因为政治正确圣母心，蜘蛛侠在国内翻车？
文
西帕克
《蜘蛛侠：英雄无归》此刻正占据着北美历史票房第三和全球历史票房第六的位置，且在不断增长中。
如果未来能够在大陆上映，本片甚至有望赶超《复仇者联盟4》，成为漫威最卖座的电影作品。
《蜘蛛侠：英雄无归》
作为后疫情时代票房最高的一部电影，《英雄无归》的大爆也证明了，在流媒体的挤压之下，院线电影依然有其市场和生存空间，人们也终于愿意走出疫情的影响，重回影院。
从这个角度看，《英雄无归》无疑是两年来，经历沉重打击的传统院线体系的救市之作。
而本片首映时，现场看到三代蜘蛛侠同时登场，所爆发的尖叫与掌声，也只能在这样的场合出现。
去电影院看《蜘蛛侠》也成了疫情下，类似《洛基恐怖秀》现场的粉丝狂欢。这最终成了一个无奈的讽刺，即便严肃电影的爱好者如何说漫威电影不是cinema（电影艺术），但最终拯救cinema（电影院）的，却只能是这样的漫威电影。
与票房对应的则是本片口碑，在中国和北美之间的巨大差距。本片目前在豆瓣评分已渐渐跌至6.9（全《蜘蛛侠》系列电影的最低分，甚至低过了1978年的日本版剧集）。
而对本片的主要差评，则集中在蜘蛛侠过于「圣母」，以及剧情过于「儿戏」「降智」等等。
但与此同时，主要打分群体为全球院线观众的IMDb，则给出了本片8.7分的高分，这也是不同观影体验，对电影评分影响的最直接案例。
平心而论，《英雄无归》确实算不上电影艺术，它有着简单直接的剧情，略带粗暴的反派塑造，以及不算出彩的演员演出。
但另一方面，它又有最纯粹的电影娱乐乐趣，是一部结合了喜剧与正剧，充满怀旧与情怀，并将平行宇宙概念真正引入主流观众群的漫威电影宇宙转折之作，而在这至上，它更有着只属于电影的跨次元魔力。
电影故事紧接上一集《英雄远征》，在神秘客暴露了蜘蛛侠的秘密身份是彼得·帕克后，帕克的生活有了极大的改变，甚至影响了他和朋友们申请大学。这让帕克不得不找神秘博士，施加咒语，让人们忘记蜘蛛侠的真实身份。但由于咒语失败，最终招来的却是平行宇宙中知道蜘蛛侠真实身份的超级反派们……
蜘蛛侠身份暴露的故事，在漫画中是《内战》的一条支线。在其中，蜘蛛侠为了支持钢铁侠，主动向媒体暴露身份。内战后余波未了，最终导致梅姨被反派金并伏击重伤，即将死亡。蜘蛛侠为了救梅姨，不得不和恶魔达成协议，以自己和玛丽·简的婚姻作为交换。最终，梅姨被救活，蜘蛛侠和MJ忘记了二人曾经是夫妻。
电影主线也基本遵照这个故事，但内核却更加聚焦于蜘蛛侠和彼得·帕克身份的二元对立之间。即在离开复联之后，彼得·帕克如何接受自己作为一个英雄的身份与责任。为了完成整个自我认同的部分，电影也特意做了极其明显的喜剧与正剧部分的划分。
在前半段中，帕克作为一个高中生，并不知道自己未来的方向，行事风格依然任性且不经大脑，造成了剧情「如同儿戏」的观感。但转念一想，这其实正是编导想要表达的效果，扮演蜘蛛侠对于一个普通高中生来说，便是另一种「儿戏」，他其实还不知道这其中的责任。
电影进入中段，随着梅姨遇害，并说出那句「能力越大，责任越大」的台词时，高中生彼得·帕克，才渐渐成为了漫画中我们所熟悉的那个英雄蜘蛛侠。
此时的电影，已完全进入正剧的范畴，蜘蛛侠的每一步选择都必须带着责任，不再能任性而为。
而对于蜘蛛侠过于「圣母心」的批评，则明显是当下国内舆论场所特有的状况，即对所谓的「政治正确」和「白左」价值观的强烈反对。
我认为以价值观来评判电影人物，并不是合适的电影评价方式。无论「圣母」还是「政治正确」，之所以存在，实在是因为这是眼下西方社会一种非常主流的价值观。
即便，在西方它也照样存在争议。本文无意展开这一点。
电影和现实的区别是，「圣母心」的选择因为种种原因，难以在现实中实现，但到了超英电影中，英雄以自己的力量去追求之，正因此具备了特殊的价值。
