如果你今天才开始欣赏演员宋洋，那实在是刚刚好
文 | 韩松落
演员，不只是文本的实现者，演员本身，其实也是一个叙事文本，有自己的叙事方式，叙事风格和叙事贡献，对我们进行生命教育。
演员宋洋
演员宋洋的文本里，最重要的一个关键词是「重塑」。凭借强有力的重塑，他改变了自己的故事轨道，改写了自己的故事，变成了我们在《箭士柳白猿》《师父》和《暴裂无声》里看到的样子。
《暴裂无声》中的宋洋
他是八零后，生于福州，一开始，并没有很执着地追求表演。从小学习声乐，「音乐学院的老师觉得他是难得的男中音」，也喜欢跳舞，「流行舞、韩国舞、街舞都会跳，每次去夜店，我都会去舞池的中央跳」，后来考进北京电影学院，也是并不刻意的选择：
「其实我从电影学院毕业时，都没觉得自己有表演天赋，我也不是因为喜欢表演而考的电影学院。因为以前学音乐，学的都是歌剧、美声，实在太无聊了。中学已经选择了艺校，大学只能从艺术院校里选，觉得外形条件还不错，就去考了北电。」
演员宋洋
很多少年也无非如此，对自己的故事没有把握，没有想好要怎么写下去，那就顺势而为。他外形俊朗，有舞蹈功底，有动作基础，适合古装偶像剧，于是，他就演了一系列的古偶、言情，从《少年杨家将》、李国立版《射雕英雄传》，到《仙剑奇侠传3》。
出演这类电视剧，有正面作用，也有负面后果。正面作用是，积累了演出经验，得到了注意，收获了金钱，负面作用是，消耗了新鲜度，消磨了自信心，磨灭了个人特质。
何况，他长得太像上一个古装偶像剧时代的动作明星何家劲，总给人一种脸熟的错觉，似乎已经在哪里见过他，而且是经常见到，这种相似性，会让人习惯了他的存在，习惯了他在某个位置上的存在，觉得，这个位置天然适合他，他停留在这个位置就好。
宋洋VS何家劲 嘴角的弧度有点像
他需要重塑。个人的生命故事，不能从头讲述，就要在中途对故事进行调整。
幸好有徐浩峰。他们第一次见面，他的造型，是花美男的造型，留着刘海，穿着马甲，披着风衣。徐浩峰可能也有点手足无措，但他却越过这些装束，看到他身上的特质，纯真的刚劲，少年气的硬朗，少年走向成年时，对成年的那种模仿。他大刀阔斧地对他进行了重塑。
《倭寇的踪迹》中的宋洋
然后是三部徐式武侠片，《倭寇的踪迹》（2012），《箭士柳白猿》（2014），和《师父》（2015）。
尤其《师父》，是对宋洋演员生涯的全面提升，也是对他个人故事的彻底改写。所以宋洋后来这样说：「遇到徐导，是命运的安排，他为我指引并安排了一条从前我并未发现自己擅长并能走得很远的路。」
《师父》中的宋洋
徐浩峰是个文本高手，但他更高级的能力，是面临一个生命文本的时候，也同样懂得怎样进行调整、重塑。
在文本里，他有强大的整理世界的能力，他很懂得给出一个删繁就简、浓缩凝重的新世界，在那个世界里，人们心里有一座庙堂，用规矩、人情、经验建造起来的庙堂，所以安然笃定，面容素净，行事为人，都有钢筋铁骨，人物之外，风物也是恰到好处，三两点梅花，五六声叫卖，就构成一个萧萧朗朗的旧世界。
面对宋洋这样一个生命文本，他用了同样的手法。
《师父》中的宋洋
他让宋洋练习内家拳，练咏春、八卦、形意，不只为了完成动作戏，更为了让心静下来，有静气，让气质沉淀下来，有笃定之态。
拍《箭士柳白猿》时，除了学拳，还要学射箭，从弓箭的制作方法，到射箭的技法，以及和射箭有关的物理常识，都要学习，「力求正宗」。
学习射箭，为的是动作戏，也是为了把弓箭的特质，融入到个人特质里，「射箭之先，需行端，志正，凝神，静气，心止如水」，追求「射不动心」。
