秋色澄明，海边复归安静。阿那亚将与陶身体剧场共同呈现一场历时12小时的舞蹈，和所有参与者开启一场特别的艺术之旅。9月26日，从日出到日落，12位自由的舞者，将在最特别的海边舞台，以身体的律动，诗与乐的共鸣，邀请热爱艺术的朋友感受一次唤醒身心的体验。
或者，这注定是一生仅有一次的奇妙经历，暂别杂务，看舞，看海，看天光流转，也观看自己的内心，把碎片化的时间重新连接，创造值得永久记忆的美好体验。
《12时》
回归自然，唤醒身心
白色的舞台静默于海边，仿佛从深海中游弋而来，又像自沙丘下潜伏而至。这是专属于陶身体剧场和阿那亚的海边舞台，也是自由和美发生的地方。流云和海浪是自然的呼吸，日与夜的更迭带来率真的光影。在天与海的帷幕之下，“舞台”存在于天地间，也消失在万物里。 这一场历时12小时的舞蹈，也是一场动人的艺术行为，天地云海是幕布，是场地，亦是观者，舞者舒展身体，以每一寸幽微律动，向内探寻，抵达最深处的自我。
创立于2008年的陶身体剧场，是在国际上最有影响力的中国现代舞团之一，十二年来，舞团创始人、艺术总监陶冶用“最简单的复杂”来表现纯粹的舞蹈动态。这一次，陶身体剧场将在海边呈现震撼人心的作品——历时12小时的作品《12时》。作品的灵感源于流云，变幻莫测的云没有重量，没有阻力，从无到有，循环往复，如此自由。它从宇宙回到自然，从浩渺虚空回到现象世界，妥帖得没有一丝游移，却翻腾出万千景象。当这部源于自然的作品来到阿那亚，舞者与观众都回归了自然，海变成传递情感的途径，海边的舞台变成乌托邦的空间。
海边有最朴实的光影和最真实流动的云，当舞者在寂静宏大的宇宙之间起舞，能够感受到万物同他们彼此牵连，天与地是无边无际的器皿，盛放着流动着的绵延不绝的能量。云是起点，亦是终点。天地万物，形态各异，却彼此联系，相互依存且有着共同的规律。一切边界被模糊：云与海，天和地，鼓点与海浪声，节奏与宁静，舞者与观者……原本处于两极的人或物，就这样超越边界与时空的限制，在混沌与澄明之中相互对话、彼此融合。万物由此共享同一种韵律。云在舞动，水在舞动，水波与天色咬合的平面上，舞蹈者踏浪而动；以身体轻摆呼应着这种舞动的，还有流云之下、面海而坐的观看者。在这个朴素的场域之中，舞者与观者，同时唤醒七感，以舞蹈为媒介，心灵彼此连结。挨过隔离与疏远，孤岛终于不复存在，共同的呼吸与律动之中，万物有灵且彼此关怀、默契响应。这是一场以舞蹈对于时代的思考与表达，也是一次在海边打开感官、用身体唤醒生命之力，以艺术疗愈心灵的探索。
12位舞者，12小时
解构时间，复归安静
这一天，从日出到日落，12位自由的舞者，将持续12小时舞蹈。12个时辰是一天，12个月是一年，12个生肖是一个轮回，周而复始，循环往复。12，是陶冶对这一作品的命名，是舞者的数目，也是舞蹈呈现的小时数。 成立12年、以无限激情与能量征服了世界各地观众的陶身体剧场，在海边舞台，将完成一次前沿的艺术实践。12段舞蹈，构成艺术现场的内核。从日光的壮丽到晚风的轻柔，一个人舞毕离场，另一个人随即登场，每一段舞蹈，都在探究身体的各种可能，也在探寻关于生命与时间的要义。12位舞者，还原了身体的自然性，回到舞的原点，他们并不左右观者的情绪，而是把一切交给了身体本身。舞者以身体画圆，消解了起点与终点，一个圆孕育着下一个圆，呈现出一种有序的流动。在陶冶看来，运动是宇宙万物的根本状态，于是用身体去展现一切的源头，但动只是一个索引，舞者之后以重复去表达运动的永恒。舞台上每一个瞬间无法挽留，但通过重复，让人忽略时间的限制，达到另一种意义的“永恒”。这样的舞蹈，让人在凝视与思索的同时，回归于内心的安静，并以此对抗焦虑，对抗信息爆炸，对抗内心的不安。
