「演员的诞生」开播，陈凯歌徐峥让人服气，但槽点担当居然是他？

文 | 左左

《演员的诞生》第二季，《我就是演员》在上周六播出了。

这一季的评委是章子怡、徐峥和吴秀波。主持和推荐演员的是张国立，表演指导依旧是上一季的刘天池。飞行导师是陈凯歌。

这个阵容比第一季强大多了。

第一期三组演员和表演分别是徐娇+胡先煦的《卧虎藏龙》，任素汐+左小青的《1942》，还有杜淳+宋洋的《军师联盟》。

客观地说，这虽然是一档比拼和切磋演技的节目，但它首先是一档综艺，一切的效果，都要为最终的节目呈现效果服务。这也就是说，从本质上来讲，它是一场秀。所有的人，都是秀给观众看，学员、评委甚至飞行导师，都在进行某种意义上的展示和比拼。

而对于一档综艺而言，它其实也是像电视剧或电影一样，有剧情设计，有导师对于学员表演高下的争执所导致的矛盾、冲突和情绪起伏，而在节目本身的设计、剪辑效果的部分呈现之后，里面的人，一定会分出高下，这也是为什么去年第一季里最大的赢家，不是任何一个学员，而是章子怡。

不过我们也必须要明白，这个高下，都是基于节目呈现的这一个多小时内容，并不代表演员们真正的综合实力。

在这样的前提之下，再来看《我就是演员》的第一期节目，就能发现，所有的参与者，对表演和戏剧理解的水平高下，都有相当明显的区分。

所以我们也刚好就这一次的表现，给其中的人都打了不同的星级，因为这本来就是一档让人看高下的秀，同样的，也邀请读者们，在评论中如法炮制，给所有人打打分。

1、     陈凯歌⭐⭐⭐⭐⭐

看完第一期，我可以毫不犹豫地说，所有人中最高光的就是陈凯歌，相信很多人会同意这一点！在所有的点评里他都是气场全开，对人物和背景的理解都碾压在场所有人。

比如说在徐娇和胡先煦的《卧虎藏龙》里，大家都觉得他们的「表演不对」，但是直到陈凯歌说话，我们才真正明白，当这两个人物换成徐娇和胡先煦来演的话，要「怎么样去对」。

陈凯歌先是问胡先煦，小虎什么时候喜欢上玉娇龙的，胡先煦说上药的时候，陈凯歌说那是剧情很后面的地方了。

然后陈凯歌又问胡先煦小虎为什么给玉娇龙鸡吃，胡先煦说不想让她死，陈凯歌又继续引导说，对他的土匪身份来说，死个把人不是事，言下之意是，为什么就不想要玉娇龙死呢？

这其实是在用问题意识，引导者演员们自己去找寻角色情感的变化节点。

他也指出了徐娇的问题所在，玉娇龙就是恃宠而骄，九门提督之女，碧眼狐狸的徒弟，为什么在罗小虎走近的时候要后退？

然后他还直接走到了台上，给徐娇示范了小女孩「得意洋洋」的演法，让徐娇和胡先煦用小孩子的表演再来一遍。

不愧是《霸王别姬》的导演，简直让人瞬间就原谅了《无极》。

学员是摸索、揣摩和尝试人物。评委们则是用自己的经验去理解和判断人物。陈凯歌是站在了更高的立场上，去看这段故事的合理性，这种合理性甚至包括了人物的前史、情感变化、甚至还有未来的走向。在他的脑海里，应该早就有了整个完整的故事，甚至是所有人物的人生。

在任素汐和左小青的表演里，陈凯歌又起了一针见血的作用，他表示左小青和任素汐表演的路子完全不一样，她们是在各演各的，但是这种各演各的发生了化学反应，搭一块儿了，言下之意是，这两种表演方式没有高下。

不过他也很隐晦地表达了，这其实有着题材占优势的因素在「在这个过程中间，你不会很冷静地看说她们，演得好还是不好，错还是对了，这个东西就特别厉害。」

既能够看出问题所在，又能用不让人尴尬的话术指出背后的原因，陈凯歌真是又懂戏，又懂说话的艺术。

在宋洋和杜淳的那一场里，陈凯歌的点评也非常到位，他说宋洋是前面比后面好，杜淳是后面比前面好，很明确地指出了他们表演阶段性的问题。

他还给宋洋分析，他自己觉得曹植是不怕死的，因为曹丕必然杀曹植，所以他的《七步诗》念得太悲情了，应该是站着念，杀我是对还是不对你自己琢磨去吧。

综合这三场的点评看来，陈凯歌一针见血的能力，的确证明了为什么他是国际大师级导演，他能看到其他人看不到的地方。

这或许跟他导演和文人的身份有关，从他的电影作品中我们便能看出来，陈凯歌是一个非常会拍历史，很懂拍历史的人。

所以他的点评，是把人物本身当成了一段历史去研究、去摸清楚这个人物和这段表演变化的每一个节点脉络，让每一次动作上的牵一发而动全身，都精准到背后的每一个心理变化，这也是为什么他的点评，能够既简单通俗，又醍醐灌顶的原因。

