国导演查尔斯·伯内特，或许是四位影人中最不为人知的一个。然而在铁杆影迷、影评人以及美国电影从业者的眼中，他却是20世纪后三十年最重要的美国独立导演之一。
查尔斯·伯内特
这位成长于洛杉矶贫困市郊瓦茨区的黑人男孩，在临近30岁时才进入加州大学洛杉矶分校（UCLA）的电影学院。他的杰作《杀羊人》是他在UCLA的毕业作品，成本不到一万美元，但因为片中一位演员在拍摄中途进了监狱，影片总共用了五年时间才最终完成。
《杀羊人》（1977）
将故事设定在瓦茨区的《杀羊人》，结合了新现实主义电影的人文关怀和新浪潮电影的随性结构。影片主要表现一位屠宰工人抑郁沮丧的精神状态，又在其中穿插着他时有意外的家庭生活，以及他的孩子与街区其他孩子在瓦茨区废墟中的玩耍。
《杀羊人》（1977）
《杀羊人》的另一个突出之处是片中的音乐：既充斥着不同风格的黑人音乐（非洲音乐、摇滚乐、爵士乐、布鲁斯），也包含了德沃夏克与拉赫玛尼诺夫的古典作品。
影片对音乐的匠心运用，吸引了马丁·斯科塞斯的注意，他在自己制作的系列纪录片《布鲁斯——百年蓝调音乐之旅》中特邀伯内特执导其中一集，而他也把伯内特在《杀羊人》中烘托愁绪的歌曲」This Bitter Earth」，用在了自己的电影《禁闭岛》里。
《布鲁斯——百年蓝调音乐之旅》（2003）
《杀羊人》在2007年重映时，获得了影评人罗杰·伊伯特、乔纳森·罗森鲍姆和导演史蒂文·索德伯格的追捧。伯内特的主要作品还包括《我兄弟的婚礼》和《带怒而眠》。
二
美国摄影师欧文·罗兹曼，活跃于上世纪70年代到90年代。他曾五次提名奥斯卡最佳摄影奖，分别是凭借影片《法国贩毒网》、《驱魔人》、《电视台风云》、《窈窕淑男》和《怀亚特·厄普》。
欧文·罗兹曼
我们从罗兹曼的提名履历就能看出，他是一个不拘于套路的多面手。他曾拍摄过警匪片、恐怖片、西部片，以及伍迪·艾伦室内剧（《呆头鹅》）。不过从总体上，这位出身于纽约的电影摄影师，还是有着与好莱坞摄影师较为不同的粗粝写实风格。
《法国贩毒网》（1971）
除去艺术成就之外，罗兹曼还在业界享有很高声望。他曾在2002到2011年出任奥斯卡理事会中摄影师协会的代表，这或许对应了荣誉奖除去终身成就之外，所倚重的其他两项资质。
三
加拿大演员唐纳德·萨瑟兰，或许是今年荣誉奖得主中主流认知度最高的一位。对中国年轻影迷来说，他最具有辨识度的角色，或许是《大腕》里的「逝世导演」泰勒，和《饥饿游戏》中的独裁总统斯诺。
唐纳德·萨瑟兰
不过萨瑟兰的成就显然不止于此，他的演艺巅峰期是在上世纪70年代。在凭借阿尔特曼的《陆军野战医院》一炮走红后，他不断地出现在大导演的名作中：费里尼的《卡萨诺瓦》，贝托鲁奇的《1900》，尼古拉斯·罗格的《威尼斯疑魂》，和艾伦·帕库拉的《柳巷芳草》。
《柳巷芳草》（1971）
对影史八卦感兴趣的影迷，或许会知道他在《威尼斯疑魂》中与女演员朱莉·克里斯蒂「打真军」的传闻，以及他与《柳巷芳草》搭档简·方达的一段感情。然而在步入老年后他逐渐转型，他与同龄演员强·沃特，几乎是美国大片对老年权威人物的唯二选择。
更加巧合的是，强·沃特为好莱坞贡献了女儿安吉丽娜·朱莉，而萨瑟兰也为好莱坞贡献了以《24小时》和《伴我同行》闻名的儿子基弗·萨瑟兰。
四
不过若单从艺术成就来说，出生在比利时的法国导演阿涅斯·瓦尔达，无疑是今年荣誉奖得主中，最具分量的一位。被誉为「新浪潮教母」的她，电影生涯已绵延超过六十年，他与让-吕克·戈达尔，是当今仅存在世的新浪潮电影活化石。
阿涅斯·瓦尔达
凭借1955年的《短角情事》，瓦尔达打响了法国新浪潮电影的第一枪，这部作品将纪实与虚构相混杂的复调叙事，无疑对本片剪辑师阿伦·雷乃的处女作《广岛之恋》有着重要影响。
瓦尔达也在之后的三十年里，不断推出着颠覆社会固有成见的剧情佳作，如《五点到七点的克莱奥》，《幸福》，《一个唱，一个不唱》，以及获得威尼斯金狮奖的《天涯沦落女》。
《天涯沦落女》（1985）
但瓦尔达的艺术才华，并不受到传统剧情片形式的拘束。在后期的作品中，她愈发娴熟地把虚构段落，纪实段落，对艺术史和电影史的思考，以及带有强烈装置艺术感的影像，融合成了一个个令人惊叹的整体。
2008年的《阿涅斯的海滩》和今年在戛纳首映的《脸庞，村庄》，便是瓦尔达美学风格的极致之作，前者的广受好评，也让她在最近十年间拿奖拿到手软（法国荣誉军团勋章、戛纳电影节金马车奖与荣誉金棕榈、洛迦诺电影节终身成就奖、欧洲电影学院终身成就奖）。
《阿涅斯的海滩》（2008）
所以说，奥斯卡奖对瓦尔达终身成就的表彰，其实完全是理所应当的事情，而这样的评价同样适用于他们对其他三位获奖者的表彰：伯内特的艺术成就，是被影评人与导演一同重新打捞了起来，而瓦尔达与萨瑟兰的成就其实一直摆在明处，只不过奥斯卡选择了忽视而已。
但不管怎样，能够以官方形式对几位影人的成就进行认可，并且让几位影人在好莱坞最大的舞台上亮相，仍然是学院的一件莫大功德。也希望这次颁奖，能让大众更好地注意到几位影人的代表作，它们都是电影史上重要的文化遗产。
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