春节档最好的片很难选，但最差的一部我觉得是这个
文 | 柳残月
春节档跑完三天，最好的一部电影是什么，有人说《流浪地球》，有人说《新喜剧之王》，宁浩和韩寒的支持者也不乏其人。
但最差的一部，我认为是成龙的《神探蒲松龄》。
上映三天，此片的票房已经掉到了春节档的倒数一二名，今日将将过1000万，总票房只有1亿出头，加起来还没有其他热门影片一天的票房高。豆瓣评分更是直接跌至4.3分。
这可是前年凭借《功夫瑜伽》拿下了该年档期冠军的成龙啊！
自带5亿基本盘的成龙怎么就不灵了？
《神探蒲松龄》，片名就够怪的。蒲松龄是狄仁杰吗？是包拯吗？他怎么是一个神探？
简单地总结，这部电影把聂小倩和宁采臣的传奇，设定为捉妖人蒲松龄参与和旁观的一段经历。
这个思路本来是可以的，平心而论，改写《倩女幽魂》的部分，让宁采臣和燕赤霞变成了一个人，也让聂小倩和宁采臣对调了人妖身份，虽然有人批评说雷、无逻辑、看不出情感轨迹，但总比原封不动讲老故事来得好。
翻了一下豆瓣，很主流的一种批评声音说，影片「神探蒲松龄」和「倩女幽魂」这两条线很割裂，切来切去毫无逻辑。
这话不假，因为影片从第一分钟开始就犯了一个无法挽救的错误。
并不是说电影两条线设计的出发点有问题，而是当决定由成龙来演蒲松龄的时候，问题就很严重了。
至少这没法成为一部成功的「成龙电影」。
如果要问你，成龙电影的核心是什么？
答案就是，成龙本人。
纵观过去的成龙电影，不论是早期的《醉拳》，还是后来的《警察故事》，甚至到口碑不甚理想但票房强劲的《功夫瑜伽》，都证明典型的成龙电影自有一套运转方式。
那就是，所有情节矛盾都要聚焦在他身上，所有配角都要服务于他，所有空间场景设计，都要便于施展他的动作。
成龙电影不需要、不允许有太强的世界观建设，因为那会冲淡成龙这个核心。
归根结底，要将焦点投射到成龙身上，通过高度集中的核心矛盾和人物刻画，让成龙和角色合二为一。
留出来的，是专门为成龙创造的，让他自如发挥自己喜剧和动作戏特长的空间。
《新警察故事》（2004）
当成龙在银幕上打起来，你甚至无法分辨这到底是电影中的人物，还是成龙自己的时候——
成龙电影，就成了。
《醉拳》
绝大多数成功的成龙电影，如果分解一下，都在两个元素上同时成功：动作性、喜剧性。
先说动作性。成龙靠不要命的动作戏成名，他的很多惊险动作，全世界没第二个演员敢做，比如《A 计划》（1983）中从钟楼下跌，直接穿过遮阳布摔到地面。
还比如，《我是谁》（1998）从大楼外墙上四十五度滑跳落地。
《我是谁》（1998）
《红番区》（1995）里从一栋楼的天台，在毫无防护措施的情况下直接跳到另一栋楼阳台上的镜头，是冒险，也是奇观，更是玩命。
《红番区》（1995）
但是这样的动作，现在成龙已经做不了了，这是自然的规律，谁都无可奈何。
如今的成龙，会尽量避免硬碰硬的打斗方式，转而在武术设计或场景的喜剧性上做文章，比如《铁道飞虎》中的车上跳舞一样的打斗。
60岁的成龙，现阶段动作戏能做到的最好水平，差不多是《英伦对决》里那样，和演员的自身状态贴合，一个老父亲，为了救女儿而拼死冒险，他的动作力不从心，拉着杆子也会失手。危险性和独创性与当年不可同日而语。
实话说，看到这些动作戏的时候还是有点难过，以及惋惜。
