五十岁这年，他成为了“叔圈顶流”

2021年，50岁的于和伟凭借《觉醒年代》中满腔热血、才华，但又有缺点的陈独秀形象，终于拿到了出道20多年来，第一个男主角奖。在获奖感言中，他提到：“我荣幸之极，欣喜若狂。”

2023年，他又凭借极具颠覆性的演技，将《三体》原著中胖胖的大史，变成了自己的样子，广受原著粉好评；《坚如磐石》中，他饰演的黎志田一改反派残暴的单一形象，展现出了恶人的一体两面。

同时，他也被网友称为“叔圈顶流”。网友考古他过去的角色时，发现他原来演过那么多深入人心的角色，而“接着奏乐接着舞”“吹蜡烛”等名梗也接连爆火。面对突如其来的“中年得粉”，他始终温和、冷静。他可以开放地和网友们玩在一起，但也始终明白，专业才是他最硬的底气。

在《三体》宣传期见到他时，我才真正地明白为什么他会被称为“叔圈顶流”。面对一下午疲惫的采访、直播、转场，五十多岁的他没有一刻表露出疲惫，反而担心我们等久，直言“不需要休息”。对话中，他始终优雅、专业地回答着每一个问题，就像一位智慧的长者娓娓道来，但又经常露出少年气的笑声。举手投足、言谈举止间，无不呈现出成熟演员的魅力。

新浪娱乐联合权威文娱媒体及行业资深从业人员，共同推介2023年度“惊艳面孔”。比起“叔圈顶流”，于和伟作为演员本身的样子，已经足够惊艳。

「颠覆力」

几乎很少有一位演员，同时出演过刘备和曹操，于和伟是其中一个。

《三国》中，他饰演的刘备完全颠覆了观众心中的“老好人”形象，演出了乱世君主的英雄气概和伪善心计；《大军师司马懿之军师联盟》中，他饰演的曹操同样一改以往荧幕中的奸雄形象，而是进可金戈铁马，退可赋诗歌怀的枭雄。连易中天都称赞，于和伟饰演的曹操更接近历史中真实的形象。

同时，他也三次饰演过陈独秀。《觉醒年代》导演张永新找到他时，他曾一度拒绝。但看了剧本后，他发现里面所有的人物，都是从“人”的角度去剖析、去讲述，这样的“新”打动了他。为了把这个只存在于史料上的人物演活，他重点把握住了新文化运动、五四运动时期，走在时代思想前列的陈独秀的精气神。在他心中，神似永远比形似重要。

即使在与原型描述完全不符的角色中，于和伟同样可以做到颠覆。

2017年，于和伟曾和《三体》制片人白一骢自荐出演史强。到了选角阶段，导演杨磊曾一度犹豫，因为书中的史强是个胖子，而于和伟的身材偏瘦，能演好史强吗？但最终，他决定相信一位演员对角色的表达欲望，尤其还是一位好演员。杨磊隐隐觉得，于和伟会改变他心中对史强十几年的认知。

结果证明，于和伟再次用“神似大于形似”的演技，不但成功地改变了杨磊，还改变了亿万读者对史强的印象。甚至有网友称，于和伟的史强给自己打上了“思想钢印”。

《坚如磐石》中，黎志田是一位从社会底层白手起家的涉黑富商。但在于和伟的呈现中，黎志田并不是一味的残暴。和苏见明谈判时，他笑里藏刀，用最轻松的语气进行最狠辣的威胁；面对女儿时，他又是无尽的慈祥、溺爱，甚至不惜为了女儿去杀人。

在于和伟的理解中，黎志田的狠辣不是脸谱化的，是有规定情境的，不同的情境会有不同的反应。演反派最忌讳顺撇，把凶狠挂在脸上的都不是真凶狠。最终，黎志田成了观众心中印象最深刻的反派之一。

作为一个内心丰富的人，他喜欢把自己性格中的某一部分放大，去无限接近要饰演的角色。就像他曾在访谈中说的，演员像一个坐在椅子中间的人，一站起来，离前后左右的角色都是最近的距离。

他兴致勃勃地穿梭在这些迥然不同的人物中，享受着接触角色、钻研角色、忘记角色、成为角色的过程，也为观众揭开了无数人物的另一面。

对于这种多变，于和伟却是没有方法论的。在他心中，表演是一个行走的过程，没去走的时候永远不知道下一步是什么样的步态。“我不会预设这个人我一定演好，不知道，我只是觉得我能够感受到他，我自信，我相信，这个很重要。”

「叔圈顶流」

出道24年后，于和伟在年近五旬之时，得到了“叔圈顶流”这一称号。

截至12月23日，于和伟的微博粉丝已经突破1175万。微博超话里，有13.2万“禾苗”，超15万篇帖子。

之所以被称作“顶流”，是因为无论是历史、科幻、年代、扫黑还是黑色幽默题材，于和伟的角色都能在网络上诞生出圈梗。

《大宅门2》中，于和伟于和伟饰演的白占安吹蜡烛的场景，被诸多网友做成了表情包，还在首映礼被网友请求“隔空吹蜡烛”；《三体》中，史强的一句“我淼淼呢”成为名言，和阿姨一起跳广场舞时，又梦幻联动他饰演刘备时“接着奏乐接着舞”的名梗。《坚如磐石》中，他饰演的黎志田又被网友谐音梗称为“荔枝甜”。

