《盗梦空间》98分，《信条》99分

文

人骨收集者

虽然迟到了那么一些时候，但《信条》终于要在下周的9月4日，和中国的观众见面了。

为了以最好的方式给大家推荐它，我们把《信条》看了两遍，不过放心，考虑到你们的观影体验，这篇文章里不涉及剧透。

毕竟，诺兰的电影，看别人再怎么说烧脑复杂，都不如自己走进电影院中去体验来得酣畅淋漓。

如果要总结看完《信条》的感受，大概可以用很多年前上量子物理课时，老师跟我们说的第一句话：想要进到这里，你必须完全忘掉以前的物理常识，接受这个新的世界。

《信条》，就是诺兰给大家打造的一个、颠覆我们物理常识的全新世界。

这是一个「时空逆转」的故事，但这个逆转，跟我们以前看过的那些时空旅行的故事，完全不一样，又还超越了自己，因为诺兰之前的《盗梦空间》《星际穿越》，某种程度上来说都是在玩时空叙事，如果说《盗梦空间》有98分的话，那《信条》，至少有99分。

至于怎么个不一样法，还是来听听诺兰本尊的亲自解释吧。

前天，《信条》发布了一则十分钟的超长幕后花絮，相当于是种官方的重磅「剧透」，在看电影之前，好好研读这则幕后，是很有必要的基本功课。

诺兰可以说很懂自己的粉丝了，在幕后花絮中，用自己片中的人物来回应了观众的第一重疑惑：时空逆转，是时间旅行吗？

答案是否定的。诺兰想要的，是更多的可能性。

这里的时空逆转，建立在熵的概念上。现在大家比较通常用来形容熵的说法，是「一个系统的内在混乱程度，并总是在增加的」。

其实不用去纠结物理的定义，一个简单的理解是，世界上的一切事物都处在熵増的过程中，比如水果腐烂，人老去，子弹打出去穿透人体、人受伤流血失去生命力，都是熵増的过程。

但在理论上，一个人或者一个物体的熵值，其实是可以被逆转的。换句话说，当熵可以逆转，整个物理世界也都发生了改变。

听起来有点玄乎是吗？但你丝毫不用担心理解障碍，因为诺兰在片中用了特别具体的例子，让你一下就能get到这个设定。

比如预告片中说到的，通常状态下，我们是扔掉子弹，但如果是逆熵材料做出的子弹，就会在我们做出丢掉子弹的动作时，自动回到我们手中。

子弹，也不是从枪里射出去，而是在我们扣下扳机的时候，被接回弹匣中。

这甚至还直接涉及到整套动作戏系统的改变。

比如飙车本来是往前开，现在会变成倒着飙车，人物在打斗的时候本来应该向前出拳，现在却要反着来，而在这之前，根本没有人在电影中打过「逆向的拳头」。

所以，用「银幕巨制」来形容《信条》，一点儿也不夸张，它不仅指向的是影片「时空逆转」这个前所未有的设定，更是伴随着这个设定，在整个视觉系统、动作戏观感上的颠覆和推翻重来。

必须要强调的是，即便有这么多从未在大银幕上出现过的场景，诺兰也依然坚持了自己一切都要实拍的宗旨。

在预告片中，我们能看到有个炸飞机的情节，而诺兰居然真的搞来了一架波音747飞机，在一个还在正常运转的机场，实打实拍了把波音747撞进大楼里的镜头。

制片人都开玩笑说，「那里一般不会经常有飞机被炸掉。」

熟悉诺兰的人肯定立马就会觉得，是那个感觉了，这不就是《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，在没有特效的情况下，让一辆18轮货车，在街道上发生垂直翻转的诺兰吗？

这不就是在《星际穿越》中，为了呈现末日景观，让剧组种了漫天玉米地的实拍狂魔吗？

 《星际穿越》

科幻片，在某种程度上可以说是由特效造就的神话，像是卡梅隆这样的大师级导演，都要等到特效能实现自己的构想时，才拍《阿凡达》。

从这个角度上来说，诺兰的科幻片，其实有了点「反科幻」的意味。

因为他总是坚持实拍，拒绝电脑特效，连他的摄影导演看到剧本都会犯愁「这要怎么拍？」

在幕后特辑中一闪而过的镜头里，我们都能看到这些实拍的细节。

比如歌剧院大战中，每一个座位上的观众，都是真实的群演，这种群戏的控制难度特别高，因为一面要拍摄舞台上的交火、打斗，一面还要兼顾台下的观众反应，稍有一点问题就要全部重来。

