阿那亚戏剧节 | 导演名单出炉！海边戏剧之旅即将启程

戏剧是一种有性格的生活，它的性格源于导演们的倾情注入。戏剧导演是一部戏剧的心脏和大脑，他们必须指导现在，预见未来，像带有猎人属性的魔术师那样狩猎生活，施以魔法，萃取生活的灵魂，并把它展示给观众。他们必须是多面手，对有关呈现戏剧的各个方面都有足够的理解，并使它们幻化为一个整体。导演就是创造戏剧世界的主宰，他们的魅力甚至可以奠定某部戏剧的魅力。本次阿那亚戏剧节，将会有24位来自国内外的戏剧导演加入，他们将带着各自的心血剧目与大家见面，呈现戏剧的魅力。

克里斯蒂安·陆帕，第13届“欧洲剧场奖”终身成就奖的获得者，波兰剧坛二十世纪最重要的三位导演之一。1943年出生于波兰，经历物理、美术、电影与剧场等不同领域的学习与训练，以独特的作品风格，被誉为欧陆剧场界的巨人。他长期导演俄语及德语系剧作或小说，并多次制作长时间的剧场作品，譬如《马耳他》（连演三晚）、《卡拉马佐夫兄弟》、《假面·玛丽莲》、《卡普里，逃亡者之岛》等。

他与康托、格洛托夫斯基齐名，其剧场特点亦是关于时间的处理，他让时间成为剧场的角色，在空间中任意延长、压缩、停顿，而时间的进退处理，是为了让出空间，表现角色的人性部分，并用演员的写实性，来挖掘人物更深层的真实。2014—2016年，由陆帕导演的《假面·玛丽莲》、《伐木》和《英雄广场》亮相中国，参加由驱动传媒创办的“曹禺国际戏剧节暨林兆华戏剧邀请展”，演出吸引诸多戏剧相关从业人员特意前来欣赏学习。他以巧妙的构作与精湛的演技，有力诠释了“最好的戏长什么样”。2017年，由驱动传媒邀请其导演的原创戏剧作品《酗酒者莫非》在天津进行了世界首演，大获成功，引发国内外戏剧界的强烈震动。

独立剧场导演，生活工作于北京。毕业于中央戏剧学院，2011年创立“新青年剧团”。李建军是中国当代剧场艺术的重要实践者，他的一系列剧场作品建立在中国现代化转型的历史背景下，体现出对普通人生存情境的关切，他将视觉艺术的历史性经验和对剧场媒介的研究结合起来，使得他的作品具有鲜明的创新精神，近年来，他的系列作品因其批判性的文化立场和对剧场美学的探索而受到广泛关注和争议。

他的重要作品包括《带电的火花》、《人类简史》、《大众力学》、《飞向天空的人》、《美好的一天》、《影喻》、《狂人日记》，并多次被邀请参加国际艺术节演出，如：2015乌镇戏剧节／2016意大利VIE戏剧节／2017德国鲁尔艺术节和北京国际青年戏剧节／2013北京国际青年戏剧节／上海当代艺术博物馆“聚裂艺术展”／2017杭州西溪国际艺术节／2018深圳当代戏剧双年展和香港国际黑盒艺术节／2011北京国际青年戏剧节／杭州当代戏剧节／2012东京剧场艺术节／中国当代戏剧展演（柏林）／2013澳门国际艺术节／2014上海国际艺术节／2019德国邵宾纳剧院国际新剧戏剧节（FIND）。

演员，导演，制作人，独立设计师。

个人音乐会作品：《野路子》；导演作品：《谋杀歌谣（2020版）》、《丝路传奇·花木兰》；参演作品：音乐剧《危险游戏》、《猫》、《德古拉》、《变身怪医》、《两个人的谋杀》、《月亮和六便士》、《摇滚年代》、《谋杀歌谣》、《白夜行》、《春之觉醒》、《面试》、《爱上邓丽君》等；话剧《逆时光呐喊》、《长恨歌》、《仙剑奇侠传》。

中国剧坛最具影响力的戏剧导演。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。自上世纪90年代以来至今共创作40余部作品，每一部作品的问世都引起了强烈的反响。

