新《狮子王》毁我童年经典，真人版就不该拍
文 | 暖姐
《狮子王》今天上映。
烂番茄已经亮分，58%，算是不及格。
豆瓣上似乎还可以，早上是8.0，截至发稿时降到7.6分，不算差，但跟原版的9.0分就没得比。
当然，我非常肯定有很多人会感动于这种童年回忆的重现，我的一位朋友第一时间冲去看零点场，在木法沙峡谷救辛巴的时候，就触发了泪点。
作为「动画电影实景重制版」的新《狮子王》，做到了字面意义上的「重制」，它细致到几乎每一个分镜，都能让你回忆起童年时候看这部电影的感动时刻，比如辛巴在母亲怀里打滚，又或者是拉菲奇在荣耀岩上举起辛巴的那一刻。
所以，有外媒用格斯·范·桑特逐镜翻拍《惊魂记》来比喻迪士尼的这次重制。
两者面临的争议，大概也会差不多。
实景版《狮子王》
当辛巴的小脚丫踩上父亲的脚印，才意识到自己依然是个孩子的那一刻，观众们也不得不承认，我们已经长大了。
但首先我想声明的是，我不喜欢这部电影，绝对和「长大了不再喜欢幼时玩具」的因素没有任何关系。
这部电影在美学的根子上，有一些问题没很好解决。
实景版《狮子王》
故事无须复述，大家早已烂熟于心，那些完全照搬动画分镜的画面，在有的人看来是懒惰而毫无创造力的复制，在有的人看来就是向经典致敬，这各有所爱，并不是核心问题。
核心问题是，低龄向的原版动画，与高度逼真的最新实景版之间，因为技术手段和美学根基的原则性差异，带来设定和风格上的矛盾，怎么去调和？不修改剧情、人物和风格调性行不行？
实景版《狮子王》
说原作是面向低幼年龄层的，这不是贬低，事实如此。在这个前提下，电影的一些简单化处理就可以理解了。
叙事上，影片人物不用遵从特别复杂的行为逻辑，只用展现两件事之间的简单因果即可，很多行为或动机不足的情节变化，比如辛巴的成长过程，都可以用Hakuna Matata这样的口号和歌舞一笔带过。
小孩子只关心结果，不用理解过程，载歌载舞，皆大欢喜。
但是重制新版时，对这种低龄化处理不作任何补足和提升，就不再能说服今天的观众了，尤其无法匹配影片本身在视觉上极力营造的宏大和真实。
实景版《狮子王》
更突出的矛盾是，真人电影（实景电影）和低龄向动画是基于不同的设定逻辑来构建的，那些在幼儿动画里行之有效的情节模式和细节，一旦用真实的动物影像去演绎，就会非常奇怪。
比如，刀疤成为王国的统治者之后，不为前王后和其他母狮提供食物，以此展示他的王权，这在小孩子看来很好理解，简单的雄性霸权逻辑。
但在现实中，看过「动物世界」的我们都知道，母狮子才是真正的狩猎者，你不给吃，大家都活活挨饿？特别不真实。
再比如，辛巴以吃虫子为生，还觉得挺美味，放在动画里是可爱，但让一头真实的雄壮狮子吃虫子……挺傻的。
实景版《狮子王》
更让人细思极恐的是，狮子和其他动物，尤其是食草动物，怎么相处？
影片设定中，狮子是草原王国的国王，受到所有动物包括食草动物的爱戴，辛巴甚至有很多弱小动物作为朋友。
这些其乐融融的场景若是放在动画版里，是心照不宣哄小孩子的童谣儿歌，但在真实得纤毫毕现的实景版里，你还怎么让大家相信那些可以和「动物世界」无缝切换的狮子一直在严格控制饮食，不吃别的小动物？
看到后来，「狮子到底吃什么啊？」就算成年人能假装不问，小朋友真的不好奇吗？
所以，重登王座的辛巴是吃朋友呢，还是继续吃虫子？这是重制版没法解决的伦理问题。
实景版《狮子王》
这种矛盾在动物题材的动画里一直存在。试想一下，你能接受实景版本的《猫和老鼠》吗？又或者是实景版本的《疯狂动物城》？反正光是幻想一下，我就止不住笑。
非洲大草原的梦幻景观，动物们以自己的方式拥有了人格，并以打破我们既有认知的方式唱跳、奔跑、展露它们的喜悦、悲伤、爱情和仇恨，是动画版《狮子王》的魅力。
