开局6分，收官接近9分，它凭啥成为去年最大逆袭国产剧？

文

伯樵

一

2016年12月29日，距元旦还有两天。

弈城围棋网（韩国版）突然出现一名新注册用户，ID为「Master」。在接下来的三天中，Master向所有在弈城下棋的职业棋士发出快棋挑战。短短72小时中，他击败了包括朴廷桓、元晟溱、金志锡、申真谞在内的一众韩国国手，豪取三十连胜，迅速引发热议。

1月1日，元旦。Master来到中国。

开战平台换成了野狐网。包括古力、常昊、唐韦星（彼时刚刚拿下应氏杯）、范廷钰等中方高手连番上阵，尽皆败北。1月3日，中国围棋第一人、当时等级分排名世界第一的柯洁登场，同样铩羽而归。期间唯一逼和Master的棋士是国手陈耀烨：主要原因是陈耀烨家里网络不稳定，导致掉线，系统自动判为和棋。面对Master正面踢馆，古力九段悬红以待，称有人能打败Master，就可以获得10万元奖金。

陈耀烨

1月4日，聂卫平也出手挑战。或是考虑到聂老备受尊崇的江湖地位，以及久疏战阵的客观情况，Master破例将每手30秒的时限上调为1分钟。在击败聂卫平后，Master更是破例留言：谢谢聂老师。

当晚，Master面对人类顶级棋士们的累积胜负已达59胜0负。在最后一局面对古力之前，Master公开宣布：「我是AlphaGo的黄（士杰）博士。」

谜底终于揭晓——这个最终以60胜0负横扫全网的神秘棋士，就是9个月前战胜了韩国国手李世石九段的人工智能的升级版。其实早在Master上线之前，大部分中日韩棋士已经知道他们即将迎来一个恐怖的线上「大师」；但签署了保密协定的他们，必须谨守秘密，并竭尽所能击败这个虚拟纹枰上的对手。

毫无疑问，这是一场事先所有棋士都了然谜底的对决，也是对长期处于舆论场边缘的围棋界一次成功的事件营销。

没错，这次为期一周、轰轰烈烈、吸引了中日韩三十余位顶级围棋高手参与的事件营销，无疑是受到了一部动漫作品的启发——1999年《少年JUMP》连载、2001年于东京电视台首播的日本动漫作品，《棋魂》。

《棋魂》

二

动画中，千余年前平安时期（794-1192）天才棋士藤原佐为在棋盘中郁结的灵魂，被一个叫做进藤光的六年级小学生唤醒，只有进藤光才能看见佐为（Sai）的身影，而佐为则借助进藤光开始在新世代寻找自己的围棋和「神之一手」。

进藤光暑假时，发现在网吧可以下棋，于是他让虚渺无影的佐为，在网上化身为实实在在的虚拟账号Sai，佐为以Sai之名开始在网路大杀四方，从一个不为人知的网络棋手，化身为让职业棋手都甘拜下风的世外高人，最终成为棋界永远的传说。

当《棋魂》宣布将改编真人中国版时，鉴于跨国漫改的血泪史，以及这部古今元素杂糅的动漫经典本身的改编和本土化难度，《棋魂》中国版一开始便遭遇质疑无数。开播后更是引来了无数原著党的口诛笔伐：褚嬴（日版佐为）狩衣不合中国审美，在二次元里可以轻松解决的内心独白放到真人版里显得呆滞异常，围棋棋盘上的杀伐攻守很难予以形象化……开局豆瓣7.2分似乎也预示了崩坏的走向。

张超饰褚嬴

然而随着持续播出，《棋魂》却「真香」逆袭一路飙到8.6分。虽与同期另一部棋剧《后翼弃兵》相比，《棋魂》在影调和细节上都难称精致，但大体还算成功的日漫汉化真人剧。在棋局细节上的基本专业，以及将二次元与真人剧不相兼容的手法尽量弥补的努力，使得这部漫改网剧最终收获了不俗的口碑。

本土化过程的第一步，就是人物及造型的汉化。原作中平安时代清冷孤绝（但有时会恶意卖萌）的藤原佐为，被汉化成了生于南北朝时期的褚嬴——这无疑是同时代褚思庄和褚胤两名棋手的合体；而陷害褚嬴的反派棋士杨玄保，无疑就是「抹黑」了《宋书》中有传的羊玄保。

汉化版褚嬴

汉化版褚嬴所缺少的孤高绝世、玉树临风、超凡入圣的棋士气质，是二次元极致唯美之所长，也是真人演绎难以企及之所短。但国版褚嬴却用漫改剧中所擅长的孩童般稚拙的娇嗔与一心向道的至诚，弥补了一些气质上的「虽不能至」，在情感上更能诱发观众的共情。

而两大男主时光（进藤光）、俞亮（塔矢亮）基本维持原作设定，并且加入了在国产影视剧题材中已经非常熟稔的青春成长、搞笑、CP等常见元素。在强情节力的驱动力下，原本已经快看吐的高富帅玛丽苏设定，被完全可以让观众理解和代入的围棋神童特质所取代。

虽然中国影视作品中不太（擅长）表达日式那种纤细脆弱却割舍不断的羁绊主题，但在青春元素的调和下，道场中的室友、教练、对局的个人成长有效地丰富了情节本身。

相比之下，作为当时绝顶高手、男二号俞亮父亲的俞晓暘（塔矢行洋），在选角上则不可避免的失败。日版塔矢行洋身材高大、胸存丘壑，有渊渟岳峙般的大宗师气象；而国版俞晓暘则更像是个讲原则、讲传统的国企领导。饰演俞晓暘的演员江柏萱未尝不尽力，但对于围棋界居于统治地位的绝顶高手而言，棋士在外形和气质上的先天短板（当然，这完全基于普通观众对于棋手的某种想象），并非靠演技所能弥补。