代表作：舞台剧《恋爱的犀牛》、《两只狗的生活意见》、《茶馆》、《活着》、《临川四梦》、《琥珀》、《一个陌生女人的来信》、《空中花园谋杀案》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《我爱XXX》、《枪、谎言和玫瑰》、《死水边的美人鱼》、《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》、《你好，忧愁》、《臭虫》、《四川好人》、《柔软》、《关于爱情归宿的最新观念》、《九又二分之一爱情》、《莎士比亚和狼》、《太阳和太阳穴》等。

他的作品曾在多个国际艺术节上演出，也在各个国家巡回演出：德国、美国、日本、法国、英国、意大利、西班牙、澳大利亚、巴西、埃及等。近年来他发起并担任北京国际青年戏剧节，乌镇戏剧节，杭州国际戏剧节，当代戏剧双年展等多个中国重大戏剧节盛会的艺术总监，力图为戏剧人的成长创造更好的环境。著有《先锋戏剧档案》、《新锐戏剧档案》。

中国戏剧界重量级演员，中国国家话剧院一级演员、先锋戏剧鬼才导演。北京大学MFA硕士。蛇槃兔剧场艺术总监。

陈明昊是首位站上国际戏剧顶级舞台、并为中国戏剧赢得赞誉的演员代表。作为戏剧《茶馆》的领衔主演，陈明昊在2019年应邀参加第73届法国阿维尼翁戏剧节IN单元的演出，获得艺术总监Olivier PY“天才、超人”的盛情赞叹。陈明昊作为演员的主要戏剧作品还有《两只狗的生活意见》、《暗恋桃花源》、《四世同堂》等多部中国经典戏剧巨作。

同时，陈明昊是当代最活跃的先锋戏剧导演之一。他崇尚以表演为生命力的创作理念，其导演作品《蚂蚁没问题》、《公牛》、《大鸡》、《卡拉OK猪》、《从清晨到午夜》等，以多元化的跨界裂变和强烈的现场表达，开创了对戏剧空间的全新思考。导演的作品《巴巴妈妈》获首届乌镇戏剧节第一名——小镇奖。

男，1991年10月生于北京。中央戏剧学院导演系博士，师从导演系系主任姜涛教授。英国伦敦大学金史密斯学院演出创作专业硕士、中央戏剧学院导演系硕士、北京师范大学教育学学士。

导演戏剧作品：《新西厢》、《窦娥》、《醉梦诗仙》（联合北欧戏剧实验室创作）、《伤口消失在茫茫黑夜中》、《弗兰肯斯坦的冰与火》、《拥抱麦克白》、《山阳祭》等。主演戏剧作品：《树》、《慢性人生》（丹麦欧丁剧团）、《茶馆》、《活着》、《寻欢作乐》、《女仆》、《我爱 xxx》、《两只狗的生活意见》、《最后的小丑》、《Ur Nat》、《The Freaks》（丹麦风之桥剧团）等。

2018 年荣获上海静安现代戏剧谷壹戏剧大赏“年度新锐导演奖”。丹麦欧丁剧团特聘演员。丹麦风之桥国际剧团唯一亚洲演员。2017 年获方峪 ART 艺术节“最佳艺术表演奖”。2017 年获得壹戏剧大赏“新锐导演”奖提名。2016、2015 年两度获得新京报评选的“年度新锐戏剧人”提名。 

作品受邀参与英国伦敦南岸艺术节、北欧戏剧实验室戏剧节、波兰格洛托夫斯基戏剧研究中心、丹麦霍斯特布罗戏剧周、罗马尼亚锡比乌戏剧节、巴西里约热内卢戏剧节、乌镇戏剧节、北京青年戏剧节、西溪国际艺术节、深圳当代戏剧双年展等国内外知名戏剧节。  

被业内称为“当今中国新一代青年戏剧导演领军人物”和“中国当代戏剧最当红炸子鸡”。美国国际戏剧杂志Scene4撰文评价其为“一代人中的闪耀之星”。他的导演作品《窦娥》、《醉梦诗仙》、《伤口消失在茫茫黑夜中》被西方戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴导演定义为“傻男孩的悲剧”三部曲，均将传统与当代、西方与东方的艺术精髓进行跨时空融合,以极具风格化和时代感的角度解读经典,是当今中国剧坛不可忽视的迅猛势力。

南京大学文学院教授，《戏剧与影视评论》杂志主编。曾任文学院副院长、戏剧影视艺术系主任，江苏省戏剧家协会副主席。

学术代表作：《戏曲本质论》、《对正剧的质疑》、《戏剧学》（编著）。戏剧代表作：《〈人民公敌〉事件》（编导）、《实验戏剧：二零一一年九月》（编导）、《蒋公的面子》（编剧指导、导演）、《杂音》（导演）。

