因为疫情的影响，演出市场遭遇重创，为了帮助到相关的从业者，三月，歌神许冠杰率先站出来举办了慈善音乐会，捐出25万港币给通利琴行的被裁员工。
五月，天王郭富城接棒，带领舞团倾力表演一小时，为底层的舞蹈演员、电影幕后工作者募款。
正是受到许冠杰和郭富城的启发，陈奕迅也决定站出来，为底层从业者做些事。他举办这次演唱会，不收取任何酬劳，将善款全部用于帮助演出从业者度过难关。
至昨晚，筹集到500万港币善款，还为100位从业者提供了工作机会。
演唱会以「日出日落」为主题，分为清晨和傍晚两场。他说：「人生是循环，什么心情都要去过，日月星辰都一切如常，每天都当restart，不是世界末日。」天未亮，演唱会上半场在尖沙咀星光大道如期开始，因为香港疫情的反弹，这一场是在周五早上完成的录播。傍晚的下半场，乐队移至红馆，按原计划现场直播，这也是疫情以来，红馆的第一场演出。
这两个场地，一个是旅游地标，一个是乐迷圣地，如今再看，有人叹息「多风光的海岛，一秒变废墟」（《夕阳无限好》），有人更同意「永远永远，别认输」（《相信你的人》） 。上半场以《与你常在》揭开序幕，紧接着《天使的礼物》及《黄金时代》，陈奕迅间隙不忘与一早起床的歌迷打招呼，包括《太阳照常升起》在内，四首粤语歌都有昂扬的生命的意境，最后的国语歌《相信你的人》，也是振奋励志向，在困境之中更要携手共济。以轻快的《幸灾乐祸》打开下半场的乐章，这首歌也是在非典过后发行的。第二场半小时的时长，演唱了七首歌，在《夕阳无限好》的部分，镜头还切换到红馆外的夕阳。抒情、怀旧，甚至有点感伤的气氛，因为忘词笑场而一秒破功，有歌迷开玩笑下次中午开，因为早晚都忘词，还有人要众筹为他买提词器，这样的小插曲也让歌迷看到陈奕迅的真性情，或许心里都想着「嗯，是他了」，还是那个企图用微笑掩盖，或者干脆即兴创作的忘词王。陈奕迅出道的九十年代，四大天王正盛，最初他就是演唱了张学友的《望月》，在比赛中夺冠出道。也一度被认为是张学友的接班人，但他努力让自己摆脱这个标签。千禧年，陈奕迅迎来一个转折点，《K歌之王》成为夺奖利器，让他迅速走红，广受内地歌迷的瞩目。《十年》《浮夸》《阴天快乐》《爱情转移》《你的背包》《好久不见》首首金曲任何人都能随意哼唱几句。陈奕迅咬字清晰、嗓音浑厚、悠然自在，不是靠飙高音见长，作品更加平易近人。他的作品，歌词都具有极强画面感，「你会不会忽然的出现，在街角的咖啡店」，「你的背包，背到现在还没烂」，「我一抬头，就看见你，那个酒窝」，「写的卡片能寄给谁，心碎的像街上的纸屑」等等。林夕评价陈奕迅，是自己最有价值的邂逅，他什么歌都敢试，陈奕迅唱歌不用技巧，而用感情。总的来说，陈奕迅用自然的情绪，配上带有画面感的歌词，不需要过多张扬的技巧，让人一听到，就能在脑海中自动生成某种情境，曲终人散的惋惜、擦肩而过的遗憾，抑或是珍惜眼前的美好，总会有一首歌，让你慢慢靠近。
陈奕迅的作品有很多呼应，最明显的是不少一曲双语，比如《明年今日》和《十年》，《黑择明》和《月黑风高》，《不如不见》和《好久不见》，《白玫瑰》和《红玫瑰》，《粤语残片》和《白色球鞋》，《富士山下》和《爱情转移》。还有一些是内容上的，比如这一次线上的演唱会，我们从《太阳照常升起》听到《夕阳无限好》。还有《与我常在》和《与你常在》，献给团队和乐迷的情歌。《I Do》和《你的背包》：「重拾那年的缺憾，不再让我走得好缓慢。」香港艺人里，乐演两栖发展的不在少数，做得好的也绝不是特例，某种程度上这和香港娱乐圈竞争激烈，艺人都多伎傍身有关，而歌神做演员做得好的，也不止陈奕迅一个，郭富城、刘德华、张学友除了在歌坛立得稳，也都有响当当的电影作品。换个角度看，这种全面发展的状态，其实也代表了香港娱乐圈那一去不复返的黄金时代。陈奕迅的演员生涯和歌手生涯差不多长，1996年作为歌手出道，1997年就演了第一部电影《旺角大家姐》，青涩的样子和古惑仔并不是很搭，整体还是打酱油式的存在，看不出什么演技。