而片中很多颇具未来感的场景，像是存储逆向材料的秘密仓库，也全部都是实景。

那些逆向材料被「接回」角色手中的场景，主角们套上设备弹射进大楼的惊险时刻，也都是实拍，即便是在这种幕后特辑里，你也看不见任何绿幕之类的设备。

怪不得约翰·大卫·华盛顿会说，「就像纪录片一样，你知道这是来真的。」

这也让人很好奇，诺兰到底是怎么实现这种「逆向」的拍摄的。

全实景的拍摄，对演员的表演来说很有帮助，因为科幻本身就是一个超越既有认知的语境，很多时候，演员需要去想象自己看到的东西、所处的环境才能表演。但在诺兰的《信条》中，他真的把这些场景带给了演员。

大概被诺兰的这种精神和热情感染，约翰·大卫·华盛顿也没有使用替身，亲自上阵完成了全部动作戏，比如片中那场在高速路上的飙车戏，多辆车夹在一起，约翰·大卫·华盛顿还要匍匐在消防车的云梯上，完成高难度的动作戏。

而罗伯特·帕丁森，则一扫《暮光之城》里那种孱弱阴冷的吸血鬼形象，在《信条》里呈现了自己硬汉中兼有细腻的一面。

在曝光的训练现场片段中，我们能看到那些打斗都是拳拳到肉，同时还又因为「逆向打斗」的设定，会有一些很独特的视觉冲击力，像是在这个镜头里，你会感觉到，约翰·大卫·华盛顿的打斗，好像有点失重的感觉——

在荒原大战中，当战士们往前冲，他们身后的地雷、炸弹，都是「反向爆炸」的——

类似这样的场景，散落在《信条》中的各处，为了不剧透，在这里就不多说了，但就像诺兰说的那样，他希望《信条》提供给大家的，是一个重新理解动作电影的理由。

回看诺兰之前的作品，你会发现时空主题，始终是他关注的一个焦点。就算是写实的战争片《敦刻尔克》，他也做出了海陆空三个空间之间，精妙的时间对应。

 《敦刻尔克》

在时空+科幻这个主题下来看，诺兰的《盗梦空间》《星际穿越》和现在的《信条》，其实可以看做他的「时空三部曲」。

《盗梦空间》是延展出新的梦境空间，并用梦境和现实的时间换算，来重置时空概念。

《盗梦空间》

《星际穿越》是把我们对时空的理解，拓展到了宇宙的宏观层面。

《星际穿越》

到了《信条》这里，诺兰重构的甚至不仅仅是时空观了，而是直接把我们以往理解的线性的、有流动方向的世界，拆解成了正向世界和逆向世界，并在银幕上让这两个世界形成了交错、重叠和并置。

有意思的点在于，观看电影的我们，是处于正向世界中的，但在观影过程中，我们又会去回想片中的情节和细节，这其实也是某种程度上回溯过去的逆向体验。所以在观看《信条》的时候，你不仅仅是在看电影，也会感觉到自己成了电影正逆交错世界中的一部分。

这是冲击波般的颠覆体验，只有去到影院，在大银幕上，才能接受到诺兰想要输送给你的全部信息。

实拍狂魔诺兰，一直以来都是胶片电影和大银幕观影的忠实守护者。在今年疫情最严重的时候，他也曾发文支持院线，并用自己的电影来支持电影院。

因为在爱电影、救电影这件事情上，诺兰永远冲在第一线。

在这个前所未有的面临挑战、前景并不明朗的当下……我希望人们可以看到电影院对于我们的意义：它是我们社交生活不可或缺的一部分，在提供工作岗位的同时也娱乐所有人。人们在影院相聚，享受由影院工作人员献上的精彩故事和光影盛宴，与家人和朋友欢度夜晚。作为一位导演，如果没有影院工作人员和他们服务的观众，我的作品就不会完整。

就像他说的那样，不在电影院看《信条》，那将是不完整的。

作为影院复工后的第一部好莱坞大片，即将在9月4日上映的《信条》不仅承担了某种风险，也献出了自己的热情。从这个角度上来说，当《信条》和复工后第一部国产大片《八佰》放在一起的时候，就颇有了点救世双雄的意味。

刚好，它们说的也还都是战争。

只不过《信条》里的战争是时空维度上的，它甚至还是诺兰设定的属于《信条》的世界观，和我们既有的世界观之间的「战争」。

《信条》现已开启预售，鉴于看一遍肯定是不够的，在这里也推荐大家选择不同制式观看，比如IMAX、杜比影院，以便有最全面的视听享受。

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