北京当代芭蕾舞团创始人，现任艺术总监、舞团团长。香港演艺学院荣誉院士，北京舞蹈家协会理事，是中国享有国际声誉的现代舞、当代芭蕾编舞家。

2008年，王媛媛与国内顶尖创作团队共同建立了北京当代芭蕾舞团，连续创作多部当代芭蕾作品，如《空间日记》、《不定空间》、《霾》、《棱镜》、《情·色》、《拾穗者》、《无足鸟》、《惊梦》、《金瓶梅》和《野草》、《夜宴》、《夜莺与玫瑰》、《37度2》、《毒》、《风声鹤唳》等舞剧作品; 其代表性作品如《霾》、《野草》、《金瓶梅》、《夜宴》、《夜莺与玫瑰》、《毒》、《白蛇·人间启示录》等，话剧作品有改编自易卜生的晚期著名作品《海上夫人》为北京当代话剧团创团首演。 

曾数次在法国国际舞蹈比赛、保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛、美国杰克逊芭蕾舞比赛、俄罗斯国际芭蕾舞比赛、上海国际芭蕾舞比赛中荣获“最佳编舞奖”，成为当代在国际重要舞蹈比赛上赢得最多“最佳编舞奖”的中国编导。

编导、舞者，旅法艺术家，法国巴黎Cite des art Paris国际艺术城驻留艺术家。国家一级演员，中国文化部首届全国拔尖人才之一。曾就读于四川省舞蹈学校及法国图卢茨（Centre de Developpement Choregraphie）当代编舞中心。受邀于巴黎蓬皮杜艺术中心40周年庆典演出及2020年在蓬皮杜艺术中心表演作品《LES CHAUVES SOURIS DU VOLCAN》。并获法国音乐文化杂志“In Les Rockuptib”和“Huffpost”赫芬顿邮报评价为有前途的舞者和戏剧演员以及2020法国文化中心专栏报道艺术家之一。第七，第八届全国桃李杯少年甲组，青年组金银奖获得者。与香港舞蹈团袁胜伦编导并表演作品《Jing》获得2020香港舞蹈年奖最佳小型制作奖。作品《Moli》参加2020北京青年国际戏剧节，获得首届青年戏剧节“斑马奖”最佳舞蹈剧场及第三届深圳当代戏剧双年展“最佳肢体奖”。

代表作品:舞剧《家》、《凤悲鸣》、《茶倌》、《mais le diable àcôté nous》、《la sacre du printemp》，《le Sabot du Sapin》、《Biopigs》、《Toujourssurcette mer sauvage》、《Sketches》、《LES CHAUVES SOURIS DU VOLCAN》。编导作品:《MoLi》、《偶然》、《时轮》、《Jing》、《流》、《2月3日晴》。

“元气少女”山田由梨是日本业界最受关注、最具潜力90后当红导演、编剧、演员。2012年，她在日本创建了自己的剧团ZEITAKU BINBOU。

她擅长用戏剧的方式探讨社会和生活中的话题，希望能从年轻人的真实生活出发，启发观众理解和思考这个世界。她的作品从年轻人的心理世界到核泄漏对生活的影像，跨度极大，创造力无限，每每呈现都令人惊喜。

代表作品：舞台剧《Mixture》编剧/导演（2019）、《I’m Trying to Understand You, But》编剧/导演（2019）、《Fiction City》编剧/导演（2017）、《Everyone Fears the Night》编剧/导演/演员（2015）。

戏剧节及奖项：2020年64届岸田国士戏曲奖提名（戏剧界的芥川奖）-《Mixture》、2019年横滨TPAM艺术节-《I’m Trying to Understand You, But》、2018年62届岸田国士戏曲奖提名（戏剧界的芥川奖）-《Fiction City》、2014年TAMA NEW WAVE竞赛类别最佳女演员奖-《Michiteiku》、2015年横滨TPAM艺术节-《Everyone Fears the Night》。

北京应力场戏剧工作室艺术总监、北京当代芭蕾舞团视觉总监、北京当代话剧团创始人。

在戏剧导演、舞台设计、多媒体装置等相关舞台视觉艺术方面都有独特的创造与见解，打造了自己独特的艺术风格，活跃的展示在话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多个领域。近年来致力于戏剧导演的发展，从事当代戏剧和严肃戏剧的创作。

