《我不是药神》值得所有的赞美，它抵达了华语片从未触及的边界
文 | 闵思嘉
就在7月1日，虹膜观影团第四期《我不是药神》的提前点映场圆满结束啦。在这里要谢谢所有支持虹膜的朋友们，也希望虹膜观影团之后能为大家带来更多更好看的电影。
现场领票
这可以说是有史以来最热烈的一期观影团，观众到场率百分之百，观影氛围也特别安静，进入到后半程，能听到场内很多人的啜泣声。
影片结束后，导演文牧野，主演徐峥、王传君、谭卓、章宇跟嘉宾奇爱博士沙丹和magasa进行了半小时的对谈，他们讲了很多电影拍摄时候的趣事，比如导演的绰号叫文保保，因为他总是喜欢拍戏的时候「保一条」。
主创合影
结束后，也有很多小伙伴发了朋友圈表示，《我不是药神》是今年最好的华语片。
《我不是药神》绝对担得起这个称号，影片即将于7月6日在全国上映，相信在上映之后，它所涉及的话题的现实意义，一定会同时在电影创作层面和社会现实层面，都引发广泛讨论。
它就是那种，能够用「希望我们也能拍出这样的电影」来形容的作品。
徐峥在片中饰演印度神油店老板程勇，一个很普通的Loser，神油卖不动交不起房租，儿子即将被前妻拿走监护权，老父亲还患上了绝症要动手术。
需要钱，但没钱。
徐峥饰演神油店老板程勇
结果，一个叫做吕受益的白血病人（王传君饰）找上门来，请程勇帮忙去印度代购廉价的抗癌药物，一种白血病人需要终生服用的药，国内售价四万一瓶。
吃不起，就等死。
王传君饰演白血病人吕受益
所幸，这种药的印度仿制药只要几百块，于是程勇就抱着试试的心态去代购了药物，才发现，这里面有着巨大的商机和市场，因为有着无数的患病者，等着这些便宜的药救命。
钱，就是命。
如果你要以为，程勇从一开始就有着神圣的救人心态，那你就错了，他并没有。
他不过是一个跟很多普通人一样的凡人，在面对印度药厂说他是救世主的时候，他说:「我不要做什么救世主，我要赚钱。」
这太真实了，可以说，影片前半部分的程勇，代表的是从没有经历过病痛的视角，作为观众的我们也得以进入到他的视角里——病人是很可怜，但那毕竟是种远离我们的生活。这也是现实中大多数健康人的心态。
但随着剧情的发展，这个视角在慢慢发生变化。
因为代购药物的生意越来越大，程勇结识了因为女儿患白血病而不得不去夜店跳钢管舞的单亲妈妈思慧（谭卓饰）、因病怕拖累家里偷偷跑出来打工的黄毛青年彭浩（章宇饰）、会说英文的白血病患者教会刘牧师（杨新鸣饰），他们一起组成了「治愈小分队」。
谭卓饰演为白血病女儿跳钢管舞的妈妈
这些人物，其实每个都代表了程勇内里的一面，比如思慧的为「家庭」付出，替「底层群体」呐喊的黄毛，强调「公义」和不能越过法律界限的刘牧师，再或者，只是有着强烈的「求生欲」，要活下去的吕受益。
在影片的一开始，你是看不到程勇身上的这些面的。
但随着剧情的逐渐发展，警察开始追查仿制药，「救命」的行为开始逐渐陷入「违法」的两难境地的时候，程勇这个人物身上的这些多面性，才开始渐渐被挖掘出来。
周一围饰演追查仿制药的警察
我们也开始能够越来越靠近病人的视角，去体会到他们生活里的那种常人难以忍受的痛苦，以及贫穷。
而程勇所要面对的未来，也几乎成为了片中病人所要面对的选择题的另一层象征意义。
对病人而言是死或生的选择题；对程勇来说，则是违法还是救命的选择题。残酷在于，程勇可以有选择，而病人没有。
处处都要戴口罩的白血病人
这是生命权，与法律之间的矛盾。
就好像片中的一句台词一样：「我们只是想要活下去，活着有罪吗？」
即便是探讨了这样一个沉重的话题，《我不是药神》却依然有着流畅化的商业叙事节奏、恰到好处的娱乐性，以及对现实点到为止的黑色幽默和荒诞感。
这是一个非常难以把握的平衡，现实主义的话题总是容易太过沉重，而娱乐化的外衣又容易让作品流于俗套，但《我不是药神》成功地让影片在这两者之间达到了一种相得益彰的平衡，同时，又从现实性，往人物的内心迈进了一步。