再说成龙电影的喜剧性，我们历数经典的成龙电影，他演的主要都是奋不顾身、英勇无畏的小人物，他们并不是完美的，甚至有猥琐和滑稽的一面。
他可以在朋克党羞辱自己的时候抽他们的屁股——
可以在《特务迷城》里光着身子在澡堂打斗，还可以在《城市猎人》里演一个好色、好斗的私家侦探并扮上女装——
我们在他犯傻的时候嘲笑他，也在他失败的时候同情他，在他无畏的时候加倍敬佩他。
但是现在的成龙大哥……已经不适合再去演这样的角色了，他已经德高望重到成了「华人之光」，在国际上代表中国人的形象，在春晚唱出对祖国的赞歌。
他以前可以去刻画的那种世俗的、小人物的喜剧，也就都随着这种德高望重而退散了。
成龙在片场扫地
成龙自己大概也意识到这一点，他努力尝试弥补动作性和喜剧性的衰退，前年的《英伦对决》是个比较成功的例子，它并不喜剧，而是转向塑造了一个衰老的悲情父亲的形象。
因为人物基本立住了，影片跳出了传统「成龙电影」的模式，所以我们不再去计较动作戏的多少和难度。
《神探蒲松龄》走的是另一条路，企图用超级IP去弥补成龙的衰退，但很遗憾，失败了。
蒲松龄我们都挺熟悉的，但关于他个人，其实并没有过深入人心的影视形象，这不比吴承恩。
吴承恩
《聊斋》，在古典文学中拥有仅次于四大名著的知名度，至于其中的故事《倩女幽魂》，更是家喻户晓。
所以，蒲松龄加倩女幽魂，这是找了一个IP的外壳，套在了成龙的头上。
而败笔在于，蒲松龄的形象和魅力，相比起聂小倩和宁采臣的故事，是黯淡无光的。
这首先导致了观众们注意力的转移，大家要看的，都是聂小倩和宁采臣到底咋了？谁还关心蒲松龄啊？
成龙个人的吸引力、存在感，也就因此被淡化了。
我特别看不惯本片的片名，蒲松龄一直在捉妖啊，根本就和神探、推理没有什么关系，改成《捉妖记3之蒲松龄》可能还更贴切点。
片中的那些妖怪，会偷金子的，会消除人记忆的，能载着人飞的，还能放屁当做毒气弹攻击的，当真不是从《神奇动物在哪里》走错了片场？
这些神神怪怪的部分，作为奇幻片的类型特点，放在成龙电影之中，和他本身的特性其实有巨大冲突。
还是先说动作上。我们爱看成龙的打斗，是爱看他的实和真，但奇幻背景下的打斗，一定会带有更多「幻」的成分。纵观全片，只有一段在镜子店的打斗，成龙身子被分成上下两半，算是有一点成龙功夫喜剧的影子，但就这么一段。
再说喜剧性，电影里的成龙，一身白衣，虽然在人设上是个老顽童，但不论是从捉妖的专业身份来看，还是从蒲松龄这个人物带着某种超度、救赎的设定来看，他都像是一个德高望重的社区长老，也是个人畜无害的老爷爷。
你可以崇拜他、敬佩他，但很难同情他、调侃他、戏谑他。
这就很不喜剧，也很不成龙了。
所以，《神探蒲松龄》的问题就是到处都发生了错位。
我看的时候就在想，谁关心你蒲松龄啊？我不知道这里的蒲松龄究竟是谁？和历史人物有关系吗？和《聊斋》的关系是什么？他的使命是什么？弱点是什么？
这部电影掏空了蒲松龄，也掏空了「成龙」。
当成龙不再是「成龙」，那他的娱乐功能和票房价值还能剩多少？
《神探蒲松龄》第一次正面回答了这个我们近几年一直想问，但不忍问出口的问题。
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又一个反面教材，演员增肥到200斤就能拍出好片？电影哪有那么容易？