作为5G冲浪选手，于和伟也经常在线回应网友名梗。对于“荔枝甜”，于和伟发微博回应称“‘荔枝甜’这个名字大家可以叫，但‘黎志田’这个人物不可以同情”；在《坚如磐石》中，张国立曾调侃的雷佳音和于和伟的CP。而于和伟觉得，观众组CP是觉得两个人在一起好玩，也可以传达快乐，他觉得很好玩，还亲自起CP名为“佳和”CP；对于在《二手杰作》首映现场被叫“公主”，他也积极回应称：“大家那么热情来看电影，都充满善意的，怎么叫我是你的自由，但我知道我是主公还是公主就行了”。

他觉得，演员不能失去观众。观众、舞台、故事都是戏剧必备的要素。同时，好内容也要营销。演员在塑造能力上是专业的，但在宣传上是弱的。互联网这么发达，演员也要跟着走跟着变，需要紧赶慢赶地去学习。一碰上网络新词，他就会和身边的工作人员请教，甚至连自己的梗也是了如指掌。

对于自己的“中年得粉”，他是感激但又清醒的。

他感激在，演员最幸福的时刻，就是自己塑造的角色被大家认可、喜欢。这份认可和喜欢虽然等待了20年，但终在短视频时代，以年轻人最喜欢的形式传递出来。

但他又清醒地意识到，梗不能玩的太猛，因为这不是演员的本职工作。在“戏红人不红”的那段岁月里，于和伟也曾有过困惑，但让他顿悟的是姐姐的一句话：“不要把自己当回事，要把干的事情当回事。”

所谓的“叔圈顶流”，并不只是靠梗和短视频发酵出来的，而是他历经二十几年兢兢业业，用一个个角色，以及岁月赋予他的阅历、视野和魅力走出来的。

20年前，称号还是“表演系92级”的学生于和伟，曾在镜头面前说过一句话：“还是要一步一步地去把自己的基础打好。”20年过去了，尽管影视演员的走红模式已经发生了翻天覆地的变化，但他仍然坚信这句话。

无论“顶流”与否，演员只要年龄和阅历丰富，对角色的积累丰富，保持自己的专业性，终会有绽放的一天。

「热爱可抵漫长岁月」

在于和伟的访谈中，他提到过最多的词语之一，是热爱。

在自我介绍的标签里，他经常会写上四个字——“演员而已”。因为对他来说，演员只是一份热爱的职业。当一个人热爱一件事，并确定了这份热爱，你就会想尽一切办法去研究它，相信它。

这份热爱，能让他无论在寂寂无名，还是声名鹊起之时，都能孜孜不倦地向生活这位最好的老师求知。能让他自己看到的人，走过的路，读过的书，都融入到角色之中。《悬崖之上》拍完，张艺谋便评价于和伟称：“在中国，可以正可以邪的演员不多。你要感谢你的爸妈，也要感谢你的经历。”

拍《历史的天空》时，他饰演的万古碑是其中最大的反派。但于和伟并不一门心思想如何把他演坏，而是去琢磨作为一个人，他的身上还剩下哪些柔软？于是，他便为万古碑设计了一个在

心爱的女人坟前唱歌的情节。最终，他饰演的万古碑达到了李雪健所说的“震撼性”，也成了他演艺生涯的重要转折点。

《三体》试妆时，于和伟自己加了一个动作。他把自己的鞋脱下来，磕了磕泥，旁边的工作人员一下子都笑了。因为知道刑警每天出门风吹日晒，于和伟还用油采把自己全身涂黑，每天卸妆都要卸40分钟。

拍和汪淼聊倒计时的戏时，于和伟一出门，就看到了很多跳广场舞的阿姨，还有音乐，于和伟便即兴一起跳了起来，导演也一直没喊停。在他看来，这样的举动按大史的性格来说，氛围是对的，心境是对的。在大史的心中，即使天塌下来了，日子还是要正常过。

他还曾多次提到，自己最想演的是精神病患者。出于对时间、空间、人的大脑的兴趣，他总喜欢琢磨，精神病患者经历了什么？他们的脑子里在想些什么，在他的主观世界里和普通人的认知有哪些差异？于和伟还曾多次实地观察过精神病患者发现，他们并不是传统荧幕形象中的“疯”，而是他的认知、状态和普通人不同。

《二手杰作》中，他终于饰演了一个和精神病患者有些类似的角色——为了成名而疯魔的父亲马寅波。但他坦言，马寅波其实只是癫狂，并不是真疯。他还在准备，并等待着一个真正的精神病患者角色。

热爱可抵漫长岁月，或许是对他演艺生涯最好的诠释。

从借钱考入上戏，大学毕业没戏拍，再到“戏红人不红”，他从未抱怨自己火得慢、火得晚，而是觉得在热爱的事业上，每一个角色都是意外之喜。比起名气、财富，表演本身才能更好地滋养他的人生。

2023年的他，再次用角色惊艳了无数观众，但这却只是他几十年如一日厚积薄发的开始。

“惊艳面孔”，明年再见