除了写日记和播天气，全世界电影人这半年还干了些什么奇葩事？

文

漠一

电影业经历了漫长的冬眠期，还好，夏季的到来，终于要结束这段冬眠期了。

在这段时间里，电影人并没闲着。他们或像戈达尔搞直播，或像阿莫多瓦、阿彼察邦写疫情日记，或像贾樟柯拍疫情短片，或像昆汀疯狂创作影评，或像索德伯格井喷式写剧本。

他们或许可以统称为创作党，以曲线救国的创作方式，来抒发自己对电影的热情。在这之外，还有很多搞怪党，在家做各种各样奇怪的事情来打发时间。

电影人，总能找到自己的方式，来度过这段没有电影的时间。

 健身联盟 

那些运动型的明星，基本是闲不住的，与其说疫情和隔离挡不住他们健身的心，不如说除了拍电影之外，练肌肉才是他们的正职。

巨石强森就在家里运动着，身后应该是他家的健身房，也太大了，各种健身设备之齐全。宅家运动还能保持身材，可以说是上上选。

阿诺德·施瓦辛格也不甘示弱，他既在家里健身，也在室外骑车，并很无奈地表示，骑车是唯一一项，可以在户外做运动，又没有社交接触的项目。

在健身党里，杰克·布莱克是比较奇怪的存在。

他教大家如何正确地在自己家里做运动，以一个胖子的方式，运动花样还不少，有氧，HIIT，游泳，器械，都齐活了。

但是……大家基本都是当搞笑节目来看的。

 大卫·林奇 

最让人意想不到的，应该是导演大卫·林奇。

他在这段时间，居然当起了天气播报员。

从5月11日开始，每天更新，最新一期就是昨天的5月21日。

大卫·林奇的天气播报每条不到一分钟，基本是说明下日期，然后看看窗外，介绍下天气状况，风、雨、阳光这一类，再报上华氏摄氏度。

比如最近的21日这一天，天气就不错，万里无云，阳光灿烂，60华氏度，15摄氏度。

相比于天气，视频的色调倒是更吸引人，有的时候是自然光的效果，有时候则明显偏蓝，还有屋内的布置，比如冒着热气的咖啡杯，雾蒙蒙的视频里，多了点大气透视的感觉。

 昆汀·塔伦蒂诺 

精力过于旺盛的昆汀，宅在家里，也没闲着，一口气写了好多影评。

这些影片主要都发在新比弗利影院的网站上，某种程度上，也算是昆汀的自救了。

比弗利影院是家历史悠久的影院，所在的那栋建筑，历史可以追溯到1920年，中间也有过各种其他用途，大约在1950年代后期开始持续作为电影院，年轻时候的昆汀也在这里看过很多电影。

后来，这家影院在2007年被昆汀接管，成为了他的电影院。

但是由于疫情影响，新比弗利影院也不得不关门。昆汀便在影院的官网上写起了博客，回忆了那些自己在电影院中看过的、给自己留下过深刻印象的电影。

里面还有不少是功夫片呢。

比如他就高度评价了香港功夫片巨星、导演王羽，并坦言王羽对自己的电影美学产生了深远影响。

李小龙、王羽

虽然在自己的电影里拍过也致敬过李小龙，但是你肯定想不到，昆汀最喜欢的，居然是模仿李小龙模仿得最像的黎小龙。

这位原名何宗道的功夫明星，在昆汀眼中比李小龙还要好，他还为黎小龙的《精武指 被迫》写下洋洋洒洒的文字，认为这是他最好的一部电影。

《精武指 被迫》

 汤姆·汉克斯 

大概在三月上旬，汤姆·汉克斯和妻子丽塔发表了声明，两人感染新冠肺炎，这大概也是好莱坞第一例名人感染新冠的新闻。

当时他们正在拍摄一部关于猫王的传记电影，因为疫情，电影不得不停工。夫妇俩治愈出院后，又必须在家自我隔离。

不过他们的状态一直蛮好，还晒出自拍，提醒影迷「度过这次困难，我们能做的，就是听取专家的意见，照顾自己和他人」。

汉克斯的妻子丽塔经常在网上和粉丝互动，她提议干脆制作一个歌单，并向网友征集歌单名称，最后选择「quarantine（隔离）」变形后的「QUARANTUNES」作为正式名字，制作了一个涵盖七十多首歌曲的歌单——

在他们和影迷互动的故事里，还有一个温暖的小插曲，一个八岁的澳大利亚男孩，因为自己的名字「科罗纳（Corona）」和病毒（corona virus）同名，十分沮丧，他也因为这个名字在学校遭遇霸凌。

小男孩给汉克斯写信，询问偶像的病情，也倾诉了自己的苦恼。

汉克斯在回信中善良地向科罗纳解释，Corona这个名字是「太阳的光晕」，也有「皇冠」的含义，汉克斯还送给小男孩一台Corona牌的打字机，并告诉科罗纳：「你现在有一个朋友了，就是我！」

