一部疯狂的日本电影，它曾击败《摄影机不要停》

文

漠一

最近有部日本恐怖片《幽灵大师》，很火。

它在去年横扫了各个奇幻恐怖电影节，故事有点让人想起之前大热的《摄影机不要停》，都是讲在电影拍摄现场，大家拍着拍着就突发恐怖事件，片场变身屠宰场。

它甚至在日本Magnetize恐怖剧本大赏中，击败了《摄影机不要停》的剧本，拿到了第二名。

你肯定立马就能联想到各种重口味场景，在这个层面上，《幽灵大师》和《摄影机不要停》简直不相上下。

不过《幽灵大师》还有另一个值得你关注的点，那就是它的主演，三浦贵大。

大多数人可能都不太熟他，但肯定认识他的父母——日本电影的传奇夫妻，三浦友和+山口百惠。

在自己的事业黄金期选择息影回归家庭，也成为了山口百惠传奇的一部分，仿佛像是某种轮回，她的小儿子三浦贵大，还是回到了电影界。

三浦贵大最开始是对做配音演员感兴趣，但走上这条路并不容易，父母似乎是要努力地在家庭生活中排除掉工作，虽然成长在这样的一个演员传奇世家，三浦贵大却从来不知道演员究竟是怎么样工作的。

就算父亲这些年一直在演戏，但三浦贵大从来没有看见过三浦友和在家里读剧本或者是排练，甚至连剧本长啥样都没见过。

但是他还是走上了电影路。

要说天赋遗传这事儿还是存在的，三浦友和早年是摇滚乐团成员，他们的大儿子三浦佑太朗也搞了音乐。

三浦贵大则是在哥哥的影响下去体育类大学学了心理学相关专业，但是他还是觉得自己想搞电影。

最终，在《49岁成为电车司机的男人的故事》中三浦贵大有了初次演出，还拿下了日本电影学院的最佳新人奖。

 《49岁成为电车司机的男人的故事》

某种程度上，这部电影可以说算三浦贵大「自导自演」，因为他在里面，演的刚好是一个导演。

《幽灵大师》说的是一个摄制组，正在废弃校舍拍摄网红漫画改编的青春片，却因为男主角勇也始终演不好一个「壁咚」的场景而没法杀青，大家都怨声载道。

在片场处处受气的导演助理黑泽明（三浦贵大饰），是的你没看错，他就叫黑泽明，根本不想拍这个狗血爱情片，身为B级片爱好者的他，一直想拍的是自己亲手写的恐怖片《猛鬼大师》。

