阿那亚戏剧节「跨界艺术」碰撞在即!戏剧房子、礼堂奇观、DDC音浪......创造绝无仅有的感官体验!
编者按:
2024年阿那亚戏剧节即将开幕,作为重磅单元的「跨界艺术」也将以兼具想象和态度的多维呈现,再一次强势回归!
在声音中做梦的戏剧房子、随海风变幻look的礼堂装置、来自法国的夏至音乐会、还有风格各异的DDC音乐演出,都将在六月海畔继续探索艺术跨界融合、无尽延展的更多可能!
往届戏剧节“跨界艺术”现场
这座海边唯一的「戏剧房子」,将融入陈明昊导演的戏剧《海边的伽利略》的空间当中,建立一个可供观众生活体验的专属剧场——“伽利略之塔”,邀请观众回到剧场享受“回笼觉”,体验戏入梦中的奇妙时刻。文学、美术、音乐、舞蹈、多媒体、美食文化、当代艺术......将以不同形态在“伽利略之塔”进行7天7夜的跨界畅想。
在伽利略之塔中,由声音艺术策展人殷漪特别策划,共同打造的声音艺术场域无疑是最令人期待的看点之一。声音装置与观念性声音作品融合于表演与空间之中,阿那亚的海、历史教科书里的伽利略、布莱希特的剧本、排练场的演员、戏剧节的观众、香山家里面的物件......都锁在“声音的库房”里,融入“我”的表达,让「海边的伽利略」获得意义的共鸣与新生。
置身伽利略之塔,「表演剧场」与「声音展览」构成了艺术发生的一体两面。每个人在剧场之中,也在戏剧之外;在时间之中,也在空间之外;在真理之中,也在信仰之外;在科学之中,也在艺术之外;在常规之中,也在例外之外!
戏剧房子观览Q&A
Q:如何体验“回笼觉” ?
A:持《海边的伽利略》当天戏票的观众,可在早上第一幕演出结束后,回到剧场享受“回笼觉” 。
Q:“伽利略之塔”如何参观?
A:装置在《海边的伽利略》剧场外公共区域,无需预约,现场参观。
A:与《海边的伽利略》剧目演出时间一致,同时发声。
在汪洋时空的对岸,一座纯白色的礼堂静立海边,夜幕下化作映照一切的棱镜,将自然与艺术创造的每一束光和色彩,折射出充满无限可能的视觉奇观。
往届戏剧节“跨界艺术”现场
2024年戏剧节期间,艺术家王之纲、孙瑜将携北京鱼果文化科技团队,以阿那亚海边礼堂为载体,呈现多媒体装置作品《白光》(White Light)。
作品以光的色散概念为灵感来源,在色散产生的复杂且迷人的视觉效果中,用数字影像探索着光与色彩、光与空间的关系,并借以象征戏剧艺术的深度、复杂和无限延展性。
迷离、秩序、动感、稳定......在色彩营造的光学幻觉中,来到海边的人们将共同感受光的涌动、起伏与呼吸。
2023戏剧节回顾
多媒体装置艺术家
王之纲
北京鱼果文化科技有限责任公司 创始人
多媒体装置《白光》(White Light)
展览时间
6月20日-6月30日 每晚 21:00-01:00
夏至日,夏日至,北半球天光最长的一天,当然值得用音乐来庆祝,于是就有了「夏至音乐日」。它成立于1982年,是由法国文化部发起的国际著名音乐会活动。
「公共空间、公益免费、所有音乐“无高低贵贱演奏水平差异之分”」,是「夏至音乐日」创立的核心理念。2024年,时值中法建交60周年,来自法国的「夏至音乐日」也将首次落地阿那亚戏剧节的「候鸟 300俱乐部」,来到每一位戏剧爱好者的身边。
「Violet Indigo 紫罗蓝」「Voyou 歪友」两组法国音乐人,将加入到 300 名候鸟计划艺术家的行列之中,带来震撼人心的音乐,燃烧戏剧狂欢的夏夜!