与舞相伴的，是诗歌与音乐。音乐家小河的乐曲，诗人翟永明的诗歌，成为舞动的底色。字、词、诗句……朗读者的声音有古朴的韵味，音乐融入耳朵和心，观舞者由此不自觉地，进入一个全新的艺术世界。与诗和乐、天和海、12位舞者一起，完成这次艺术现场创作的，还有每一位来到海边的观看者。每一次随之轻摆，每一次鼓掌，每一次沉思，甚至每一次站立起身、进进出出，都将成为演出的一部分。时间，因此被解构，被置换，此刻，因为艺术，因为彼此，变得意义丰盛。或者，这注定是一生仅有一次的奇妙体验：放下手机，暂别杂务，慢慢地，耐心地，投入地，看舞蹈，看海，看天光流转，也观看自己的内心，把碎片化的时间重新连接，让内心复归安静。 小河 / 音乐家
“观、触、听”
治愈彼此，触达内心
2019年，陶身体剧场首度来到阿那亚，在艺术中心的圆形剧场，呈现了一场极致之舞。今年，阿那亚与陶身体剧场有了更多的思考与共鸣，得以呈现更加极致的作品，以自然中的互动与连接，让所有热爱艺术的参与者，以观、触、听的多元方式，唤醒身心，彼此治愈，开启对时空的另一重探索。“观”是第一重极致的体验。观者看到的不再是舞者本身，脱离了剧场的灯光、配乐，海边的舞台，以无界的空间，营造了最广阔的剧场、最奇妙的视野。在这里，观的范围被无限扩大，人与自然无限接近，人与内心也无限接近。这场舞，由舞者与自然共同完成。人回归了最纯粹的状态，与天地万物同呼吸。舞者转头，含胸，弓背……简单的动作，如同思索的节奏，上一个动作是问题，下一个动作是答案，如此循环，周而复始。12小时的表演时长，考验着舞者身体的体力和意志力，以及观者的专注力。这是近乎信仰的坚持，也是一种向内探索的方式。/ 北京今日美术馆展演现场
“触”是第二重独特的体验。触碰大地，触摸沙丘，触动彼此的心灵。在海边，陶身体剧场的舞者，与热爱舞蹈的参与者将共同感知身体，以舞蹈表达生命。这也是艺术家希望带给参与者的思考：身体是时间的语言，它是具象的，能感受到疼痛、劳累或快感。当我们放下浮躁，郑重地直面身体，直面自我，直面内心，会找到最朴素真实的答案。/ 北京尤伦斯当代艺术中心展演现场
“听”是第三重动人的体验。真实的海浪声和涌动的风能把人的想象力无限拉伸，让人融于自然之中。在12小时的演出中，朗诵者以诗歌解读舞蹈，实验音乐人小河将云锣引入乐曲之中，这是一种始自唐宋的古老乐器，有锣的形状，声音又像编钟。 清澈圆润的云锣之声，有着持久悠长的余音。朗诵、音乐，与海浪和风声轻和，一切回归于自然。
/ 2018 新加坡艺术科学博物馆极简主义展
回到自然里去，回到纯粹里去，这是舞者、诗人、音乐人所追求的终极表达。这与阿那亚所推崇的“回归”理念不谋而合：回归自然，回归简单，回归最本身的自我。 回归自我并不意味着封闭，而是重新以更自然的方式打开自己，意味着更多深度的联动与交流。在演出当晚，陶冶、段妮和12位舞者还将在孤独图书馆与观者互动，讲述作品背后的故事。在海边的社区，没有对空间的刻板限定，也没有对艺术表达方式的限制，而是鼓励更多真实的感知与率性的创造，不仅仅关乎身体，也关乎心灵。我们希望，在一个观念多元而又充满想象力的环境中，彼此理解，彼此治愈。
这个复归安静的秋日，阿那亚与陶身体剧场邀请每一位热爱艺术的朋友，加入这一场特殊的艺术之旅，共同探索身体与精神的更多可能。《12时》演出信息
6:00-18:00
陶身体——《12时》
TAO Dance Theater
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