菊姐都能火，101选女团的标准到底是什么？

文 | 少女收割机

谁也没想到，在昨天晚上播出的《创造101》第六期第二次公演里，王菊会成了最大的话题点。

说实话她业务能力不算好，唱歌跳舞都只算一般，身材若就女团成员而论完全可以说得上胖，年龄也是成为女团的一个大问题。

但可能也正是因为她年纪稍大，才会比其他的小姐姐们更加成熟，这段对话，几乎不可能出现在其他女团成员的身上。

虽然菊姐的唱跳实力并非最佳，但她的火爆，也显示出《创造101》一直以来都在强调女团的几个核心概念之一：独立。

但事实真是如此吗，王菊这个选手之所以会成为一个焦点，其背后有着复杂的受众心理。她的确相比其他女生成熟稳重，在这几期的节目中走过来有很明显的成长，越来越自信，我也非常喜欢她。

但是她相对而言在业务能力、身材、年龄这些所谓的女团「硬条件」方面的短板，也让她，成为了最没有「女性威胁性」的那一个。所以，在这之前的「大师互动」环节里，让马东选自己的一个「one pick」，马东选了王菊，被称作是「最不会出错」的一个选择。

似乎所有人都在说pick小姐姐，《创造101》之所以会这么火，在王菊身上，其实就能看出几分门道。我相信节目制作组在选择每一位选手的时候都有精细化的考量，尤其是王菊这样个人特色突出的成员，在本土化的赛制中被作为旁听生保留下来，其目的，就是与孟美岐这样的专业化的选手产生差异化，辐射到更大的观众群体。

《创造101》从一开始就很清楚地知道，观看自己的群体，是以女性为主，所以要把自己，做成女生会喜欢的女生，这是《创造101》做得最对的一点。

在这之前，很多人都会觉得，女生选秀的巅峰，就是十几年前李宇春的那一届《超级女声》了。《超级女声》开启了中国的初生选秀年代，在这之后绵延了数年又渐渐式微。但《创造101》和《偶像练习生》这类节目，重新点燃了选秀综艺的火花。

昨天吕小雨的飞天舞

由《创造101》以及《偶像练习生》这类的节目开启的，是属于中国的第二代选秀浪潮，比照日韩的概念，我们可以称之为「养成系选秀年代」。

1、中国的女团为什么不火

很多人说《创造101》火是因为「女团」，其实不然。「女团」这个概念，在国内其实早就不新鲜了，不管是已经有自己小剧场演出模式的SNH48，还是早前的综艺《最强女团》、《加油！美少女》，也是看准了女团选秀节目的空缺。但播出反馈来看，并没有什么效果，没有哪一个像《创造101》这样引发如此大的话题性。

提及国内的女子组合，第一反应还是Twins和S.H.E，近二十年一直没出现新的一线女团，近年还算有名的SNH48，百余名成员让人熟知的没几个，搞不好队名也总被记错。火爆一时的Sunshine组合，关注的八卦话题也远远大于作品。

Sunshine组合

但女团其实从来不少，比如七朵组合、1931、S.I.N.G、LUNAR、蜜蜂少女队、加减乘除组合、hello girls……有的女团走古风，有的是日系范儿，她们的共同点都是：不火。去年底女团1931解散，更多人的第一反应是：这谁啊？这个团体最被关注的时候或许是其解散的那一天。

前1931组合

国内女团为什么不火？从最初组合的定位上看，以SNH48为例，她们的模式就是以男性消费为主导，主要吸引的是宅男，此类组合要想让女生喜爱就显得很难。而S.H.E成员Ella直接点明，S.H.E一出道，女生粉丝占了70%。女性还是最具粘性和消费能力的群体。

此外，自2013年TFBOYS出道大火后，「养成系」又成了各团体的培养模式，以此聚拢粉丝。让粉丝们看自己的小偶像们一步步成长，迈上舞台，有参与感有成就感，但近年陡增的眼花缭乱的女团，动辄十几上百的成员数，又让她们被别人认识与了解的时间骤减，细水长流慢慢加深感情的过程被挤压。

这就回到了我们最开始说的《创造101》做得最对的一点，尽最大的可能，去博取女性观众的认同。

这其实挺难的，同性看同性，总是带有比看异性更严苛的眼光，甚至有着更强烈的性别霸权。太瘦是干柴、匀称就是胖、至于真的胖的那几位，可能反而还会博得「真实」的好感。

女人真复杂。

S·H·E就是个成功满足了女性观众喜好的例子，团队内部里队员各有特点，但都又不出挑突兀或者过于美丽。在刚出道的时候，甜美的Selina声音稳音色甜但是又有点微胖，小缺陷反而让更多人喜欢；音域广的Hebe清亮多变，有女性特质但又不足以构成女性威胁；活泼的Ella有低沉的中音，在音乐上彼此协调互补，在人设上又填补了中性假小子的一块空白。可以说简直是无懈可击。其歌曲作品也都倾向表达女性的独立，是实现自我的价值。