2、     徐峥⭐⭐⭐⭐

徐峥是陈凯歌之外，这期最出彩的一位，不仅因为他的点评，也因为他亲自上阵的表演。

因为徐峥自己本身也做导演，所以在点评的时候，他其实是同时带上了导演和演员视角的。

在徐娇和胡先煦的《卧虎藏龙》的时候，徐峥的评价就特别充满细节，他说两人的动作都失控了，特别落到实处，还举出了具体细节的例子，比如徐娇和胡先煦抱着的时候，两人都站不稳，在摇晃，这便是从导演角度，对整体的精准性，提出的要求。

在任素汐和左小青的表演中，他在关于「表演中是技巧重要还是情感」的争论中，坚持了自己的观点，说能调动起自己的情感本身就是最大的技巧，因此把票投给了任素汐。

可以说徐峥对表演的理解，是包容的，并没有要在表演的方法上分一个高下，而是认识到了技巧和情感的一体性。这是他从演员的角度，给出的自己对表演的理解。

不过，徐峥最拿分的地方，还是两段即兴表演的时候。

一次是分别跟任素汐和左小青搭戏，演《秋菊打官司》的片段，他演村长，一上台，章子怡就说，这一看就不是个好村长，眼一撇，那种劲儿全出来了。

再一次是在与胜出的演员搭戏时，他演一个一直不停笑的男人，徐峥就真的在短短几分钟之内，变换了很多种笑的方式，又自然，还能在最后用一个小设计把这个笑圆回来，让笑变得合理。

总之，整体看下来，徐峥的演技给他拿了不少分，在这之外，从他的点评中，你可以发现他是非常细心地在看演员的演出，才能在细节处提出问题；而在面对吴秀波强势的讨论的时候，他也没有被带跑，而是很客观地坚持了自己的看法。

3、     任素汐⭐⭐⭐⭐

在《驴得水》之后，大家应该都相对熟悉任素汐了，或许是因为话剧舞台上的历练，她的表演特别有力量感。

不过有意思的是，大家总说话剧舞台和电影舞台是不一样的，但是任素汐却很直接的说，我觉得是一样的，我怎么演电影就怎么演舞台剧，「这取决于表演观念。」

虽然她被吴秀波、于正等人指出「太技巧了」，但是我觉得对一个体验派演员来说，这种评价恐怕是误读。

徐峥评价她的演出是「嘎嘣脆」的，确实也特别有震撼力，特别是摔碎陶罐、划破手，用血喂孩子的那一段，非常震撼。

在她和徐峥搭档《秋菊打官司》的时候，她也演出了一个完全不同感觉的秋菊，特别彪悍。说「你真不要脸」的时候，全场都笑了。

可以悲情也可以喜剧。她确实是能迅速进入到不同情境表演里的演员。

在这之后，她面对表扬，说的一段话，非常让人感慨。

她说她自己相貌普通，刚好可以演一些这样的人，要是所有的人都很好看的话，那谁来演那些相貌普通的她们呢？

这不就指向了现在女演员们面对的最大困境吗？

徐峥也对任素汐不得不被人选择的现象表示了同感，他说如果大家导向不是以演技为最高标准的话，演技好的人就会有一种从事这种职业的悲哀，其实并不是没有好演员，而是现在大家的评判标准都开始谬误了。