主要设计作品：话剧《樱桃园》、《家》、《推销员之死》、《安提戈涅》、《海上夫人》等；歌剧《原野》、《大地之歌》等；戏曲《怜香伴》、厅堂版《牡丹亭》等；舞剧《霾》、《早春二月》；音乐剧《赵氏孤儿》等。

2009年开始独立戏剧创作，导演作品有《莱昂瑟和莱娜》、《失语者》、《春之祭·祭》、《莎乐美》、《恋人lovers》、《莫罗切克戏剧三种》等作品。

长期从事导演、剧本翻译、灯光设计等戏剧创作。作为导演，张南专注于现当代经典文学作品的重新翻译、改编和阐释。

近期翻译及导演作品包括《莫罗切克戏剧三种》，卡萝尔·丘吉尔的《好几个》，易卜生的《海达·高布乐》，美国当代著名剧作家萨拉·鲁尔的《第二次别离》，布莱希特的《伽利略》等。其他翻译作品包括爱尔兰当代剧作家布莱恩·弗里尔的《恋人》,由林兆华工作室出品的易卜生名剧《建筑大师》等。2018年，张南和赵晗应皇家莎士比亚剧团之邀约，重新翻译莎士比亚名作《麦克白》和《罗密欧与朱丽叶》。 

作为学者，张南在多个核心学术期刊发表有关设计和舞台呈现的论文，以及多篇翻译作品。 

中国国家话剧院国家一级演员，独立戏剧导演，毕业于中央戏剧学院表演系，中国戏剧家协会会员、北京戏剧艺术空间发展协会会长、123剧场邀请计划发起人、戏剧联盟发起人、艺术总监。

独立导演作品：2014年《哈姆雷特》参加北京国际青年戏剧节和杭州戏剧节；2016年《哈姆雷特剧中剧》作为北京国际青年戏剧节开幕大戏；2017年《封存的皮影宝盒》参展爱丁堡国际艺术节；2018年《求仙学道》获北京国际青年戏剧节推荐剧目、2019年第七届乌镇戏剧节特邀剧目、2020年杭州国际戏剧节主单元邀请剧目和2020年深圳南山戏剧节特邀剧目；2019年《毛瑟》作为北京国际青年戏剧节闭幕大戏及2020年深圳当代戏剧双年展特邀剧目；同年实验戏剧影像作品《美狄亚》为德国柏林洪堡大学与上海同济大学-中德学院联合出品的受邀作品。

主演作品《李查德的完美情人》获中国电影导演协会最佳男演员奖，《巴巴妈妈》参加首届乌镇戏剧节；《镜花水月》、《微连接》、《活着》、《人生天地间》等多部作品参加墨西哥“塞万提斯艺术节”（Cervantes International Art Festival）、 德国卡塞尔中国公共艺术展（Kassel China Public Art Exhibition）、汉堡莱辛戏剧节（Leesing Theatre Festival in Germany）、波兰和印度以及日本国际奥林匹克戏剧节（Theatre Olympics）等，并在佛罗茨瓦夫的Wroctawski剧院、德国塔莉亚剧院（Thalia Theater）和德意志剧院（Deutsches Theater）以及法国里昂、巴黎、以色列和加拿大国家剧院上演并获得好评。

导演，装置表演艺术家，MOON剧团艺术总监。

毕业于解放军艺术学院、沈阳军区杂技团，2007年作为现代舞者进入上海金星舞蹈团，2011年-2013年在上海戏剧学院导演系学习。创作方向涵盖装置戏剧、新马戏、现代舞剧场表演等。

2011年开始创作新马戏作品《陀螺》、《位置》、《道林格雷的画像》等，参与创作音乐剧《谋杀歌谣》中国版、《Ghost》。编创作品受邀于上海国际艺术节、乌镇戏剧节、德国双周戏剧节等。

2019年组建MOON剧团, 整合拥有资深现代舞、杂技、戏剧背景的舞者演员，联合装置设计、舞台设计、新媒体设计艺术家与独立音乐人，在非传统的表演空间里探索其独特的艺术表达。导演作品装置戏剧《克里斯小姐》、《渡》、《情书》、《粒子猜想》等，受邀上海国际艺术节、杭州国际戏剧节，并在余德耀美术馆长期展演。