是动画这种独特的艺术，才搭建出那个全新的世界，赋予它独特的规则和设定，可以天马行空不受自然规律的束缚，夸张、变形、梦幻在这里都可以成为它的艺术和美学。
但实景电影没法做到一样的事。
动画版《狮子王》
迪士尼越是强调新版《狮子王》的技术如何让一撮毛都无比接近真实，就越是让童话风格的设定变得虚假和难以接受。是「真实」，毁掉了动画才具有的奇幻疯狂和天马行空。
实景版《狮子王》
为什么有人批评新《狮子王》面瘫、动物没有表情，感受不到情感变化？因为要真实啊，动物也要遵守基本法，所以打破生物和物理规律的动作、变化、笑点，无法再存在。
至高无上的真实，成了实景版《狮子王》最沉重的枷锁。
实景版《狮子王》
不过，影片的创作者其实也意识到了上面所说的矛盾，所以试图调和其间的矛盾，以至于整部《狮子王》都给人一种在三个类型之间摇摆的分裂感。
当广角镜头扫过非洲草原，你会觉得你在看一部绝对真实的BBC纪录片。
当狮子们动着自己的嘴开始说话唱歌的时候，你又会觉得自己在看一部动物拟人化剧情片。
当你看到辛巴在拉菲奇的开导下找回自我，云层幻化成木法沙样子的时候，似乎又找回了那么一丝动画电影的奇幻。
没有任何一种类型，可以成为引领全片的视觉主题，最终导致的，就是哪边都不靠的混乱感。
实景版《狮子王》
众所周知，翻拍自家经典动画是迪士尼的传统，是这间公司得以称霸娱乐工业的核武器。
老故事翻拍是迪士尼的传统，前不久引发争议的《小美人鱼》《花木兰》都位于这个序列上。
迪士尼为什么这么做，因为它要抓住每个世代的儿童的心，所以在不同的时代，会用不同的方法和风格去处理相同的故事。
从1994年的《森林王子》开始，迪士尼开始把动画翻拍成实景版，后来还有《101真狗》《102真狗》。
实景版《101真狗》
作为迪士尼的第一部实景重制电影，选择《森林王子》和《狮子王》之间有种微妙的联系。
决定迪士尼要重新进入动物时代的杰弗里·卡森伯格（当时的迪士尼主席），是《狮子王》最初创意的提出者之一，《狮子王》的巨大成功让他看到了动物题材的魅力，才决定拍《森林王子》实景版。
1994年的实景版《森林王子》
然后出现了两部风格有些独特的影片，蒂姆·波顿执导的《爱丽丝梦游仙境》和罗伯特·斯特罗姆伯格执导的《沉睡魔咒》。
在这两部影片里，导演个人风格带来的暗黑童话风格超越了原本的质感，让迪士尼的真人翻拍故事，第一次在IP之外，脱离了原来的童话语境，有了重新被解读的当代内涵和作者性。
实景版《爱丽丝梦游仙境》
我们现在需要关注的，是迪士尼从《灰姑娘》开始，加上《美女与野兽》《狮子王》等等，以及正在制作中的《花木兰》《小美人鱼》，这一波密集的真人翻拍，是迪士尼眼下的重点战略。
这批真人翻拍影片有两大主要特征。
一是在美学和技术上，都运用了最先进的特效手段，去营造最浩大的视觉奇观，基本每一部都有数得上的技术噱头。作为一家以技术为核心生产力的公司，炫技必要，更是迪士尼强调自己在动画和特效领域绝对霸主地位的宣言。
实景版《狮子王》
如果说这还是一种正常的升级，那么第二点的意义更加深远。
即，迪士尼会主动挑选最热门的政治和社会议题，比如女权、种族、性少数群体、文化挪用，体现其平等、和解的自由派立场，《美女与野兽》和还没有面世的《小美人鱼》都是最好的例子。
实景版《美女与野兽》
归根结底，迪士尼要在新的一代观众心中，重新聚焦和延续那些经典IP的影响力，并赋予其最新鲜的时代精神。
虽然新版《狮子王》败笔甚多，难以成为经典，但我毫不怀疑迪士尼执行中的真人翻拍大战略会取得整体成功，毕竟，现在的电影圈，还有什么是迪士尼做不到的吗？
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