姐姐，不是只有慕强，才能乘风破浪

文

暖

昨天是《姐姐》的第五次公演，复活赛。说起来是「复活」，最多其实七个人里也只有三个人能复活，不到一半的概率。

有意思的是这个复活赛的赛制设定。除了下一期的团体赛以外，还有个人PK赛。七首选定歌曲，每首九十秒，两个冠军侯选团，一个复活挑战团，每个团都要分配给自己的七个人这七首曲目，最后对决。

曲目自选、表演形式自定，风格自定。

换句话说，一切都要靠姐姐们自己来解决。然后打擂台。

自己准备节目创意，又都是同样的曲目，不公平的因素被降到了最低，这等于是种赛制的「松绑」。

在那有限的九十秒内，要呈现成什么样子，姐姐的个人能力和舞台设想，是最大的决定性因素。

所以，这期的个人PK赛，简直可以说是至今以来，最好看的一期舞台。当然，这个好看，不等于最优秀、最完美、最炸这些形容词，不过这个稍后会慢慢说。

我们或许可以用「女性群像」来形容它。

第一个出战的张雨绮，光着脚就上了台，因为初舞台被人吐槽顺拐，她只是想让大家看到自己舞蹈有进步而已。

大家吐槽张雨绮，也爱她的直接坦率，这种爱当然要有业务作为底气。

那句「人气是人气，业务是业务」，至少到了这一期表演中，不再是自嘲或抱怨，因为《屋顶着火》的确把她的个人特质发挥到了极致。

同曲目相比，白冰的《屋顶着火》就完全是另一种动人的帅气。

沈梦辰的版本，则胜在充满镜头感的设计，她躺在地上，却通过俯拍镜头来制造出了更有层次的空间感。

她最后的胜出，也证明在同样的歌曲下，观众关注的是临场即时被击中的感觉，创意或许比唱跳更重要，这一期里的另外几个PK，也都能说明这一点。

比如说《皮囊》这一曲，蓝盈莹、张含韵、孟佳又完全是三种不同的风格。

张含韵一直以来都在突破自己的酸甜感，之前是非洲舞，这次更摇滚范儿。

孟佳的变化，对于像她这样长期被韩团工业训练框定的专业女团来说，是非常不容易的，你可以很明显地感受到她走出了女团舞既定的那种凝视审美，转而把自己的身体变成了某种诠释歌曲的工具，倒是也和《皮囊》的意象构成了歌里歌外的契合。

蓝盈莹并不是把《皮囊》这首歌唱跳出来的，而是设计了一个戏剧场景，把《皮囊》整首歌的意象表演了出来，这是她作为演员的杀器。

平心而论，在这三个人中，蓝盈莹的确是最好的那一个，这也是为什么孟佳在选择PK的时候，绕过了她而选了张含韵。

但这一期里，让人印象最深的，其实反而是那些不够强的表演。

比如万茜和郑希怡的《缘分一道桥》，因为受伤，她们都只能呈现很有限的、以唱为主的表演，刚好她们还又都跟本场最强的阿朵对垒。

她们都在很努力地准备，郑希怡加入了打鼓，万茜借用木兰来呈现歌曲意境，甚至还入戏到抬起了伤臂，但三段表演放到一起，层差太过明显。无论阿朵选谁，她都会是碾压性的胜出，386票，全场最高。

与阿朵的「赢」相对应的则是王智的「输」。

《一剪梅》这一组的黄龄和王霏霏都很强，越是这样耳熟能详的曲目其实越不好改，王霏霏和王智的处理其实有点雷同，以性感向的女团舞去冲撞《一剪梅》中的婉约气息。

相比之下，黄龄的表演就更多样化，加入了很符合她个人气质的二次元元素。

一轮游的王智，自嘲「来也匆匆去也匆匆」，也终于有了机会做了唱跳，可惜的是分数并不高。动作设计和王霏霏撞车是一方面，可能是因为太想让观众看到自己，她的表演其实有点太「重」了。

其实三个表演一完，我们就知道王智肯定会输，这时候再来看她的选择就很有意思，单论黄龄和王霏霏的表演，其实是一个水平线上的，但是王智选了整体业务能力更强，上期观众喜爱度第一的王霏霏。

几乎等于是「自杀」，票数就是证明。

这里涉及到的战术问题稍后再说。

说了上面的这些表演，其实你就已经能看出来，这一期的公演和以前的不同。

当姐姐们开始能自己设计、制作、改编自己的舞台表演，原来的那些条条框框，曲风的限制，主打唱或主打跳，女团的单一整体审美，都不再成为藩篱。

阿朵说，回来后发现这些留下来的姐姐们，眼神和气场都已经不一样了，说的其实就是她们的成长。

蜕变和选择是前置的原因，舞台呈现是结果，复活赛的PK是助推器，最后让我们看到的，是在规则「松绑」之后，这些30+女性能呈现出来的多样化形象。

她们也不仅仅只代表自己对于什么样的舞台能获胜的预判，朱婧汐的千禧文化，阿朵的新民族音乐，王霏霏的韩团工业印记、郑希怡背后的香港娱乐圈盛时等等，都是在这些姐姐们身后，辐射维度更广的时代多面性。

