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就算不能封神,他也是当下最值得信赖的科幻电影导演

2017-10-28 吴泽源 虹膜

文 | 吴泽源


《银翼杀手2049》在上映前能够引发如此高的期待,首先自然是因为其前作所负的盛名。


《银翼杀手2049》


雷德利·斯科特在35年前推出的《银翼杀手》,开启了「赛博朋克」这一科幻流派,影响了世界对未来的想象。而它深邃莫测的哲学内涵,至今仍然引发着人们的讨论,这让它的声誉在问世的三十多年后非但没有衰落,反倒水涨船高。


有趣的是,《银翼杀手》由于晦涩的剧情和阴暗的基调,在上映时并未受到媒体和观众的认可。相反,由丹尼斯·维伦纽瓦执导的续集,在上映之初便取得了如潮好评。


影片在IMDb网站的评分高达8.5,暂列影史排行榜第58位,而在烂番茄网站上,它的新鲜度也有88%,有很大概率会成为各大媒体和影评人的年度佳片之一。


《银翼杀手2049》


然而,一个重要的问题是,《银翼杀手》真的需要一部续集吗?这是一个值得争论的问题。虽然这部影片留下了一个开放式结尾:主人公戴卡德与女友蕾切尔一同逃离洛杉矶,不知去向何处;但它在整体的表达方面,已经十分完整。


片中的大部分重要角色,已经被编剧写死,即便是那些含混不清的剧情线索,在经历了斯科特在之后二十多年里的多次勘校(导演剪辑版、最终剪辑版)后,也不再让人迷惑不解。


不过,既然制片方认为续集有利可图,那么新版编剧们就算绞尽脑汁,也要攒个故事出来。而两位编剧汉普顿·范彻(原版编剧)与迈克尔·格林(《金刚狼3》)交出的答卷,其实已经相当不错。


《银翼杀手2049》


在原版里面,哈里森·福特饰演的戴卡德是个捕猎生化复制人的警探,却在执行任务的过程中渐渐发现,他很可能就是自己猎物的同类。在续集中,瑞恩·高斯林饰演的警探K,则是一个以猎杀老款复制人为己任的新款复制人。然而在执行任务的过程中,他渐渐发现,自己的身上很可能存在着人类所具有的「灵魂」。


《2049》的剧情,无疑与前作形成了微妙的呼应,问题在于,科幻电影对于仿生机器人类型叙事的处理,在经历了近百年的历史后,已经走入了瓶颈。复制人自我意志的萌生,以及随之而来的对人类的反叛,这样的故事套路,已经在无数部科幻影视作品中重现了无数次。



从1927年的《大都会》,到近些年的《机械姬》与《西部世界》,仿生机器人故事的潜能几乎已经被挖空,而《银翼杀手》在当年给人带来的震撼,也在当今观众越来越强的耐受度之下再难重现。


于是,试图冲出原作阴影的《2049》,做出了一个新奇的选择:将复制人的繁衍问题作为了影片的核心。片中在大企业、人类与复制人之间产生的一系列冲突,正是围绕着一位复制人之子的不明身份展开,这些冲突乍看上去甚是热闹,然而当我们回头细想时,却会发现这团旋涡的核心与前作的核心相比,实在有些羸弱。


原版《银翼杀手》之所以能够经得住时间的检验,成为常看常新的影史佳作,正是因为归根结底,它讲述的不是复制人的故事,而是人类的故事。无力控制自身命运的短命复制人,指代的正是无力改写宿命的人类本身;而复制人与其制造者的激烈对抗,影射的也正是人类与造物主之间的永恒搏斗。


《银翼杀手》


虽然人类那点可怜巴巴的意志,在全知全能的造物主眼中只是沧海一粟,但人类永远不可能放弃这场必败的斗争,因为自由意志对于人类来说,意味的就是全部。


原版《银翼杀手》,是一部讲述人类境况的杰出寓言,然而续集《2049》,却把复制人这个原本应被化为象征符号的虚构族群太当回事,于是影片的格调,也随之下降了好几个档位。


复制人这一形象的浪漫之处,在于它成熟的大脑与未经开发的心智之间形成的反差,这让它永远像是一个涉世未深的脆弱孩童。然而当复制人堕入凡间,开始琢磨延续香火之类的繁琐俗务时,他在人类观众的眼里也就不再具有那么强的吸引力了,毕竟人类自己的俗事儿,就已经足够让人心烦。


《银翼杀手2049》


在对哲学主题的思考方面,原版《银翼杀手》只是点到为止,而《2049》虽然延续了不少前作的主题,却在表达的时候有些过于直白。而且诸如人造记忆、身份误认,以及新技术对伦理道德的僭越之类的主题,也已经在前作诞生后的三十多年里被人们说到滥了。


《2049》对《银翼杀手》哲学主题的进一步探讨,并没有激荡出多少新东西,虽然对没看过或是没有完全看懂原版电影的观众来说,这些探讨可以成为解读原版电影的脚注。


在视觉与美学风格方面,新作与原作有着某些延续,但存在更多的则是差异。生在加拿大魁北克省的导演维伦纽瓦,把原作中的倾盆大雨变成了续集中的漫天飘雪,而原作中漫画感极强的赛博朋克世界,也在续集中变成了空旷阴霾的废土美学。


《银翼杀手2049》


两种风格在视觉上同样醒目,不过在趣味方面,大概就见仁见智。在我看来,原作中丰富繁杂的视觉层次,要比续集中简单粗暴的整体渲染要有趣一些,而这也是原作能够令人常看常新的原因之一。


至于《2049》凝滞迟缓的节奏,则是影片存在的另一个争议点。看惯商业大片的观众或许会对此感到不适,然而熟悉维伦纽瓦作品的观众,肯定早已对此有了心理准备。


维伦纽瓦的前作《囚徒》和《边境杀手》,都用非常磨人的时长,讲述了一个体量不算太大的故事。对他的拥护者来说,这种缓慢的节奏体现了导演的沉稳与克制;对于其他人来说,与实际信息量无法匹配的片长,给人带来的更多是煎熬与折磨。


《边境杀手》


我个人更偏向于后一种观点,但我也能理解他的支持者从中得到的愉悦,毕竟与他长期合作的摄影师罗杰·迪金斯,经常能用精美的影像来掩盖叙事的单薄。


对于《2049》来说,它在大陆市场上的前景,不是特别乐观。科幻电影在大陆一向不太卖钱(除非有诺兰这样的金字招牌加成),即便是加强了动作元素的同类电影《攻壳机动队》,也只卖了两亿多元人民币。


《攻壳机动队》是一部更容易营销的电影,而它的片长只有107分钟,与之相比,时长162分钟的《2049》会不会卖出更多票房,真的不太好说。


但即便《2049》成不了爆款也并非神作,我们也依然要推荐你去看这部电影,因为在这个追求最小公分母效应的商业时代,《2049》最起码在试图探讨和思考一些深刻的话题,不论它最终成就的结果如何。


《银翼杀手2049》


维伦纽瓦的《降临》与《2049》,显然达不到《银翼杀手》或是《索拉里斯》的高度,但它的确在认真地思考时间、伦理、宿命以及灵魂这样的抽象命题。既然我们无法在好莱坞大制片厂那里获得其他的选择,那么接受一个不完美却不停在努力的维伦纽瓦,或许就是唯一的权宜之计。

合作邮箱:irisfilm@qq.com

微信:hongmomgs

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