程勇本来是一个商人，就现实来说，他的行为也没有什么可以诟病的 ，代购来的药，卖正版的几十分之一，他赚点差价。
于理，无可厚非；于情，则就像片中程勇爆发的那段台词：「那关我什么事情啊！我是个卖神油的，我管得了那么多人吗？」
这也是电影改编与真实原型最大的不同，原型人物陆勇本人就是患者，所以他在一开始就能理解患者的痛苦，从来没有以赚钱为目的去代购药。
而电影里的程勇不是。他没病，如果不遇上吕受益，他跟白血病人或许一辈子也扯不上什么关系。
这也就带来了《我不是药神》电影中最核心的一个情节，本来已经金盆洗手的不干了的程勇，在目睹故人离世后，行为和灵魂都完成了巨大的逆转和升华。
他开始真的站在患者的立场去代购药物，不再以此挣钱，甚至往里倒贴钱，这一刻，他与那些跟他原本毫无关系的人，紧紧站在了一起。
电影并不是要塑造一个圣人，程勇不是圣人，电影要展示的，是普通人的神圣行为。
这使得《我不是药神》，成为了一部成功结合了娱乐性和灵魂性的现实主义作品。
而影片几位演员的表演，便是赋予《我不是药神》这种「灵魂性」的关键。
主角徐峥自然不必说，他此前演过各种各样具有代表性的中国男性，每一个都让你印象深刻，《我不是药神》里的程勇，是他职业生涯的一次巅峰。
你能看到这个角色作为一位商人的「活泛」，他一边和印度人讲价，一边骂对方。
你还能在他真正了解白血病人痛苦的时候，看到他整个身体散发出来的痛苦。
徐峥说，哭戏对他来说一直是一个障碍，他从来没有在很多人面前痛哭流涕过，在他自己导演的电影里，对于哭戏他是「能躲就躲，能遮就遮。」
但是在《我不是药神》的哭戏里，每一条他都哭得稀里哗啦。所有的演员，都陪着他拍一个大夜的哭戏，拍完，大家也都哭了。
而王传君为了演出白血病人的那种虚弱感，除了减重到形销骨立的状态之外，还把自己关在医院的病房里，两天两夜没有睡觉，来呈现那种生理上的病态感，你甚至能看到他眼睛里的红血丝。
为了演出吕受益对活下去的渴望和生命力，在一场吃包子的戏里，他吃了四十四个包子，吐了三次。
饰演思慧的谭卓，为了片中只有二十秒的钢管舞段落，练习得腿上全都是淤青。她虽然不是白血病人，但为了自己的女儿，却跟所有的白血病人一样拼命。
饰演黄毛的章宇，是这个片中受伤最多的人，因为他性格最烈，不爱说话，但又最爱动手，所以什么事儿他都是首当其冲受伤的那一个。
而周一围饰演的警察，则代表了法律的坚定，但他同时，又展现了一丝人情味，有着复杂的两面性。
回到《我不是药神》影片本身上来，人们必将因为它去探讨生命权与法律之间的矛盾与裂缝，也必将因为它而关注医疗体制里的问题，当然也会注意到体制力量与个人力量之间的悬殊。
诸如此类的种种话题，都是《我不是药神》从生命权与法不容情难以两全的圆心，而辐射出的能看到社会百态的圆周，这个圆周所涵盖的问题，甚至是难以有边界的。譬如贫穷，譬如自私，譬如奸商，譬如不知足。
王砚辉饰演奸商
这样的辐射范围，给观众、给片中的角色、给病患，乃至给现实，都留出了一个空间。
这个空间，是那些我们都深知的现实，太多的人背着这样的现实不露悲喜地走着，甚至都没有意识到自己背着这样的现实。
《我不是药神》是那个上去帮着挑担子的人，它并不想点破一切，因为说破所能产生的能量太过有限，内化在行动和影像里，才能让现实，往前迈一步，哪怕这一步，只有一点点。
这也就意味着，《我不是药神》的最大优点，是它并不把誓与现实那堵坚硬的墙，碰得头破血流当作一种勇敢，而是讲了在艰难的生活真相里，每个人都尽力去做最有尊严的选择，并对道德、法律、人情这些在本片极端情形中发生了冲突的价值，都给予最大的尊重。
这个意义上来说，《我不是药神》的确抵达了华语电影中，此前从未触及的边界。
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