Voyou 歪友
他是一位来自音乐世界的魔法师,其音乐犹如《微缩王国》般细腻而深邃。每一个音符都蕴含着无尽的宇宙,等待我们去倾听、去感悟。以优雅与狡黠交织的旋律,Voyou 将我们带入一个充满欢乐与温暖的世界,让我们在音乐中找到亲近与共鸣。
夏至音乐日
一、场次信息
参与方式:现场参与(免费)
入场时间:6月24日 20:45
活动时间及地点:
6月24日 21:00-22:00 候鸟俱乐部(Voyou 歪友)
6月24日 22:00-23:00 候鸟俱乐部 (Violet Indigo 紫罗兰 )
二、入园政策
Q:活动场地在哪里,是室内还是室外,温度如何?
A:活动场地位于候鸟俱乐部——沙城里的一个半开放的空间,设有顶棚。观演时请自行根据昼夜温度差及时添减衣物。
作为阿那亚戏剧节「跨界艺术」单元的先锋音乐集合地,阿那亚 DDC 将带来 8 组音乐人的演出:从暗潮电子到英伦独立,从实验说唱到器乐嗡鸣,延伸丰富多维的视听感知。以音乐的触角,审视常规,窥探例外,带领人们共同步入艺术碰撞的融合之域!
6月20日 21:00-22:20
DDC演出:花墙FancyWall
“属于青少年的幻想,被强迫着塞进属于成年人的世界。”
花墙 FancyWall,北京 Hyper Pop 乐队,亚文化的淘汰品,却也只能为每一次浪潮褪去欢呼雀跃。霓虹灯最后会破碎,在废墟上如腐草荧光,这怯懦的一群人,正在努力地向着自己未来的方向大步撤退。
6月21日 21:00-23:00
不留行 No Trace 乐队成立于北京。2016 年独立发行首张录音室唱片《不留行》。2017 年末在黄昏黎明 DDC 进行了首场演出。2018 年进行首轮国内巡演。2020 年签约摩登天空,并于次年由摩登天空发行第二张录音室唱片《守黑》。2021 年进行第二轮国内巡演。
乐队成员:
6月21日 21:00-23:00
DDC演出:尹冲
乐队成员:
Vocal: 魏熙
Keyboard/Vocal: 张志明
Bass: 高宇峰
Drums: 韩笑
成立于中国武汉的 Chinese Football 乐队是 90 年代独立摇滚的噪音遗产与回响余温。他们用简单又杂糅,流畅又生涩的音乐语言描绘那些关于热血、幻想及其挫败的故事。
2015 年发布首张同名专辑以来,赢得了海内外乐迷的共同认可。继 2017 年、2019 年两张关于“人生游戏”的迷你专辑,Chinese Football 于 2022 年底发行了全长专辑《Win & Lose》,完成了他们的“游戏三部曲”的创作。乐队也将巡演版图拓展到欧洲、日本、韩国、台湾、东南亚等地,一步一个脚印地践行自己最初的宣言:“冲出亚洲,走向世界,全力以赴,体无完肤”。
6月23日 21:00-23:00
梁维嘉是说唱歌手、制作人、丹镇北京成员,他的创作不以煽动地域性话题或追求热点为初衷,灵感大多源自于个人对感情、理想、人生的感悟。在梁维嘉的创作世界中,他始终将歌词内容的表达放在第一位,通过极具叙事性的故事讲述直击听众灵魂。
梁维嘉早期以 Hardcore 及纯粹的 Underground 风格为主,后期不断尝试不同风格,不固定流派,不为自己贴标签,逐渐转变为诚意满满的全能创作型 Rapper。
A公馆(RESIDENCE A)成立于 2009 年,多年的浪里淘沙,让他们的音乐逐渐多元丰富,从不羁的蹉跎到渐渐的融化,不断探寻着内心的问题且尽力的回答着,将这其中的坚持和妥协,逐渐转化为内心的支撑。RESIDENCE A用勇敢坦然的方式表达着自我,凝结成每一首作品、每一次现场,感染和触动着每一张笑容。
乐队成员:昭昭、陈少、庞锦、陶国强
来自景德镇,风格被评价为极具山水韵味和人文色彩。音乐作品融合了后摇、民谣、中国文学、自创神话和现代寓言。同时因现场音乐舞台结合了实验性的戏剧表演,又被戏称为"赣东北乡土文化艺术团"。
阿那亚戏剧节DDC特别演出
入场时间
活动开始前一小时
观演地点
灯光足球场地下车库DDC
编辑:袁颖 | 视觉:关子玉
供图:在野照物所
公众号承办:智璞文华
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