或许也是看重汉克斯与新冠病毒的这段经历，莱特州立大学邀请他为毕业生送上寄语，汉克斯在这段云祝福里，将今年的毕业生称为「被选中的人」，因为在这个特殊时期，面对无法想象的命运，年轻人们必须拥有克服困难的能力和勇气。

 不一样的艾伦秀 

前段时间，《艾伦秀》的主持人艾伦发了一个视频，疫情期间，又是一个大雨天，无心出门，她决定挑战一个四千块的拼图。

艾伦选中的这个拼图是18世纪古典主义的一幅名画，帕尼尼创作的《现代罗马》——

仔细看下，这样的拼图难度着实不小，画中画，画面内容也都十分相近，每幅画中的建筑风格相似，颜色相似，画外的雕塑与画内的建筑，也都特别容易混淆。

看来艾伦这回是真的有的忙了。

不知道最后拼图究竟完成没有，看她前几天发布的消息，艾伦倒是刷完了网飞的剧——

 佩德罗·阿莫多瓦 

在70岁高龄依然拿出《痛苦与荣耀》这样的重量级作品的阿莫多瓦，显然还有着澎湃的创作力。这种创作力，在他的疫情自我隔离期里，也以喷薄的姿态涌现了出来。

他写了数篇疫情日记。

在这些日记里，我们看到了一个敏感、怀旧、脆弱的阿莫多瓦，他对周围世界有着丰沛感知力，也有着强烈的共情能力，这或许也是他作为电影大师所必然拥有的特质。

他最开始拒绝写作，对这种记录抱有警惕之心，但最后实在是忍不住了，因为这种隔离的状态对他影响实在太大。虽然他为自己定制了阅读计划、观影清单和健身日程，但这种物理上的社交隔离，还是影响到了他的内在状态。

比如他觉得自己已经有了幽闭恐惧症的早期症状，还和大家分享了自己其实长期患有幽闭恐惧症和广场恐惧症。

为了能缓解自己的焦虑状态，他也在自己的日程里加入了更多的娱乐项目，比如看《金手指》这样的邦德电影。也力荐大家跟他一起看德·帕尔玛最好的那些电影，比如《姐妹情仇》《情枭的黎明》《疤面煞星》。

《姐妹情仇》

跟着阿莫多瓦的疫情日记，你能按图索骥到不少好电影和好书，还能看到许多八卦，比如他对麦当娜的不满。

因为很喜欢阿莫多瓦的《捆着我，绑着我》以及其中的班德拉斯，麦当娜曾盛情邀请阿莫多瓦和班德拉斯参加她的聚会。但麦当娜那众所周知的强势态度，使得这段经历并不是那么的愉快。

 《捆着我，绑着我》

 贾樟柯 

贾樟柯在这段时间里做了很多事。

他先是响应希腊塞萨洛尼基电影节的活动，以「空间」为主题，在新冠疫情的背景下，拍摄了聚焦隔离生活的短片《来访》。

这支纯黑白的短片，只有3分钟，开始还颇有几分悬疑感。人们开会商讨解决方案前繁琐的消毒程序、室内隔离的黑白，和水瓶中蓝色的插花、室外自然的颜色形成了强烈对比。

《来访》

「现场去不了、平面没法画」，也算是道出了许多电影人没法开工的心声。

在这之后，科长又应荷兰杂志「De Filmkrant」之邀写了一篇疫情文章。他在文章里写到了自己从柏林电影节回国后，在家自行隔离十四天的体验。他把这种和此前的生活完全不同的感受比喻为「蒙太奇」。

和阿莫多瓦一样，这段时间也让他追忆了很多往事，比如遥远的过去，他在家乡的电影院人挤人看电影的经历。

而现在，人们却被迫分离，也不能再进电影院。

 阿彼察邦·韦拉斯哈古 

科长的这篇文章实在是太动人，以至于都打动了阿彼察邦，他为了回应贾樟柯的这篇文章，自己也写了一篇疫情日记。

他的这篇文章，就跟他的电影一样神秘。他用了一个特别有意思的比喻，他说电影就像是旅行，带着我们抵达不同的情节点，并最终到达某一个目的地，但新冠病毒与之不同，它没有什么确定的目的地，窗外的风景也不会变化。

然后他在这个比喻之下，天马行空地想象了未来电影的改变，比如未来的人们在这种漫长的、几乎没有什么变化的隔离期之后，可能终于会能够看那些「慢电影」，比如蔡明亮、贝拉·塔尔这些导演的影片，以及他自己的那种电影。