俞晓暘

三

国版《棋魂》将时代背景，平移到了90年代中到20世纪初这段时间。虽然中国大部分中小学并没有围棋社团，但若不考虑这点，《棋魂》对于上世纪末中小学环境的还原颇为到位。但更到位的，是对那个经济正处于腾飞过程中的中国社会环境对于围棋影响的描摹。

日版中，棋手绪方精次是一个精明、寡言、闷骚、好胜、早早功成名就、喜爱风情万种熟女的中生代棋手。而中国版中，这个汉化为「方绪」的选手，轻浮、嚣张、功利、浪荡不羁，但却希望可以抓住一波围棋网络化的浪潮，开办网站、建立俱乐部、推广围棋运动，屡战屡败后却还能屡败屡战——原作中纯粹功能性的配角，却在汉化版中不仅肩负了代表中生代棋手的重任，甚至还能借他展现出世纪之交围棋界波澜壮阔的动荡与变革，堪称妙笔。

更深层的改编，来源于现代社会对围棋观点产生了重大变化。在日版《棋魂》播送的年代，日本棋坛虽早已不复往日辉煌，但这项由中国人发明、却被日本人称霸百余年的智力运动，依然是大和民族的骄傲，「棋道」成为了日本性不可分割的一部分。但在之后二十年间，日本在三国争霸的大语境下每况愈下，再也无力与新人层出不穷、思维不断革新的中韩围棋界一争高下。

但在国版《棋魂》上线的2020年，围棋依然面临着某种尴尬的境地。第六集中，出租车的姐听完广播里围棋体育新闻后嘟囔的那句：「围棋，是体育吗？」无疑也是很多人的困惑。

尤其在人类与人工智能的对决中全面「溃败」的大语境下，围棋的意义是什么？围棋十诀里「不得贪胜」的要旨何在？为何在星阵、绝艺等智能围棋AI技术已经可以被轻易使用的今天，每日仍有数以十万计的棋迷活跃在野狐、弈客等围棋网站，乐此不彼地对局、复盘、观战、谈论？

围棋本身或许面临着一场「治孤」的恶战：赞助商频繁撤出、舆论热度始终不高、家长抗拒小孩在10-12岁之后继续学棋，竞技围棋的算力变革所导致的棋手年轻化，更是让这项原本以仙风道骨之姿示人、充满了「珍珑」式哲学旨趣的乌鹭手谈，变成了更讲究竞技性、不再复古、也难以营销情怀的曲高和寡……国版《棋魂》正是在多个角度尝试回应这些鲜活且实际的命题。

也正因为此，国版没有沦为日版的复刻，没有全然陷于热炒CP、架空架成悬空、越改越雷的传统漫改陷阱。

在专业度上，国版《棋魂》也表现不俗。片头中国围棋协会的指导单位字幕绝非挂名，范蔚菁三段亲自指导了围棋细节，而她本人也亲自出镜——剧中多次出现的电视围棋直播中超级卡哇伊的解说员，就由她本人客串。

除了少数因剧情设计无法弥补的硬伤（比如多场围棋选拔大赛现场嘈杂犹如菜市场、下完棋直接跑路不收拾棋子），无论是早期围棋的座子棋，还是古今围棋在开局、贴目上的变化，以及不同时代棋手在下棋哲学、算力上质的跃迁所产生的代际鸿沟，国版《棋魂》都有所提及。

而剧中出现的棋局，也多为现役国手们的真实对局——檀啸九段甚至追剧追到一半看到了自己下的棋。片尾字幕中，今年7月因抑郁症离世的范蕴若八段的名字，也被加上了红框，虽然只是一个小小的细节，但仍让作为一名普通棋迷观众的我，感慨异常。

四

2016年3月13日下午，首尔，四季酒店，李世石执白对阵AlphaGo，第四局。

之前被整个围棋界唱衰的AlphaGo此时已然3:0提前赢下这场人机对决，只是由于规则规定必须下完五局，李世石或许作为史上第一个不懂代码的程序测试员，仍在与这条看似无法战胜的巨龙缠斗。中文直播中，古力似乎代表整个棋界在为李世石加油，但同时也感同身受地说：坐在AlphaGo对面的李九段，一定异常痛苦和煎熬。

李世石的白棋在序盘阶段开始慢慢落入下风。剧情似乎在往前三局熟悉的方向滑去。下至70余手时，在AlphaGo的判定中，李世石的赢面已然越来越低，棋盘中间似乎就要被黑棋完全占领。研究室内无数棋手都期待李世石下出他著名的「无理手」。

最终，李世石下出了白78手「刺」。在AlphaGo的判断中，这一着棋发生的概率不超过0.007%，也就是说一万人中，不足一人可能会将棋下在这个地方。虽然事后证明白78并未像外界疯传的那般神妙，AlphaGo也只是在一瞬间出现了可怕的bug误算，但作为可能是历史上人类战胜人工智能的最后一场围棋比赛，人们依然津津乐道于将白78手称为「神之一手」。

第四局结束后的发布会上，中国记者问李世石在下这一步「神之一手」时心里想的是什么。李世石回答：在那时，我认为那是唯一一步棋。

围棋界或许并不存在真正意义上惊天地、泣鬼神的「神之一手」，这更多是小说家、漫画家浪漫化构思后天马行空的巧思。但无疑，《棋魂》中褚嬴（佐为）所追求的「神之一手」，已经深深地铭刻进了大众对于围棋的认知和理解之中，甚至也影响了职业围棋界，他们愿意用《棋魂》的语言、故事和精神，或事件营销，或大声呼喊，希望能让大众重新认识和了解围棋。

神之一手或许并不存在，但追索神之一手的棋道仍旧精魂不散。

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