吴宇森的《追捕》你没办法不看，这是十亿人的国民情结
文 | 唐令
熟悉日本电影的人，一定不会忘记《追捕》这部经典之作，它拍摄于1976年，并在1978年在中国上映，引起了前所未有的轰动，日本媒体说，至少有8亿人，看过这部影片。
因为，这是文革后第一部被引进中国的外国电影，虽然影片从151分钟被删到了111分钟，但里面涉及到的对法制的拷问、侠客一般的逃亡生活、富家小姐对通缉犯义无反顾的爱情，对当时的观众，都是极大的冲击。
当年的《追捕》
时隔四十年之后，最擅长拍动作片、双雄戏的吴宇森，重新拍摄了《追捕》。虽然同样改编自西村寿行的小说《涉过愤怒的河》，但吴宇森的这版《追捕》，却呈现出了完全不一样的质感。
《追捕》讲述了一个有关陷害、逃亡和追捕的故事。为人清白的检察官杜丘，被陷害犯下杀人罪，为了自保，他只好踏上逃亡之路。
警探矢村，负责抓捕杜丘，逐渐发现了他的冤屈，从对他的「追捕」，变成对他的「协助」，并发现了这个陷害背后，埋藏着更大的秘密，和一家制药厂有关。
这是一个天生就具有动作元素的设定，但原版的《追捕》并不以动作见长，而是着重刻画追捕者与被追捕者之间的道德困境。
新版《追捕》，杜丘、真由美、矢村
把动作戏拍得炉火纯青的吴宇森，抓住了植根在「追捕」这个行动的两个主角——警察和匪徒之间的动作元素，并将其延展开来，重构了这版《追捕》。
他把杜丘的身份改成国际律师，并设定成中国人，让张涵予出演，走硬汉路线。保留了矢村日本警察的身份，让儒雅的福山雅治出演，走冷面侦探路线。
两个主角不同国别的设定，让追捕过程，面临了更多的矛盾。在这种差异化的双主角设定下，吴宇森还最大限度地提升了影片的动作戏。
吴宇森最为影迷津津乐道的，就是对动作戏有如神来之笔的处理，《英雄本色》里小马哥的双枪一战，是无数人对英雄的终极想象。
《英雄本色》双枪
他的「暴力美学」甚至让好莱坞也为之折服。《碟中谍2》里面的攀岩、飚摩托车、双枪；《变脸》里尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔的双枪对峙，都是吴宇森最经典的时刻之一。
而在《追捕》这里，吴宇森又一次在动作戏上做了升级。
杜丘和矢村，有一场河上摩托艇追逐戏，吴宇森把这个水上飙车，拍出了分分钟都要艇毁人亡的节奏，高潮时刻，还直接让其中一个人的摩托艇，擦着另一个人的头皮飞过。
两人飚摩托艇
而矢村为了防止杜丘逃走，还曾用手铐把两人铐在一起，暗杀杜丘的杀手也正好在此时出现，因为手铐的限制，两人不得以从对手变成盟友，手持双枪开战——吴宇森最标志性场景的重现。
双枪开战
在矢村的子弹用完以后，吴宇森的解决办法是，让杜丘给矢村扔过去一把日本刀，只有单手能活动的矢村，用脖子固定、夹住刀鞘，右手抽出刀。
让日本人用日本刀，还是活动如此受限的情况下，真是完美设计。
除了动作设计上的升级，吴宇森还为这个原本发生在上世纪七十年代的故事，做了更符合现代背景的调整，两个主角，都有大量的细节和成长弧线来支撑新的人物设定。
杜丘的身份，从原来的日本检察官，变成了中国律师。比起以前的官方人员，现在的杜丘是一个「雇员」，他最开始，是一个只负责收钱办事的人，并没有严格的善恶和道德分界线。
在他的眼中，没有谁是绝对无辜的，而他所要做的，只是收委托人的钱，帮委托人解决问题即可。
有复杂层次的杜丘，挟持了矢村
这样的杜丘，就有了多层次的复杂性。他的这种「雇员心态」，也为影片的诸多矛盾埋下了伏笔，甚至可以说是促成他被陷害的间接原因。人物性格的改动，在这里和剧情就产生了紧密的勾连。
杜丘也逐渐在逃亡的过程中，通过和真由美的接触，通过和矢村的交锋，通过对真相的逐渐挖掘，开始认识到自己的价值系统，原来是有漏洞的。
在最后，他也成长为一个完全和自己之前行事方法不同的人——开始能够去拯救别人，并认识到善恶的分界。
开始去拯救别人的杜丘
而矢村，则被设计了妻子过世的前史，他非常怀念自己的妻子，甚至把妻子的照片放在警官证里。有一个小细节，相当动容地展现了矢村对妻子的情感。
矢村某次和上司争执，他坚持应该查明杜丘一案真相，上司却让他不要追查。矢村气愤地摔了警官证，但在摔之前，他把妻子的照片从里面抽了出来，攥在了手里。
这是矢村作为一个冷面警探的柔情时刻，这种柔情，也让他和杜丘相比，更加情感化，为他能理解、相信、支持杜丘埋下了伏笔。
矢村变得更加情感化
除了在角色上的调整以外，吴宇森还为这版《追捕》赋予了一种打通国族的背景。里面的每一个人物，都针对其新的身份，有了相应的、合理的、能被该国观众理解和共鸣的行为。
上面说到过的，让矢村用日本刀就算一个。而杜丘的身份变成中国人以后，他和远波真由美的关系，也有了相应的、中国式的变化。
结尾惩罚反派的方式，也带有浓厚的「日本武士文化」。
这场打斗中，矢村用一根竹竿作剑，使的也是日本剑道
这些不同国别的观众所熟悉的文化心态，是新一版《追捕》在新时代的意义，吴宇森向来也对这种打通东西的叙事系统有非常熟练的把握，这是他长久以来，同时在好莱坞和香港，浸淫出来的过人的融合力。
《追捕》的故事，当年之所以会在日本和中国同时成为经典，是有它的时代原因的，故事里法制和道德之间的摇摆，制药厂研究出的AX洗脑药剂，对当时的日本乃至中国，都具有某些象征意义。
放到现在来看，追捕+逃亡，陷害+自证清白，枪战+肉搏的情节，也依旧具有永恒的吸引力。
不得不提及的是，我们现在的时代，与《追捕》诞生的时代已经不同。上世纪七十年代的日本和中国，都处在资源相对紧缩的境况，杜丘检察官的身份，也代表着国家系统和国家经济。
而现在的我们，所处的时代，却是资本化、消费化和职业化的。
所以吴宇森版本的《追捕》，会把杜丘的角色设计成律师，这个非官方的、职业化的、以经济利益为第一动力的身份，与反派制药厂的资本大集团相对，影射了这个「职业时代」的某些灰色地带。
杜丘需要在「职业专业度」和「道德合理性」之间进行选择，并获得成长。
《涉过愤怒的河》小说，在其所诞生的国家经济时代，并不具备这样的意义，放到现在这个社会在逐渐职业化和资本化的时代来看，它却带上了这样一层新的焦虑。
这是吴宇森对时代始终保持的观察和反照，也是这一版《追捕》，能被称之为重构，而非翻拍的核心所在。
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