导演、编剧、兼职演员。

五年前参加乌镇戏剧节青年竞演，两年前参加南锣鼓巷戏剧节，去年参加北京国际青年戏剧节。

北京大学120周年校庆献礼剧目《根鸟》编剧、执行导演；儿童剧《宝莲灯》副导演；话剧《出口》编剧、导演。

荣获第一届北京国际青年戏剧节斑马奖·最佳创意作品。

中国现代舞新生代领军人物之一，新东方美学的实践者和推动者，后现代古典主义“东方灵欲三部曲”的创作者。曾获中国舞蹈最高奖项“荷花杯”表演及创作“双料”金奖。第一个获得现代舞罗马奖的中国人。国家艺术基金的获得者。他是集表演与创作于一体的独立艺术家，在创作中不断突破风格和边界，作品曾多次代表中国现代舞参加国际艺术节及出访文化交流演出。

中国舞蹈家协会理事、全国荷花杯舞蹈比赛现代舞组评委；2001年意大利首届国际罗马现代舞比赛获得者；第五届荷花杯全国舞蹈比赛《邵多丽》获作品创作金奖；第七届荷花杯·舞剧舞蹈诗比赛 《天婵地傩》获舞剧个人表演金奖；2015中国舞蹈家协会首届培青计划获得者，同年赴美国纽约NYU大学舞蹈系访问学习交流。

作品《幻茶谜经》获2015年度国家艺术基金年度资助；2016、2017年度全国最佳小剧场舞剧最佳票房；2015国家艺术基金年度编导人才获得者。

当今亚洲剧坛最为令人瞩目的集表、导演才华于一身的实力派戏剧导演、大麦∙超剧场艺术总监、连续四届乌镇戏剧节青年竞演单元评委。

独特的创造力、精湛的表演才华与扎实的戏剧美学理论基础使得杨婷在戏剧表演领域里获得了极大的成功。杨婷的戏剧表演代表作品有：《恋爱的犀牛》、《这一夜Women说相声》、《堂吉诃德》、《他没有两个老婆》、《关于爱情归宿的最新观念》、《第一次亲密接触》、《臭虫》、《盗版浮士德》等。她的导演代表作品有：《新娘》、《哎呦，妈妈！》、《我的妹妹安娜》、《开膛手杰克》、《人赃俱获》、《局外人》、《遇见加缪》、《狗还在叫》、《误会》。

国家一级导演。中国戏剧家协会会员。

曾荣获中国话剧“导演金狮奖”，并多次荣获全军、全国“优秀导演奖”、“文华导演奖”；作品多次荣获“解放军文艺奖”、“文华新剧目奖”、“文华大奖”、“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”。

代表作品：话剧《黄土谣》、《天下第一桥》、《风刮卜奎》、《雾蒙山》、《范长江》；音乐话剧《桃花谣》、《太阳河》；京剧《沧海忠魂》；歌剧《我心飞翔》、《野火春风斗古城》等。

中国电影“第六代导演”代表人物回归剧场。

作为中国电影第六代代表人物，张杨的作品或温暖或谐谑或凌厉，从《爱情麻辣烫》到《洗澡》，从《昨天》到《落叶归根》，再到《冈仁波齐》、《皮绳上的魂》，它们牢牢占据着一代代观众光影记忆的核心位置。

出身中央戏剧学院导演系，他的毕业大戏《蜘蛛女之吻》，吹响了其与贾宏声日后银幕合作的先声，也成为中戏舞台经久流传的校园传说。此番张杨回归话剧舞台，执导经典名剧《探长来访》。

孟京辉戏剧工作室主力演员、青年导演、摄影师、黑猫剧团团长。《年轻的野兽》、《爱在歇斯底里时》导演，《恋爱的犀牛》男主角马路的扮演者。

刘畅扮演的马路被孟京辉誉为“一个具有转折意义的马路”，曾经刚烈的角色在他的演绎下以悲情的温柔取胜。他的舞台剧代表作品除了《恋爱的犀牛》，还有《死水边的美人鱼》、《爱比死更冷酷》、《三个橘子的爱情》、《蝴蝶变形记》、《新娘》、《桃色办公室》、《镜花水月》、《臭虫》、《我爱XXX》、《怪谈》等。

