史上最好的主旋律传记片？ | 十分赛人

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建国后，应该是毛泽东的意愿，他不愿在银幕上看见完全可对号入座的人物面孔。所以新中国初建时，最显工业水准的两部战争大片《南征北战》和《红日》，敌我双方的统帅，都经过大幅度的虚构。

《南征北战》（1952）

直到1978年的《大河奔流》，银幕上才开始出现开国元勋的形象。毛泽东是由表演大师于是之扮演的，但只出现了一个背影，但这个背影，我看时，并没有留意到。

《大河奔流》（1978）

而第一个正面的，有声有影的元勋形象，则是本片中，由王铁成扮演的周恩来。

《大河奔流》（1978）

几乎是同一年，由北影四大摄影师之一的钱江，也是《大河奔流》的摄影，首执导筒拍摄的舞台剧电影《报童》，同样由王铁成主演。

稍微说一下钱江，他姐姐是旧上海电影时期的巨星黎莉莉（原名钱蓁蓁），其父乃中共隐蔽战线上赫赫有名的钱壮飞。

钱江

被隐蔽战线上最主要的负责人周恩来誉为龙潭三杰之一，正是由于钱壮飞及时截获中统的情报，让周公能于虎口脱险。钱江后来执导的《金陵之夜》讲述的就是这一段惊心动魄的历史，同样由王铁成主演。

《金陵之夜》（1985）

王铁成可以说是银幕上的周恩来第一人，谈帅气，他比不了孔祥玉，论形肖，他远不及黄凯。但他基本上是公认的，最接近周恩来神采与气韵的一位表演艺术家。而让他的表演艺术达到顶峰的便是由第四代名宿丁荫楠执导的《周恩来》。他当仁不让地，也毫无悬念地获得当年金鸡奖最佳男演员奖。

《周恩来》（1992）

关于重要领导人的影片，在1978年以后，才渐渐多了起来。陈毅、贺龙和彭德怀这三位元帅的生平为最多，原因或许是他们那场声势浩大的运动中都遭受极大的冲击，晚景甚为凄凉。其中有关彭德怀的几部影片，质量还不错。

周恩来的也有一些，但这位谦谦君子更像是从宣传画里走出来的，他越平易近人，你越觉得他才有资格去平易近人。而《周恩来》很好地解决了这个问题，他没有那么多话，想他这样日理万机的国之栋梁，哪有这么多闲功夫向你频送春风。他也很少展露欢容，一个国家到了那样的非常岁月，你哪有心思去体味人间的乐趣。

《周恩来》（1992）

这是个疲惫瘦弱的老人，他用他微弱的目光审视着，又像是探询着这个身处浩劫的国度。影片第一个镜头极好，他透过车窗的缝隙，用虚焦镜头，即暗示着国之总理视力在衰退，也暗示着这样一个动荡的年代，在这位共和国的奠基者看来，也是模糊的。满耳都是甚嚣尘上的口号声，而安座于红旗轿车内的这位老人，他好像第一次对再熟悉再热爱不过的这块土地有了一份陌生感。

《周恩来》（1992）

本片所讲述的就是周恩来一生中最后的十年，也就是1966—1976年，这个共和国历史上最无法言说的十年。就这十年，用影像去控诉、去抒怀、去反思的作品很多，直到今天，还有《一秒钟》这样的。但像《周恩来》这样尽量从史实出发，并尽其最大可能全方位描画这时而轰鸣，又时而哑然的十年，是从没有过的。

《周恩来》（1992）

根据贺龙最后一段岁月拍摄的《元帅之死》，以惨烈著称，但质量显然跟《周恩来》无法相提并论，同样是讲述那段历史，《周恩来》不像《元帅之死》那么爱憎分明，不是冲突性事件引发的人间悲剧，而是如流水般，荡漾出时世的艰难。

《元帅之死》（1980）

无论怎样保守估计，以后的这几十年里，也不会出现这段纵览那段历史全貌的巨片了，更不会有林彪、叶群、江青、王洪文等著名人士悉数亮相的一部历史大戏。

丁荫楠在此之前的《孙中山》，拿下了八项金鸡奖大奖，此纪录至今无人打破。他应该从《孙中山》那里获得了极大的创作自信，沿用了散点结构的方式，以碎片化的不断累积，而形成一种不易辨识，但却更为真切的历史感。丁荫楠将他诗人的品格，融入到一场或一镜中，他相信一枝一叶总关情，他不求历史进程的事无巨细，也不在关键节点上一味恋战，而追求一种更情绪化，更具主观色彩的历史讲述方式。

《孙中山》（1986）

我们看到了陈毅挨打、贺龙避难、邢台地震、中美建交、邓小平复出等一系列重要的历史节点。它只有在两大事件上，做到了连续性。一件是林彪叛逃，这其中也包括刺毛阴谋破产。共花了近四十分钟的篇幅讲述了九一三事件的前后经过。从这起事件中，隐约能让我们感觉到，周恩来不管在政务，在军务上，都占据着举足轻重的地位。更从片中的另一些细节中，不难发现，他才是毛泽东晚年最信任的战友。