超级英雄之所以不同于普通人，便在于其可以做出「圣母」式的选择，并承担后果，甚至可以原谅你最大的敌人。
从这个角度来说，它其实并非好莱坞主流电影将人性简单化的某种程式化写作，也不仅是简单遵从好莱坞当下意识形态，而更主要是继承自超级英雄漫画的天然DNA。
至少《英雄无归》对于这样选择的展示，并不突兀，也完全可以自圆其说。在高潮戏时，彼得·帕克有那么一瞬间想要要杀死绿魔，但最终在另外两个「自我」的帮助下，坚持了自己的选择，这也是他成为蜘蛛侠所必经的道路。
此外，蜘蛛侠的圣母心，也和这一系列所秉承的极其复杂的反派构建方式有关。熟悉之前作品的观众，也都知道，蜘蛛侠的反派都不是真正的恶人，他们有着自己的苦衷，甚至在成为反派前都是蜘蛛侠的良师益友。
换句话说，他们是值得拯救的。蜘蛛侠看到了这点，也让他的圣母行为更加合情合理。事实上，像章鱼博士、绿魔这样角色，在原片中的死亡，都是一个半悲情的结尾。而在这部电影中，给予他们更好的结局，无疑也是圆了一些老粉丝心中的残念。从更友善的角度看，并不是坏事。
除了这些漫威电影所必须有的角色弧线与剧情转变，《英雄无归》真正有魔力的地方则在于其用「彼得·帕克」这个名字，链接不同电影的魔力。
20年来，不同代影迷的集体回忆，在影院首映的那一刻，最终爆发，这在电影史上都可以算得上是绝无仅有的大事件。
但这样的效应也是从首映开始递减的，当三个月后，人们早已知道这部电影会呈现什么时，再去观看，亦会发现其本身难以达到预期。这也最终造成了如今的差评。
电影史上有太多不同演员扮演同个角色的经典案例，从最初的吸血鬼德古拉，到延续至今的007系列，甚至到国内的黄飞鸿。而让这些不同代演员在新作中相遇，也成了目前漫改电影的一大趋势。
DC曾在电视剧中玩过「无限地球危机」，《X战警》系列也做过两代演员相遇的《逆转未来》。但前者还是处于电视剧类，影响和制作规模都颇为有限，后者则是同一个人物的不同时间线，使用穿越方式连接，依然是续集电影的范畴。
《蜘蛛侠：英雄无归》的创新则在于，真正将多元宇宙的概念和前代电影创造的相同角色相融合，在继续开发「荷兰弟」版蜘蛛侠的同时，也承认了此前两版蜘蛛侠可以继续存在的合理性。他们不是这个蜘蛛侠的前传、后传或外传，而是有着自己独立世界观的同时，被当下漫威宇宙认可的电影作品。
虽然多元宇宙并不是漫威电影的独到发明，甚至在漫画中早已屡见不鲜，但用在这样的电影里，却确确实实有着独到的魔力，而这样的魔力是独属于电影的，在漫画和文学中都难以实现。
漫画中的多元宇宙，强调的是不同宇宙间角色的差异性。比如符合漫画逻辑的动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》，其看点便是不同宇宙中截然不同的蜘蛛侠，可以是黑人或白人，可以是男人或女人，甚至可以是黑白卡通人或一只猪。但真人电影则完全不同，其所展现的平行宇宙蜘蛛侠，其实是同一个角色在不同演员的呈现中，所展现出微妙的一丝丝不同。
毕竟，电影角色和演员深深绑定，不同的演员即便塑造同样的角色，其魅力和气场也并不相同。每一版蜘蛛侠都叫「彼得·帕克」，他们都有着相似的成长故事，但他们又截然不同，互相无可替代。
中年的托比·马奎尔沉稳低调，看破一切；壮年的加菲依然不够自信，且多愁善感；还是个青年的荷兰弟，则还在慢慢成长，试图找到自己的位置。当「三蛛同框」出现在大银幕上，人们纷纷欢呼时，其实也是对演员地位，对电影这一艺术形式的独特魅力，认可的瞬间。
电影结局，彼得·帕克选择弥补自己的错误，并且真正放下了这个名字，世界不再记得他，他只以蜘蛛侠的身份存在，也让这个以名字开始，讲述身份危机的故事，有了一个暂时的结局。
我们也可以期待，下一次见到蜘蛛侠时，他会是一个更不一样，更加成熟的英雄。
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