反观国内组合，不但没有代表作，还都停留在统一的萝莉扮相，不停卖萌和比心。

2、是个人，还是团体？

《创造101》显然深入研究了女性观众的观看心理，它所展现的这些选手，既有甜美可人的吴宣仪、唱跳俱佳的陈芳语、以及中性风格的Sunnee、嘻哈女孩Yamy、还有蠢萌的杨超越、清甜的段奥娟……

段奥娟

女性观众们也得以在这些选手身上进行自我投射，产生「她们就是我」，或者「她们就是我想要成为的我」、「她们是我无法成为的我」的幻觉。

可是，反观此前国内选秀节目的最终获胜者大多拿节目作为跳板的经历，加上这些性格各异、风格不同、来自国内42家娱乐经纪公司的101位女孩，也不得不让人担忧一个问题——

参加《创造101》的这些女孩，她们是想真正成为团里的一员？还是更多想增加的自己的曝光率？粉丝们能否从她们中间找到核心的，专属于女团精神的那部分「团魂」？

换句话说，咱们选女团，到底是pick个人小姐姐呢？还是要最终打造一个团体？

《创造101》用了一个很讨巧的方法，那就是突出每个人的个人特点的同时，又在节目理念和导师的指导里，不断强调团队精神。

这就是一个很聪明的，有些「两面派」的做法，一方面，强调个性为上，在给镜头的时候、向观众们推出这些女孩的时候，都相当有意识的在做人设，让不同群体、性格的观众，都能在里面找到代入感。

另一方面，却把团队意识、个人与集体的平衡，跟这些选手们的「成长」绑定到一起。所谓「养成系」女团，不就是要看偶像的成长吗？在不同人设选手技能、表演、舞台能力成长的过程中，也植入团队配合、团队精神的成长，这就使得《创造101》成为了可以吸粉不同性格群戏观众，把「女团精神」推向大众的关键。

在《创造101》第二期，练习生集体学习主题歌舞蹈，风格帅酷的Yamy和Sunnee困惑自己的风格和可爱路线的主题曲不太搭，舞蹈导师王一博直接指出：「如果你是一个组合的话，你就要跟着组合，不能自己太突出。」有人觉得这做法抑制了她们自己的风格，但在一个组合里，她们就需要适应团队的内容，在自我和团队两个元素里找到一个平衡。如果只是看她们的独唱，那《创造101》也就不是选女团了。

Yamy

第一次公演时，强东玥那一组，队员焦曼婷膝盖伤病复发不能跳舞，紧急调整队形，一天修改三次，努力让焦曼婷美美坐着，就能和大家融为一体。队员张馨月脸部感染蒙面演出，各种大小意外必须化解，不能影响团队的演出。

第五期，面对练习生们随意散漫的闲聊，忽视队友跌倒的突发状况，黄子韬发飙，贡献了节目至此最有品质的一段话：

我出了道，从来没有因为一个镜头跟我的队员吵过一次架，我从来不去羡慕嫉妒每一个比我有人气的人，因为在队里有他们，每一个组合的队员才会被知道，这是感恩，这才叫团队，不是当着机器的面，这个人摔倒去扶一下，这个人选完了，去抱一下哭下，这就叫友情、团体，这不是！归根到底，做一个好人，做一个善良的人，比什么都重要。

现在赛事过半，不管最终成团的11个女孩能否成为新一代的偶像，还是以此为跳板、另起炉灶，若真能从节目中受益，体会到团队意识（哪怕是从反面意识到的），也是有效的吧。

3、「养成系」与「明星制」不可调和之矛盾

但《创造101》显然也存在着不少问题，赛制混乱、导师权力大于观众点赞、过于煽情渲染选手们哭泣等操作，一直都在被吐槽。

花下巨资买来《Produce 101》的版权，却改动了近70%的内容，也引发了一大波改造过分的讨论。

这是节目面临本地化改造所出现的一些问题，当然，也指向了中国本土选秀节目背后的一些困境。

比如，我们真的能像《Produce 101》那样，把选择权全部放给观众吗？显然是不能的。

比如，改变赛制，让女孩们互救这样的设置，真能体现团队精神吗？还是更多为了贩卖眼泪和情怀？就目前观众的反应看来，显然是后者。

再比如，在现在的节目里，极力通过选手人设去讨好女性观众，却没能在「养成系」的核心理念上，让观众和选手一起成长，女性观众们可能会花时间追节目，但是在之后的如若真正成团的后续发展里，让女性观众自掏腰包去让别的女性变得更具有女性竞争力，恐怕还需要一个漫长的过程。

这可能还是要回到《创造101》在最开始得以成功的那个「让女生喜欢的女生」这个初始设定上来，女性观看女性，同样也充满了性别霸权。这种性别意识，会成就节目，为选手们带来更多粉丝；也会阻碍节目，限制选手们未来的成长之路。

观众们对于养成系的偶像明星，可能还会具有比产业制造出来的既得明星，而有更强的控制欲。

这是明星体制诞生之初，就具有的藩篱。

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