《周恩来》（1992）

我当年，其实都是在非主动的情况下，将这影片看了两遍。每次看，影院里都是哭声一片，这哭声先是很弱，然后成了一种泣鸣，然后又渐弱，接着又听不见了。影片快结束时，又汇聚成泪的海洋。这样富有层次的哭声，是其他的影片很难获得的观影效果。

《周恩来》（1992）

为什么会感动，是人们隐隐觉得周恩来能好起来，这个国家也能好起来，自己也能跟着好起来。感动是一方面，也许对另一些人来说，本片具有相当的文献价值。予我而言，我是不习惯于从电影中去寻找历史真相的。电影要做的是历史感，而不是历史本身。它让我们看到一个衣带渐宽的人，成为那个特殊时期的象征，这个古老的国度也如这个世纪伟人一样病魔缠身，举步维坚。这就是《周恩来》这部影片最为耀眼的价值。

全片那种深深的无力感，渗透到每一座山川，每一间居室，每一声轻轻的问候，每一次紧紧的尾随。那时的北京，我想阳光一定比现在炽热和强烈，但全片却以低照亮的光影构成，去描绘那个年代的苍茫与苍黄，影片的夜景，是伸手不见五指的。

《周恩来》（1992）

周恩来不能保护他最亲爱的战友贺龙，而自己最爱的义女死去之后，连骨灰也无法保留。当周恩来参加贺龙葬礼，人还未到，就用苍老的声音呼喊着贺龙的遗孀薛明，王铁成扮演的周恩来，还处在中远景中，那一声略带哭腔的声音一起，就要引人落泪。

《周恩来》（1992）

他抱着薛明和另一个女眷时，也忍不住哀叹道：我自己的时间也不多了。而在遗像前，周恩来则满脸都是泪。但越是风刀霜剑严相逼，越要砥砺前行。但那好像又不完全是要在沧海横流中，显一显英雄本色。

《周恩来》（1992）

他没有那么豪迈，他是奋力也是在勉力，独木难支的疲惫，是在众口一词要谋得一声自己的叹息，都难上加难。全片有很多类比性的镜头，但我最感动的还是，人前的周总理妆容整肃，人后的周恩来则有些因病体所带来的衣衫不整。人前的他神采奕奕、风度十足，人后的他满脸倦容，连呼吸都困难。

都说丁荫楠的电影是中国诗意电影的典范，我也非常喜欢这位导演，也非常赞同这句话。但在这部同样流淌着诗意的电影里，却让我更加敬佩他写实的功底同样不弱。周恩来的勤务人员，服务他穿衣穿裤，周恩来连这样的小事，其实很难去亲力亲为了，但他仍然努力让自己逐一完成，到了系风纪扣之时，他还是让勤务员来代劳。这就是极富情感的写实，不用渲染，但一个生命的老态，却让我们能清晰地感受得到。

《周恩来》（1992）

《周恩来》能让我一再观摩的，并非那些重大历史事件的陈列，而是这类的戏份，让我们更愿意走近这位历史人物。160分钟的戏，大部分时候是在为后来的十里长安街作积极的准备。这部后来者很难再去复制的大戏，能让观者几度垂泪的人物传记，真让人心头一热的，还是总理与他身边工作人员的关系。

他们给总理撑伞、穿鞋、烫衣服，开车门后护首、搀扶着这个近八十的老人从一个会场走向另一个会场，也从一个葬礼走向另一个葬礼。所以，片尾那缓缓拉开的窗帘，阳光也异常温顺的照了进来，生怕会惊动了这位元勋的离去。好的镜头语言就是情感本身。

《周恩来》（1992）

多年前，我看《周恩来》，就感怀那群第一个看到周恩来遗体的医务人员，他们自然是泣不成声又不能放声大哭，应该是幸福和悲伤呈并列复句般在他们的心底书写。毕竟其他的人，再也不会有这样的机遇。

我更喜欢的场景，其实很简单。就是那个忙碌的人，有了一次难得的休息。在弱弱的光影里，颇有些悠闲地散步时，他的工作人员就在后面不紧不慢地跟着，这就是这部影片的节奏和韵委。那些人的面孔都是模糊的，看不到丝毫的性格之光。服务就是他们的性格，就是他们的信仰，何况是在这样的人的身边，唯一有亮点的是小徐，她险些被江青看中，但由于一系列阴差阳错的连锁反应，让她又回到了总理身边。

《周恩来》（1992）

这是全片最具戏剧性，最显编剧能力，也是全片最可爱的一段戏，也是太多人回忆这部影片时首先想到的一幕。这一版的周恩来不像其它版的周恩来那么爱嘘寒问暖，那么爱体察下情。他和他的工作人员之间话不多，连眼神交流都很少。但当江青看中他的工作人员时，我们敬爱的周总理是有些烦躁的，有王铁成那副不太用力但极其准确的表情就够了，就足矣让我们为人与人之间，能建立如此美好的关系而莞尔。