这又是山争哥哥的高光时刻啊。

4、     宋洋⭐⭐⭐⭐

宋洋之前在《暴裂无声》里面的表现，相信给很多人都留下了非常深刻的印象，这一次在表演之前，连章子怡都特别期待他的表现。

不过宋洋在这一次的表演里并没有胜出，但是我要为他抱不平，他表演的不到位，并不全是因为他自己的原因。

之所以还是给了他四星，是因为他自己对曹植这个角色，是有过很深入的摸索和把握的。

陈凯歌说诗人应该是癫的，宋洋在念这句诗一笑的时候，的确是有几分癫的。

在排练的时候，他对曹植是否怕死这个点产生了怀疑，问刘天池说，我这个角色是不是「也不是非死不可？」可是刘天池说不是，说这样表演就平淡了，得是怕死才行。

结果表演完以后，吴秀波立马揪着问宋洋，曹植是怕死还是不怕，陈凯歌也表示他认为曹植应该是不怕死的。

我也支持宋洋一开始的揣摩，可惜刘天池的指导意见与之不同，大概是因为这之间的拉扯才导致了宋洋最后不够让人满意的表现，所以他只好说，学会了「一定要坚持主见」。

这个四星，给的是宋洋对这个角色的摸索、质疑，以及他就算选择了一种自己质疑的演法，但他还是在全程贯彻了这种演法。

那段被陈凯歌批评的悲情，就说明了他在那一刻，是相信了自己之前所不信的那种曹植的怕死，这是演员非常难得的素质、定力与表演掌控力。

宋洋真的是个非常好的演员，期待他在后面的节目复活。

5、     章子怡⭐⭐⭐

章子怡在这一期里，表现并不是太出彩，但是基本还是都说到了关键点上。

像是点评说徐娇+胡先煦的《卧虎藏龙》，说他们是在做一种模仿，并没有真正的理解原作。比起第一季的扔鞋，这样的点评已经非常克制了，可能也是因为这是她自己的戏，说得太多反而会有点不友善。

对左小青和任素汐的表演，章子怡倒是很难得地给出了毫无保留的全好评：「真的要给你们两个鼓掌。」

对于宋洋和杜淳的表演，她表达了自己对宋洋的失望，即便那么看好宋洋，她也还是把票投给了杜淳，这样的客观让她加分。

总结起来就是，章子怡这期没什么问题，但也不大让人能记住，比起点评部分，倒是她讲起自己拍《卧虎藏龙》时候的经历更加让人感慨。可能也是因为她上一季太耀眼，新一季需要给新评委发挥空间，所以这在第一期里，她比较低调，就她的直率性格来说，在之后肯定还会有爆发的时候。

6、     张国立⭐⭐⭐

张国立虽然不是演员也不是评委，但是在排练过程中，对学员的几次点拨，倒是让人看到了他深厚的表演功底。

在徐娇那一组，他一下就发现了徐娇没有接住胡先煦的眼神。

在杜淳那一组，他指点杜淳，说「斩立决」的时候，不要那么「狠地说」，节奏才更好。

这个改变，后来也被陈凯歌夸奖，说杜淳的表演在这之后才变成了一个君王。

张国立啊，你当主持人真的太浪费了，去当指导老师吧。

7、     左小青⭐⭐⭐

即便任素汐是胜出的，但是左小青的表演依旧被吴秀波、于正等人盛赞，说她是真情实感的表演。

她的确演得很好，因为本身是母亲，有很强的代入感和真情流露的感觉，温柔的力量很打动人。

而且很重要的一点在于，面对力量上、情绪上、台词上的感觉都是更外放的任素汐，她一点都没有被带走，依然在自己的那种状态里，可以说对人物的状态把握得非常稳定了。

在之后和徐峥对戏的《秋菊打官司》里也能看出来，她跟任素汐那种「悍」是不同的，更多是一种以柔克刚的喜剧感觉——差点把孩子生在徐峥脚下。

她和任素汐的表演方式并没有高低，只是在《1942》这个小片段里，任素汐的角色比她更抓人。

8、     杜淳⭐⭐⭐

杜淳在这场表演里是赢了宋洋的。

平心而论他们的表演其实都不够好，不过比起宋洋的那个客观原因，杜淳是渐入佳境的，他对曹丕到底想不想杀曹植的分析，也很到位，得到了吴秀波的肯定。

我觉得这一场并不能代表他们的真正实力，还是期望他之后会有更好的表现吧。

9、     徐娇⭐⭐⭐

徐娇的表现，说实话，并不好，甚至是有点尴尬，之所以能拿三星，还要托陈凯歌的福。

因为陈凯歌上台教表演的时候，教的是徐娇，所以她就有了二次表现的机会，在第二次「小女孩」的演法里，我们也能看到她的一些设计，比如踢脚啊之类，虽然不算高级，但也动脑了。

我真的觉得，假如陈凯歌上台调教的是胡先煦，那胜出的人可能就是他了。

10、  胡先煦⭐⭐

说完徐娇正好顺着说胡先煦，还是那句话，他们两个人的表演都不好，不过也情有可原，毕竟他们是最年轻，经验最少的一组。

胡先煦没有胜出的原因除了上面说的没有陈凯歌指导，而没能让大家看见自己更多的一面，还有两个原因。

一是在这场戏里，小虎的比较被动，在角色上吃点亏，同理左小青。

二是，他用大人的方法去演小虎，当然这个跟刘天池的指导有些关系，也遭到了评委们的批评，不过他在这个大人演法里偶尔闪现的一些更年轻的时刻，虽然被吴秀波说，这才是他版本的小虎该有的样子，但其实也在侧面说明了，他在演绎人物的时候，状态是有跳跃的。即便那是一个错的状态，但是在戏中的这段时间里，你就应该保持在这种状态里啊，理同宋洋。