《箭士柳白猿》中的宋洋
这种影响，甚至会延伸到戏外，「每次跟徐导拍完一个电影之后，三到六个月我都非常的沉静」，宋洋这样说。
《师父》是这场重塑的重要节点。
演员要想被重塑，首先要获得一个有强烈个性的角色。如席慕蓉所说：「一种强烈的个性才能引人堕落或者超升」。
《师父》中的宋洋
耿良辰这个角色，又简单又复杂，硬朗、纯真、狂放、轻浮、江湖气，他扮演的，又是一个悲剧性的角色，宋洋的特质，恰恰与之吻合。
而且，耿良辰在这个故事进行到一半的时候，就已经死去了，从个人形象塑造的角度来说，死得刚好，他的死，让人惋惜，让人惦念，连廖凡扮演的师父的行动，也是因为他的死引发的，这反而强化了他的存在。
《师父》中的宋洋
其次，要获得一个高度凝练的形象。就是那种干净的、显眼的、高度突出个人特质、让面容身姿的细节都变得戏剧性而有美感的形象，民国造型，在这点上功不可没，著名娱记孟静曾经说，最考验演员扮相的，其实是民国戏。
古装戏和现代戏，在造型上，都可以天花乱坠，都有大量补救和加分措施，民国戏不行，民国的装扮，是有固定样子的，要露额头，要穿线条简单的衣服，脸不够精致，内容不多的演员，招架不住民国装扮。
《师父》中的宋洋
《师父》里的宋洋和宋佳，都经受住了这种扮相，也被这种扮相成就了。还有《罗曼蒂克消亡史》，这部电影里的人，从葛优到浅野忠信，能有一种中年人的肉体美和性感，也是因为民国扮相的高效利用。
然后，要身处一个有点异色的故事里。正常、正色的故事，其实是无助于个人形象塑造的，那些被我们久久铭记的故事和人，都有点异常的色调，和异常的趣味。
《师父》从故事到音乐，从价值观到市井风物景象，都是有点异常的。一个人身处在这样的故事里，会被故事染色，人性也会获得故事带来的增量。
经过这样的重塑，《暴裂无声》中，张保民的形象对宋洋来说，当然是挑战，却是并不令人意外的挑战。
《暴裂无声》中的宋洋
边疆的矿工，年轻时和人打架咬断舌头，经常被人欺凌，却从不服输，在儿子失踪后执着寻找，有着不同凡响的第六感。这些特点，似乎是那些武侠角色的延伸，但张保民所在的世界里，没有规矩，没有人情，没有信念的相互支撑，只是暗黑无边的丛林，强者无休止地榨取，抽骨吸髓，弱者像毫无章法被猎杀被屠宰的羔羊一样，等待灾祸临头。
这里面的恐惧是没个边的，痛苦也是没边的。
宋洋扮演的张保民，穿着垮垮的衣服，脸和头发都脏了，心事重重地活着。其中有一场戏，张保民找了一天的孩子，遇到很多狂暴的事，回到家里，终于睡下了，但眉头还是皱着的，他是皱着眉头睡觉的。那比挨打还揪心。
《暴裂无声》
「忻钰坤导演就像一个魔术师在我身上变了一个魔术成功了」，宋洋这么说，他还说，属于他的指路明灯，从一盏变成了两盏。
人的生命文本，是可以重塑的。这需要机遇，也需要当事人有识别机遇的耐心，缺一不可。为你重写故事的人，可能就是一个戴着眼镜的胖子，他在一个看似不重要的场合，递过来几页纸的梗概，写着一个新的故事。
宋洋接过了这几页纸，他的故事，于是从一个庸常的花美男迷惘记，变成了纯真少年的重生漂流，这个故事更深，更有趣，也有更多可能。
《暴裂无声》
所以，演员生涯就和人生一样，任何时候进入状态，都不晚。如果你是刚刚通过《暴裂无声》开始认识和欣赏宋洋，那实在是刚刚好。
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