他觉得自己的机会来了，鼓起勇气向自己心中的完美女一号人员，爱情片的女二号渡良赖真菜表白心迹，却被对方无情打击。

心灰意冷的他又听到制片人和导演在背后羞辱自己，甚至不知道他最喜欢导演托比·霍珀是谁，导演梦可以说碎了一地。

黑泽明愤恨交加，在偶然的机会下，唤醒了自己手中《猛鬼大师》剧本中的恶灵。

剧本变成了魔书。

还别说，这个魔书的感觉，特别像《鬼玩人》里的那本死灵书。

《幽灵大师》

看到这里已经很扯了是吧，但是表演才刚刚开始。

《鬼玩人》

接下来，这本魔书控制了男主演勇也，大概是他在墙角疯狂练习一万遍「壁咚」的执着力，吸引了同样想被拍成电影的剧本中的那种念力，书就和他融为了一体。

「正片」开始！

即便是被书附身的勇也也还是想把电影拍完，于是他们重拍了「壁咚」这场戏，然后勇也就把女主的头「壁咚」到了墙里……（太重口就不放图了）

之后他便嚎叫着「导演，能收工了吗？」对剧组人员展开了大屠杀。

由此看来，反而是影片的台译名比较贴切，《猛鬼大师收工没？》

后来剧组成员们发现，只要把摄像机对准勇也，他就会努力让自己在镜头中，因为被拍成电影就是魔书的夙愿。

而已经发生的死亡方式，都是剧本中写到过的，还好黑泽明还没来得及为这个剧本写结尾。

于是，他们只要把接下来的故事拍出来，让黑泽明心中的女主渡良赖真菜，再加上消灭魔书的结局就可以了。

虽然都是片场式恐怖，但《幽灵大师》走的是和《摄影机不要停》完全不同的两个路子。

《摄影机不要停》胜在后半段的一镜到底和伪记录感，《幽灵大师》则在这些「电影废物」拍摄A故事经历中，套入了拍摄B故事的元电影结构。

之所以用「电影废物」这个形容，是因为你会发现这都是一批被电影抛下的人。

他们原本拍的爱情故事，只是因为在网络大热就有人投资，但大家其实都知道这不过是个俗套狗血的烂故事。

不管是演员还是导演，都称不上有任何才华。

黑泽明心中的完美女一号人选渡良赖真菜，其实是靠着过气的动作片老爸才能有点片子演。

至于一心说自己想要成为导演的黑泽明，呕心沥血写就的剧本其实大量都是抄袭自己喜欢的电影桥段而已。

在这样的人设之下，《幽灵大师》中便充满了那种日式独有的「丧文化」。而且片中众人似乎都并不对自己的现状有太大不满，一种「即便是废物也没关系啊」的自暴自弃。只有在最后的生死关头，才算是爆发出一些抗争感，这本身就是一种讽刺。

除了魔书是在致敬山姆·雷米的《鬼玩人》系列以外，你还能在片中看到非常多的致敬/恶搞桥段。

片中角色领盒饭的时刻大致可以分为两类，一类是把青春片中的惯用撒糖时刻化用成死亡瞬间。

壁咚算一个，之后摸头杀、旋转抱、熊抱等等，都从糖水片画风变成了番茄酱喷溅的硬核场景。

另一类则是直接借用老式恐怖片的经典场景，但却极尽所能地去还原那种充满年代性的粗糙感，近乎特摄片的特效也让影片多了一份复古的风味。

比如被打出来的眼球，就像是《异形》。

最后的打斗场面，面颊被廉价特效闪电相连的设计，也是在致敬《崩裂的地球》。

《幽灵大师》

《崩裂的地球》

在一场争吵戏中，被摔坏手机的黑泽明，要制片人跟自己崇敬的托比·霍珀道歉，还连着说了一串名字。

像是罗梅罗、卡彭特，德·帕尔玛，斯皮尔伯格、深作欣二……最后还黑了一把昆汀。

但眼里只有钱的制片人，却哭着回应说，「可是我最爱的导演是侯孝贤啊。」

这堪称全片的华彩段落，一方面是完全跳脱逻辑的恶搞式喜剧，一方面是带有强烈自反意味的讽刺。

看起来影片是在控诉电影生杀大权的掌握者，没有品位的导演、制片人阻碍了真正有梦想、爱电影的创作者的电影梦，但事实上他们自己也是资深的文艺影迷。

而当黑泽明问摄影大哥是不是热爱电影时，对方却表示，在拍过这么多烂片，遇到烂剧本烂导演和给自己脸色看的演员后，他恨死电影了。

反之，主角黑泽明虽然顶着世界级大导演的名字，看起来怀才不遇，但他的不成功，还真的就是因为既没有才华也不够努力。

由此，《幽灵大师》在迷影的同时，也拷问了某种迷影的终极问题。

维生的打工者、热爱电影迷影群体、为之牺牲的创作群体之间，是否存在某种阶级优越性，或者换句话说，是不是才华和能力，才决定了我们能离电影有多近？

《幽灵大师》两段式类型拼接的结构就已经提供了某种答案。

从青春偶像片到血浆恐怖片的转向，在类型融合和跳脱的无厘头之外，其实也有几分揶揄的味道。

不管是青春片还是恐怖片，都是高度类型化的产物，它们的确能生产出无数经典，但批量和公式化型，也意味着某种意义上的重复，再往前走一步就是滥俗。

片中不论是众人为了钱想要维系的原青春片的拍摄，还是之后为了救命的恐怖片的拍摄，与其说是所谓的「迷影精神」，倒不如说是在遵守「生存准则」。

但导演黑泽明和其他一些为之献身的角色的存在，却又为之加入了浓厚的「电影牺牲精神」。

所以，当看到最后，黑泽明和摄影机融为一体的时候，虽然这也是一种「一镜到底」，却和《摄影机不要停》众人合力也要拍完最后一个镜头的中二热血感完全不同。

这已经近乎一种挽歌式的悲壮反问：拍电影，值得你用生命去换吗？

《幽灵大师》给出了自己的答案，对于迷影人来说，生命的意义，不是在片场拍戏，就是坐在银幕前看戏。

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