这种「未来」，听起来也很适合拍电影呢！

 史蒂文·索德伯格 

要说创作狂人，索德伯格绝对和昆汀有得一拼。

他说他在闭门不出的六个星期里，连着写了三个剧本，这生产力！

在这三个剧本中，一个是重写剧本，一个是原创的《性、谎言和录像带》的续集，第三个则是改编自索德伯格一直想要拍摄犯罪悬疑小说《太阳之城》。

 《性、谎言和录像带》

除了这三个剧本，索德伯格还有新片项目《双重谋杀》，之前因为疫情暂停了，也就是说，开工之后，他手上将会有4个项目……工作狂无疑。

不过，最让影迷们兴奋的，应该还是在三十多年之后，终于快能盼到《性、谎言和录像带》的续篇了吧。

 让-吕克·戈达尔 

要请动电影真神戈达尔出山，那可真是太不容易了，要知道，就连新浪潮之母瓦尔达跑去戈达尔隐居的地方找他，都只能吃闭门羹。

而在疫情期间，瑞士洛桑国立艺术大学电影系的主任莱昂内尔·贝耶，便牵线让戈达尔出现在了自己的手机直播间里。

不过，戈达尔并没有在这场直播中聊太多关于疫情的话题，更多的关于个人的回顾评论。

但电影大神的魅力依然势不可挡，即便语言不通，当晚也有很多中国影迷在线看直播，甚至还迅速找到了戈达尔身上的同款毛衣。

 陈冲 

居住在美国的演员陈冲在疫情期间写了不少随笔，有读书所感，有回忆拍戏往事，也有疫情对自己生活带来的方方面面冲击。

本来满心期待参加大女儿的毕业典礼，也无法实现了。自己回国探望父母的计划也无奈不断延期。

在这段时间，陈冲看了不少关于流行病的书，比如《鼠疫》《死亡地图》《霍乱时期的爱情》，有意思的是，无意间，她也接触了不少冷门知识，比如因为抢购厕纸的新闻，知道了竟然还有研究古代厕所的历史学者。

她也重温了电影《美国往事》，听德沃夏克的交响曲《新大陆》，看里尔克的诗歌《天鹅》。她回忆自己拍摄《小花》还显稚嫩，不懂得情境烘托的作用，到了《太阳照常升起》，才理解雨水与光影混合下的迷离魅力。

很早就去美国学习的陈冲，在八九十年代，就有了电影《末代皇帝》、电视剧《双峰》，这样一流的英语影视作品。长期海外国内两地生活，自如地游走在中西文化的两个世界当中。这次疫情，她在互联网上也感到中西方的拉扯。

《双峰》（1990）

在日记里，她写道：「网络里传播的文化病毒比新冠病毒更具有危害性和杀伤性……新冠病毒给人类带来了痛苦、磨难和死亡，逼迫我们按下暂停键。幸存下来的人们，怎样才能从中懂得人的价值，培养高尚的头脑和宽容的心？」

要仔细计算疫情的社会代价，不能仅仅是那些关于疫情的数字。

 大卫·芬奇 

受疫情影响，很多学校都改为线上教学，受限于视频形式不敌现场教学，不少学校想出改善的办法。英国国立电影电视学院就邀请导演大卫·芬奇惊喜现身。

三月下旬，大卫·芬奇给英国国立电影电视学院四百五十多位学生上了一堂大师课，客串了一次线上老师。课后，院长Jon Wardle发文感谢，感谢这位传奇导演。

有影迷询问能否公开课程，校方解释介于是学生专属的课程，恐怕不会公开。另外，还有不少人在留言催更《心灵猎人》。

 坂本龙一 

还有坂本龙一这样热心义演的艺术家。

在新冠肺炎期间，特意使用「武汉制造」的乐器即兴演奏。其实，武汉是锣、鼓、镲等等乐器的重要产地。也是用音乐的方式，给大家鼓劲儿，教授在直播时这样安排，暖心了。

他还不忘提醒小朋友，记得做些运动，不能只是贪玩打游戏，看看电影也是不错的选择。

不单是这次疫情，九年前福岛核泄漏、海啸灾情，坂本龙一在事发后的第二年，就出现在福岛，为那些受灾的百姓演奏乐曲。对现场的观众讲「请尽量以最舒服的状态享受音乐」。

在当时，音乐会有某种力量在发挥作用吧。

 隔空打斗挑战视频 

最热闹的应该是明星们隔空打斗的视频接力了。

现在有两个版本，一个是女生主打，另一个集结了众多男星，吴彦祖也在其中。

视频中，前后画面用流畅剪辑的方式，每个人模拟被打与打的动作，循环接力。这些戏精演员有的还使用了火焰等等后期特效。

动作场地除了居家室内、院子、游泳池、甚至还有羊圈。

当大家都陶醉在自己虚拟角色里面时，好像就是在拍电影一样。

原来，不得不宅在家的日子里，何尝离开过电影一时一刻呢？

从某种程度上来说，电影，是这些创作者和世界对话的方式。

当电影院关闭，大家被迫社交隔离，电影人也不得不退回自己的私人空间中时，这种和世界对话的欲望却从不曾被距离冲淡。

所以，他们在这段时间里做的这些事，要么是在电影回归之前换一种方式和世界对话，要么就是为更好地通过电影和世界对话，做着准备。

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