之后就是张婉婷的《玻璃之城》，陈奕迅做演员的起点其实很高，合作对象不是大导演就是大明星，在这部电影里他演舒淇的丈夫，异地恋的两人总是通过电话沟通，依然没有什么发挥的空间，但弹吉他的戏份，倒是和歌手身份有了点暗合。同年阮世生的《烈火青春》算是一个小小的转折点，有了更多戏份的陈奕迅在这里饰演一个花店送货员，又跟抢劫犯合作，除了让人看到他对喜剧的敏感度之外，粉丝们最喜欢研究的还是这部电影对于他和杨千嬅关系的意义。之后，喜剧便成为了陈奕迅比较常见的银幕表演，2000年的《江湖告急》里，他演了一名叫「叶伟信」的卧底警察，这个名字，加上他卧底的身份，以及陈奕迅愣中带着冷幽默的表演方式，成为了影片解构香港黑帮片的一部分。这一年也算是陈奕迅在表演上的「元年」，因为在林爱华执导、陈可辛监制的《十二夜》里，他第一次担纲男主角，和张柏芝谈起了恋爱。那个时候的港片里真是明星云集，除了他们两人之外，你还能看到卢巧音、谢霆锋、郑中基、卢巧音、冯德伦等人。你会发现，其实陈奕迅也并不是只能演喜剧，那种复杂的情感层次他也是能诠释的，那段他和张柏芝站在大街上争吵的戏份，即便两人都是明星脸，也还是能让人觉得「这就是会发生在每一对普通情侣间」的争吵。陈奕迅神态中的那种不耐烦、疲于解释却还是要按照自己的规则来对待对方的姿态，不仅是是属于Alan这个人物的，某种程度上也承载了某种都市男性在亲密关系中的共同焦虑。这一年，他还演了叶锦鸿执导的《薰衣草》，并因此提名金像奖最佳男配，他为《十二夜》演唱的《黑夜不再来》还双提了金马金像最佳原创电影歌曲，可惜和男配一样，都没能拿奖。如果在喜剧表演中为陈奕迅选出一部代表作，是且一定是《神经侠侣》，这部他和容祖儿合作的影片，可能是新世纪以来最被低估的港片之一。片中多对神经质男女的组合，以人反射新世纪香港都市人群症候的现实，让它拥有了喜剧和无厘头之外的更多悲凉意味，而陈奕迅角色的丧与消极，他在警队遭受的嘲弄，用现在的流行语来说可能是「社畜」，但他同时又是都市中执法者的一员，这种反差感本身所具有的悲剧和讽刺意味，也被陈奕迅那生无可恋的表演诠释得淋漓尽致。陈奕迅和杨千嬅的影迷也一定会喜欢《每当变幻时》，鱼档与鱼佬的搭配，让这个故事与香港渔村的历史产生了勾连，在这部电影中，陈奕迅和杨千嬅也在表演中成就了彼此，换掉其中任何一位，那种化学反应就会完全变味。近年来，陈奕迅的主力还是放在了「歌」上，难数出再和之前比肩的表演作品，但一个有意思的现象是，最近几年他的表演作品不少都和音乐过从甚密，也不乏挑战性。比如《华丽上班族》，就是华语片中近年来非常少见的歌舞片，但即便是歌舞，你也不会觉他是那个歌神陈奕迅，就像导演杜琪峰说的那样：「他已经摆脱歌手那个感觉，这部电影他是很合格的一个演员，我看见他总是看见大伟，而不是陈奕迅。」而在2017年ViuTV的短剧《短暂的婚姻》里，他又饰演了一位经历了丧妻之痛的中年男人，这种带有隐痛的故事，也大胆地用了音乐剧的表现形式，初衷其实是为了迎合陈奕迅十月的新专辑《C’mon in~》而特意打造的。但没想到这个原本是附属宣传配角的短剧，却意外收获了好评，在豆瓣现在也有8.6的高分，相比之下，反而是主角新专辑《C’mon in~》评价走低，也算是某种反差了。在这部短剧中，我们也能看到一个「反差」的陈奕迅，和他多年来在表演上给人的喜剧印象不同，丧妻的Galen被他诠释得内敛深沉，却几乎从来没有强烈的情绪反应，一次次在自己和妻子共同生活过的街区徘徊的段落，带来的是种撕裂回忆的日常隐痛感，也会让人回忆起他在大银幕上那些「非喜剧」的动人时刻。陈奕迅没有偶像包袱，习惯日常性扮丑，台下逗趣，台上深沉，主演的电影也可以在搞笑和严肃之间自然切换，这样的反差需要两种特质，逗趣需要激情，深沉需要平静。他孩子一般大声欢笑，或者情到深处的沉默不言，才慢慢显现出自己的真容。感性和理性双重丰富，他的身体集中了看似对立的风格，并且可以自如相处。歌迷依旧为之着迷，也许就来自这种包容度。
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