终于要说到「战术」问题了。

在这个节目组几乎完全放开手，让姐姐们自己去准备个人战的时候，节目其实就已经进入到了一个比拼「战术」的阶段。

张雨绮在赛制刚公布的时候就意识到了这一点，在车上就不停地和自己的队友强调，这其实是一个「战术问题」。

回头去看她们的选择，你就会发现，其实输赢可能在选曲阶段就已经有了铺垫。

有三个人都要表演同样的曲目，实力和人气都有高低，怎么去分配曲目，说现实点儿，其实是个「田忌赛马」的考题。

就像王智说的那样，关键不在于谁唱，而是在于对上谁。

所以大家其实都不想对上宁静，因为在她的个人魅力面前，其他姐姐无论唱什么，赢面都很小。

于是怎么安排曲目，也就成了一个问题，姐姐们应该是推断过谁会选什么曲目的，这种预判可能也影响过曲目选择。

比如郑希怡说，自己猜测过阿朵是自己的对手，因为《缘分一道桥》太适合她。

一个推断，按田忌赛马原则，强强比赛，反而会难以把握胜机，方法就是错开实力对战。

虽然最后的PK分组有这样那样的偶然因素在，比如阿朵把自己最想选的《屋顶着火》让给了沈梦辰，孟佳也把自己想选的《驰》让给了吴昕。

但我们还是可以能看到，刚好双方，都避开了让最强的人和最强的人对决的戏码。

冠军侯选团里大家都不想遇上的是宁静，最后对战她的是唱跳都不算强的吴昕，最后她选了伊能静PK，自我突破的水袖舞是一方面，但赢得也有运气和战术成分。

这边，阿朵说她不想和受伤的姐姐对战，应该也是觉得这样自己就算赢，也赢得没有性价比。而最后偏偏就对上了受伤的郑希怡和万茜，赢得毫无悬念，也可惜少了那么点戏剧性。

讲到这里，你们应该也发现了，这里面其实涉及到一个残酷的自我认知和预判问题。

在挑选歌曲的时候，姐姐们必须承认自己的不够强，同时也要承认别人的不够强，甚至直接地把这个「不够强」，说出来。

赛制让复活团的一个人和候选团的两个人一起表演，最后挑一个PK。

为了赢，复活团姐姐都会挑候选团姐姐里表现更弱一些的。绝大多数姐姐也都遵循了这个规则。

基本上选谁，就等于是在说，你的表演不够强/你的人气实力要弱一些。

所以张雨绮、宁静、蓝盈莹、万茜都被避开了。

这也是为什么王智选王霏霏时，大家下意识的反应也都很有意思。

沈梦辰说「为什么」，因为王智反其道而行之，选了强的那个，这对团体总分不利。

阿朵说，我们还是要想办法去拉票，这个「还是」里，一方面透出的是知道这一局自己队虽然不如对手，也还要努力争取；一方面则是对孟佳说的，她得为王霏霏的对手拉票。

但王智这么做也有自己的理由，她说她要battle最好的那个。换句话说，既然选谁都是输，不如输的姿态好一些，选最强的那个。

就算是承认自己的不够强，姐姐们的姿态也不太一样。

之前我们看节目，多是在看赢，看谁的舞台更好、更完美更炸；到了这一期里，却是倒挂，关注谁更「不好」一些，输成为了赢的参考。

在这样一个公开的秀场上，承认别人不够强，反而比承认自己不够强要难。但这并不只是这个秀场的规则，只是现实中大多数时候我们都隐而不表罢了。

说出更弱的那个PK者的名字，也并不会影响她们之间的关系，这是姐姐们更懂规则的表现。

更懂也更适应社会规则，从容应对挑战，承认不够强，不管是自己的还是别人的，30+女性不就该是这样吗？

一个反思是，这次冠军候选团七场只赢了两场，一次王霏霏，一次是黄圣依、金晨、金莎组的《独上C楼》。

在看金莎表演之前，我一直都有点期待总是温柔甜美的她，能炸一次或性感一次，但她的呈现还是很有限。有点惋惜的同时，又马上意识到，这种不同难道不该得到尊重吗？总是期待温婉的姐姐炸，这本来就是一种刻板印象和偏见。

这样的小舞台上的姐姐也就更像大时代下的女性缩影了。

王智、金莎突破自己原本的个人特质是走出舒适圈，当然不可能比擅长者更好，这涉及到一个评价维度的问题，选秀模式是胜者为王，太容易导致强者吸引眼光，再加上参加者的明星身份，这很容易滑向某种慕强。

但现实是姐姐们不是铁人三项，她们中有阿朵、王霏霏这样舞台王者，当然也有零基础的张雨绮，她的进步有目共睹，但和王霏霏这样的专业舞者放在一起依然有差距，但她还是说看到「进步」就好。

而像是郑希怡、万茜这类身体受伤的姐姐，即便坦言感觉「糟透了」，也还是力尽所能上台表演，你要说舞台呈现，的确是比唱跳全开的弱一截，但这不也是另一种舞台质感？

你是看选择上的难度，还是唯结果论的慕强？

如果我们用单一审美和强者标准去批判舞台或选曲，就更不应该用它们去框定姐姐。

对于多样化的女性来说，不是只有「慕强」才能乘风破浪。

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