不过胡先煦还年轻，我们应该能在之后看到他更好的表现。

11、  吴秀波⭐⭐

吴秀波在这一期里有些强势，成了这期的「槽点担当」。

在第一组表演的时候他很准确，提醒胡先煦说，其实可以把小虎演成一个孩子，言下之意，他有些刻意模仿成人了，这也跟后来陈凯歌的想法很接近。

但是在左小青的这一组，他更认同左小青的表演，这本来没有什么问题。并且也说了，她们带出了为人父母的苦楚，这都是非常到位的点评。

但是他却提出一种探讨，觉得表演是情感而不是技术，言下之意是任素汐太会用技巧了。

但是我认为在表演中，情感绝不高于技巧，他们是共生的，一位演员在表演的时候绝不可能只有技巧或只凭情感，二者绝不可能分开而论。

任素汐的技巧，说穿了就是她调动情感的能力，换句话说，怎么「入戏」这难道不是每个演员都需要掌握的技巧吗？他们在舞台上表达情感时，并不能把这个调动过程剥离。

可能是因为觉得自己的说法有失偏颇，吴秀波后来也补充说，两人的表演不分伯仲，但是我们还是能感觉到，波叔自己心里还是有划分。

再来在宋洋这一场，他问宋洋曹植怕不怕死，在这里他对煮豆燃豆萁的豆和萁有自己的解释，倒是让人很眼前一亮。他说所谓豆萁，一个受煎熬，一个牺牲自我，所以曹植是萁，曹丕是豆。这跟大家一直以为曹植是豆，曹丕是萁的说法完全不同，但是在煎熬和牺牲这个论点下，竟然也很合理。毕竟是主导了《军师联盟》的人，对人物和历史的解读有自己的一套系统，也让人看到了他的功底。

但是，吴秀波由此话题一转，就说宋洋没有在历史上做好功课是不是有些太过了？以为连章子怡都看出来了是「客观因素」。

我挺喜欢波叔的，但愿这都是剪辑的锅。他和上一季的刘烨差不多，是不是这个节目一定要一个评委来充当靶子？

12、  刘天池⭐⭐

刘天池在上一季中可谓好评如潮，但是任何人都有高低起伏，像是在这一期中，她的水平就变得让人有些怀疑。

上面已经说到过了，宋洋表演的问题，很大程度上都是因为她的指导。

在胡先煦组里也是，她一直在用很大的声音逼问胡先煦，想要调动起他身体里的力量感，一直在吼，强调力量。

结果胡先煦跟徐娇出场时候的那场打斗，真的特别车祸现场，两个人都在使劲儿吼，力量感并不是吼就能吼出来的啊。

至少在现在剪辑出的段落里，刘天池的指导，还不如张国立的点拨来得精准有效。希望在之后的节目里，刘天池能够拿出更好的指导水平吧。

最后想说的是，尽管我们有这些打分和点评，但《我就是演员》毕竟是一档综艺，设计的成分很大，演员和评委的表现都要符合节目的整体效果需求。

它是我们看到演员和评委们的一个窗口，但是却不应该成为我们评判他们的唯一标准。

吴秀波关于这里面的表演，说的一段话倒是非常对——

演员就活这一场戏，那场戏演过去就过去了，没演对，或者没演好，我们认。

这个「戏」，说的其实不止是舞台上演的这场「戏」，也是整个综艺所呈现出现的这场「戏」。

节目方当然是希望呈现出一种明显的高下优劣的，不仅是在演员里，也是在评委里，这是一档节目的「基本修养」。

它对年轻演员的教导，它让好演员得以被更多的人看到，它对演技的探讨，都是它根本上还是在关注表演和演员的表现。

虽然这一季相比上一季雷点少了很多，也少了一些话题度，但这也是因为所有人的专业素质都好了很多，几乎所有人的基本功都是过关的，即使有分歧，也是因为对戏的理解不一样。

这也就意味着，这个节目不再是靠荒唐的雷点来吸引眼球，而是回到了表演本身。

这是所有人的进步。我相信也只有这样，「我就是演员」这档节目，在娱乐大众之余，才能真正起到帮助行业进步，同时让更多人开始真正尊重并理解表演这门伟大的艺术。

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