35天，我们再造了一个古代建筑师的家
文
Mr. Infamous
影视作品中，服化道等幕后艺术家不可或缺，场景、造型、色彩等镜头所及之处都是职责所在。出色的视觉效果往往也是观众对剧集制作质量的重要衡量标准。
《风起洛阳》的主创们就将这种视觉艺术发挥到了极致。无论是历史中真实存在的南市，还是不良井、百里府、万象殿这种虚构的戏剧场景，它们均以绚烂丰富的视觉元素，托出了一个倍感真实而又放飞想象的神都洛阳城。
事实上，观众眼中美轮美奂的场景、道具、色彩、人物造型，到了主创这里，则是细致到每条街道、每个纽扣的宏大而复杂的工程。
不妨先放几组数据：
剧中的南市统共14700平米，工程组200多人，搭了90天；
不良井大概5000平米，全组最多的时候有120人，搭了65天；
百里府约有2000平米，40多人搭了35天。
全剧相关道具，高达15000多组。
众多角色的服装有5000多套，
各种造型饰品，也有5000多件……
「神都洛阳」的美术奇观如何绘成？南市、不良井、百里府、万象殿等视觉符号如何搭建？百里弘毅的服装、头饰有何讲究……带着许多问题，我们与邸琨、侯云怡两位幕后主创聊了聊《风起洛阳》的创作过程。她们是该剧的美术设计和造型指导，分别对置景、道具和色彩运用，人物服装和造型等内容完成艺术创作。
邸琨
（以下内容根据邸琨和侯云怡的自述整理）
美术的作用，是通过场景、道具和色彩来渲染气氛，帮助叙事，让观众对人物情节更有代入感，所以一个绝对的原则是，一定要服务于剧情。
《风起洛阳》是悬疑探案剧，那么从美术的角度看，它的色调首先不能是小清新，也不能有过多的大红大绿，因此整体选择了素木色作为主色调，来保持一种悬疑的气氛感。
这部戏与众不同的一点是地点锁定「洛阳」，因此，如何做出一个有辨识度的洛阳，我们下了很大功夫。
洛阳水很多，有「中原小江南」之称，因此我们主要突出了洛阳具有特色的水、龙门石窟佛像造像、牡丹花三大元素，并且把它们用足。
水的运用我们从置景和道具上都大量运用，观众可以看到，南市、不良井这些地方都挖了河道，百里府也有一个庭院水系，太初宫卧佛造像底下设置了水池，武攸决内卫办公室的背景墙就仿照洛阳旁边的重渡沟瀑布，道具上东宫大宴还有一个流水的席。
佛像造像主要是受龙门石窟的启发，太初宫、不良井、万象殿等场所，都有大佛造像，用的都是卢舍那大佛造像。
牡丹是洛阳从古至今不可替代的象征，屏风、扇子、招牌、灯箱，能见到的实物，都尽量用它来装饰。在南市，你也会看到有路人手捧牡丹。圣人赐给武思月的「通行证」，也是芙蓉牡丹令牌。
芙蓉牡丹令牌
希望大家看剧的时候，能感受到古代的洛阳就是这样的。
做这部戏，我自己也学到了很多，比如翻看古代文献，研究唐朝壁画、美术线稿，再翻各种艺术家相关的诠释和设计，而且还看了很多古装戏。看多了，就会有直观的印象，这不能解决细节问题，但是能解决宏观问题。
美术风格确立后，最难的就是置景。
剧集开头全景呈现的南市109坊，在历史上真实存在。编剧在写剧本的时候已经考察过很多真实的资料，美术设计先按剧本来，剧本提到的都满足，比如赌坊、棺材铺、当阳酒肆等。然后再看当年的热铺，比如胭脂铺、汤馆、洗澡铺等，我们就作为底子去铺陈。
填满这些坊不容易，搭建更费劲，南市是真实的外景搭建，一下雨就没办法工作，总是塌一块，又补一补。河道上真实的塔应该更高，但25米是我们的极限了。
棚里搭建的不良井就稍微好点。剧本里，它就是个山洞，黑漆漆的，光影效果不好，我们就和导演商量，把它的概念设计改在四五十米宽的河道上，中间离岸边有个十几米宽的岛，在岛的岩壁上和河道壁上建造各种房子。
不良井里面的大桥很难搭。为了增加跑酷的游戏感，整个过程就要上屋顶和下水，下水就是过吊桥，过山洞，过低洼地区。一环扣一环，跑一段跑不动了，看他需要加个桥还是什么，再继续。
百里府就完全不同。作为精通百工的世家，百里家的府邸设计一定要给出建筑设计师的感觉，体现当时最先进的府院设计理念。我想我们还是得把水融进去，因为感觉所有的人最想住在自然环境里，以天为背以地为床，所以就把庭院设计在了室内。
由于百里弘毅负责天堂工程，百里家还设计了逼真的天堂塔模型，而且剧情需要，这个模型还得掉到地上，我们就给做了两个，那一个月，光拼它了。王一博对他自己手里玩的鲁班锁也挑了好久。
要求更精细的则是联昉的万象殿。它相当于是当时的中央情报机构，当中最花心思的，就是万象殿的水晶佛头。水晶佛头在剧本里面是没有的，因为它不承担推进剧情的任何作用，但从美术和视觉的角度来看，我是觉得需要有一个让人有高度记忆度的物件，它的存在也很有必要，因为可以体现「吾皇」的眼睛无处不在的寓意。
