【每周荐书第24期】迈克尔·弗雷德《艺术与物性》

- 每周荐书第24期 -

 - 迈克尔·弗雷德《艺术与物性》-

《艺术与物性》

 [美] 迈克尔·弗雷德 （Michael Fried）著

张晓剑 沈语冰 译

江苏美术出版社

2013年1月

ISBN 9787534450211

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迈克尔·弗雷德 （Michael Fried）

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《艺术与物性(论文与评论集)》是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论，初步反思极简主义的《形状之为形式》，代表其批评顶峰的《莫里斯·路易斯》，以及划时代的《艺木与物性》。这些论文不仅确立了了里解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。

《艺术与物性(论文与评论集)》此中译本根据芝加哥大学出版社1998年版译出。在长达74页的导论与新近撰写的“中文版序”中，弗雷德详尽地回顾了自己的艺术批评生涯，澄清了广泛的议题，尤其是阐述了他与格林伯格的现代主义理论的主要分歧，明确了他的艺术批评与艺术史研究之间的关系，并强调了他在近几年当代艺术研究中所捍卫的价值。

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- 试读 -

弗兰克·斯特拉（1963年）

文 / [美]迈克尔·弗雷德

译 / 张晓剑 沈语冰 

弗兰克·斯特拉的画作出于对绘画边界的崭新意识，也出于画家确信这种意识是多么切合纽约的当代状况。从根本上说，他的信念所倚靠的根据并非无可争辩；但是，人们必须认识到，去挑战它们必然要相应地挑战那个隐含的解释，那针对马奈至今的现代主义绘画的整个辩证法所作的隐含的解释。这就是斯特拉的绘画所“针对”的东西，除非看到这一点，不然至少在一个很重要的意义上，那些画作根本就还没有被“看到”。

大致说来，斯特拉所做的事情是扩展画家自我意识的范围，进而扩展决定和控制的范围，从平坦的图画表面直到画布的边界。甚至在最早期的黑色画中也是如此，在那里，条纹的不同直角构形导致了画布在相对不变的长方形内部的不断变化。在铝粉画然后在黄铜画里，这随着斯特拉的逻辑而变得越来越坚定：可以说是画框边缘生成了整幅绘画，而变化只出现在作为整体的系列画内部，而非出现在一个特定的形状中。

这种发展的一个结果是，通过把绘画带向构成主义的轨道，绘画的物性（thing-nature）得到了强调。在最先的三个系列中，颜料色彩的发展——从黑色到铝粉到黄铜——更进一步地强化了这种解释。只有在最近的绘画中，他使用了亮色的全部光谱；还有在近似单色的画中，可能受到路易斯和诺兰德新近作品的冲击，斯特拉想要质疑他艺术中的某些最初的预设。比如，画面的组织、颜料的处理原先会被认为产生出立体主义的空间，他最近不再像5年前那样强调对一切画面组织和颜料处理的回避——5年前是其黑色画首次为人所知之时。在那时，鉴于斯特拉在形式上的抱负，一幅画作中条纹之间的明暗差异是不可想象的；而在最近的作品中，他已经（向他自己也向观赏者）证明，他对画框边缘的那种自觉，实际上与运用亮彩，甚至在单色中运用明暗差异，是相兼容的。

重要的是要注意到，这最后一点很大程度上是一个声明，表明由于过去5年绘画创作与展示而发生于“高级”感性上的事情。从而也表明，长远看来，我们对于那显得比过去“高级”的东西的接受并非不可避免；用语言来表达一种宽泛的风格辩证法或者一个特点的形式问题，也并非终极性的。相对而言，可以说绘画中的高级从来不像科学中的先进那样强加给我们。毋宁说，一种假定的高级，其合法性的最终标准，是其繁殖力（fecundity）：它是否事实上已被证明是通往未来的道路。在斯特拉这里，下断语还为时过早。

本文出自纽约犹太博物馆的“走向新抽象”展览目录。该展览于1963年5月19日—9月15日举行。

-授权转载-

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编辑 | LY

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