这些作品长期巡演于世界各地，足迹遍及法国、意大利、德国、澳大利亚、新西兰等国际舞台及戏剧节。这种不间断的戏剧演出生活给刘畅带来了新鲜、丰富的视觉享受和文化滋养，在戏剧表演上的天赋才能，使他关于视觉艺术的创作也颇具特色。

南京大学艺术硕士，剧场工作者，摧毁面包小组成员。2020年参与了由北京德国文化中心·歌德学院（中国）、北京中间剧场与柏林戏剧节合作，在北京联合呈现的“剧本市场计划”；其《一亿亿亿字节人生》演出构思在众多剧场方案中脱颖而出，在歌德学院（中国）和中间剧场资助下，于2020年11月在北京中间剧场上演。作为导演，王光皓在《一亿亿亿字节人生》中进行了一次观演关系的新尝试，他认为“戏剧不仅仅可以是那种坐在台下看台上的演员去演一个故事，而是观众本身可以参与到戏剧作品的进程中来。所以它可以不再是一个再现性的东西，而变成一个过程性的东西。”

现代舞编导及导师、203Y舞蹈剧场创始人、中荷国际舞蹈艺术节发起人、中荷文化交流大使、中国舞蹈家协会培青计划扶持艺术家、Y计划公益课创办人。

毕业于荷兰方提斯舞蹈学院现代舞专业、香港演艺学院现代舞编导硕士研究生。曾在荷兰Itrodans现代舞团、荷兰鹿特丹O.T剧院以及广东现代舞团，担任现代舞《Dance in Venice》、《千面格林》的演出。2009年回国后，从事现代舞编创以及教育事业。2009年至2019年期间，曾担任广州体育学院现代舞专业主课导师；广州大学音乐舞蹈学院现代舞表演、舞蹈编创导师；华南理工大学艺术学院现代舞导师。2013年创办203Y舞蹈剧场。2014年发起中荷国际舞蹈艺术节。2017年获中国舞蹈家协会“培青计划”委约创作，于2017年年底在国家大剧院小剧场参加演出季。2017年入选中国舞蹈家协会“首届中国舞蹈影像展”，作品《Form》于中国文联展览厅公开展览。2019年受邀广州芭蕾舞团编创作品《随之而去》、《邂逅》，主要代表作《空镜》、《观》、《归途》、《系》、《重置记忆》、《渺》、《印记》。

剧场&电影导演、肢体舞者、摄影（剪辑）师、装置艺术家、策展⼈...多元⾝份。毕业于美院美术教育专业，专修雕塑。

1997年成立“凌云焰肢体游击队（The Physical Guerrillas）”，多年以来进⾏戏剧与电影领域的前沿探索研究。曾受邀于阿姆斯特丹“JULIDANS”艺术节，瑞⼠“CLUTURE SCAPE”等艺术节进⾏表演、放映\交流；参与法国Ilimitrof Company情境剧团创编⼯作，带领凌云焰在阿维尼翁戏剧节、奥利亚克情景艺术节、比利时根特艺术节、东京艺术节、乌镇戏剧节、纽约创新中国节、北京国际青年戏剧节、深港建筑双城双年展等巡回演出。

开创“肢体写⽣及再⽣”课程，架设普通⼈与当代艺术的桥梁，电影作品多次入围多个国际电影节，代表作《TAPE》、《Untitled-3》等被欧美多所⾼校或博物馆收藏。作为策展⼈，他主持并运作济南⽅峪艺术节、莱芜国际⼯⼚戏剧节、齐⻓城乡村艺术节等艺术乡建平台。

先锋戏剧导演，实验狂响戏剧工作室负责人，导演并演出原创作品：荒诞剧《我》、《狂人日记》、入围2019年乌镇戏剧节嘉年华单元环境肢体戏剧《莫比乌斯》、《渊》，主要改编并演出莎士比亚作品《驯悍记》、《我爱·然后》、《莎氏奇妙狂想曲》（仲夏夜之梦）、《李尔王》、成都化工场实验艺术空间 2020大凉山国际戏剧节受邀剧目《哈姆雷特》、成都繁星戏剧村《我不知道该说什么，关于死亡还是爱情》、成都凤求凰剧院先锋肢体剧《7》。

除华丽的导演阵容加持外，不久的将来我们还会陆续公布全部剧目信息。本月底，戏剧节也将正式开启售票。更多详细报道追踪，请持续关注我们的推送。6月10日至6月20日，首届阿那亚戏剧节将在阿那亚海边开启。