那个时代，有没有水晶？有，但不多，琉璃肯定有的，只不过没有这么透亮，那我们就做。观众也会知道这个东西历史上可能不存在，但他们接受就可以，毕竟我们也不是一个纯还原历史的剧集。
我们花了2个月，用2400根钢丝来做，确保它不仅能够旋转，而且每个角度看起来都不一样。水晶大佛头底下，有一张洛阳地图，墙面上全是机关书架，那些履历贴着图书馆的条目，可以随时调取你在某个时间干了什么。
莲桌也很难。可以往上弹出的物理特效没什么，难的是从筹备阶段就开始研究的密码，不能直接套用道佛内容，只能生编，后来有二进制、三进制，杂糅了各种元素，我们专门有一个美术老师，从筹备开始就弄这个道具，都快成密码专家了。但效果确实非常好，大家看到这个画面以后都觉得联昉太夸张了。
还有一些比较细小的设计，剧里没有太呈现出来。比如芙蓉牡丹令牌中间的「令」是可以转的，百里府所有窗户、门中间的花纹，也是可以转的，跟小风车一样。
我理解的造型师的工作是辅助演员，帮助演员在外形上找到人物支点，帮助观众从人物外像走入人物内心。如果观众在看剧的时候一直跳脱于妆发的惊奇，而无法沉浸在剧中，也不能算是符合角色的造型创作。
戏剧的造型会随着时代和审美的发展不断变化，《风起洛阳》的造型主旨是有一个非常扎实的历史考据和背景，再加上我们按戏剧的要求再次创作。
比如那时的文字记载说圣人会给亲近的官员奖励三山纹补子，常规的补子是圆形的，我们看到一个资料说是山形的，但也没有太具象的图像参考，大家就往这个意向上去发挥。
再比如大众对唐的传统印象，一般是富丽堂皇、圆润饱满，但武后这个时期，女装其实是偏仙体和瘦长的。虽然《风起洛阳》不是纪录片，但还是要保持一些原则，像是官服花纹，几品到几品都进行了重新梳理制作。
很多墓室壁画提供了重要的造型参考，比如武思月赴宴时的仕女样式，利落衣服，翻刀式发型，都出自这里。不过她这个人物性格洒脱干练，造型还是以男装为主。那时基本上是圆领袍和胡服，她都穿过。我们在色调、图案里加入点现代审美，抽象表达她男装下依然细腻的内心。
高秉烛则相反，他的衣服看起来普通，但真的难做，都是先水洗，做旧，再染色，再重复做旧，要有小人物的沧桑感。随后按他生活的轨迹和身份，不断调整。
百里弘毅又不同了。他的衣服首先要符合书呆子气质，整体更简单，以圆领袍为主。王一博身形条件比较好，我就尽量选些舒服的面料，上身弄服帖，凸显角色的卓尔不群，而且软料子在全景下会显瘦。在整个合作中，他的配合度很高，各种造型经过沟通，都能达到要求。
还要提的是唐朝男子的标配：幞头。幞头样式很多，比如白浪会戴很小很平的，当官的会「戴高帽」，百里弘毅比较英挺，就敲定了现在这种。而且我们严格遵循古代程序，就是头发外面罩网，再包头巾，形成了完整的幞头样子。
三个主角各有几十种造型，每款都用古法做四五套，便于不同场景拍摄与替身使用。但手工和天然的东西往往具有偶然性，比如我们用非常传统的中国手工扎染来做的话，想做四件一模一样的衣服就很难，需要做非常多，然后挑出几个差不多一样的，因此光用古法做面料就花了很长时间。
咏梅老师饰演的圣人造型，我们在华丽和简约之间徘徊了很久，最终一致选择了极致简约风，造型上让人物更虚化，更有反差。因为那时她已是垂暮之年，看尽荣华富贵，史料没有准确的形象记载，我们可以发挥想象。按照戏剧的冲突，呈现了一位不用外化就杀伐果断的女皇。
要说繁复的话，就是婚礼服饰。婚礼的服装是按照唐的历史背景，按人物的身份定制的：当时男着爵弁，女着翟衣。这也是根据演员的身份考据的。
七娘戴的金色头冠，很多人觉得像宋明时期，但其实是严格按照时代背景。2013年，扬州考古在隋炀帝和萧皇后的合葬墓中出土了此冠。现在按人物的身份，选择了6枚宝钿作为装饰。
中国古代的礼服制度从周开始推行，随着朝代更替，会有适当的样式变化。近年服饰考古不断细化，如果有机会能在影视剧中展现，我觉得一定可以引起观众的共鸣。
后记：
当下的观众开始关注到文艺作品里精良的制作，但鲜少有人真的了解这些幕后艺术家们的思考，以及服化道的呈现过程。我们始终认为，让观众了解优秀文艺作品如何实现，是非常必要的。因为它能够让观众对内容的价值产生多维深度感知，也能够让艺术家们的光芒和匠心被更多人了解。
侯云怡
无数个像《风起洛阳》这样的高品质内容，为诸多影视艺术家提供了无拘无束、发挥匠心的舞台，并不断显示出尊重创作、尊重艺术家的平台基因。最终，通过这种良性、健康的生态循环，相信平台和艺术家们能够一起为观众提供更多高品质的好内容。
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